17年間，華語偶像劇就出了一部《流星花園》
最近一部電視劇的重映，讓全民掀起懷舊熱潮。
是的，《流星花園》。
當年這劇剛上映的時候，小E快上初一。周圍的所有哥哥姐姐都沉迷於此劇。而我，一個屁都不懂，連初戀都還沒開始的小女孩卻因為和周渝民同一天生日開心了好幾天。
如今，作為一個即將步入「剩女」階段的女紙，再次重溫這劇：除了充滿回憶，更多的是發出感慨：
《流行花園》過後，真的再無華語偶像劇了。
2001年的劇，2018年看，過時的地方一定存在：
比如：過時的髮型
美作飾演者吳建豪調侃自己髮型
以及過時的服裝：
甚至過時的綠茶婊女主設定：
然而，排除不可逆轉的時間差，《流星花園》成就的經典卻是永恆的。
足夠經典的台詞：
時隔多年再看，少女心依舊會悸動：
足夠經典的原聲音樂，每次聽起這首歌，都會回憶當年看劇的那個夏天：
網友好奇害死喵喵喵：2002年，F4好像突然席捲，走哪兒都流星花園，2002年，書皮叫周渝民.2002年，小學四年級，畫國畫一手墨，衣服是最好的帕子。2002年，從沒有想過以後工作掙錢，67分的數學試卷怎麼家長簽字？2002年，生活自由自在。2015年，13年匆匆而過，而她在歌里問，誰是那個你的唯一，我依舊給不出答案……
你要的愛
怎樣
戴佩妮
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網友活的健忘笑的狂：逃著課 去當時鎮上開的第一家網吧 當時網上是幾乎沒有連續劇的 老闆買了正版碟 一集集拷進的！看的第一部偶像劇！十多年咯
情非得已
海嘯
庾澄慶
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甚至是足夠經典的國民CP：
暴力狂CP
憂鬱派CP
永遠的F4
而這難以複製的永恆，99%的功勞都在於主創班底。
《流星花園》原著名為《花樣男子》，是日本漫畫家神尾葉子從1992年至2004年在集英社的漫畫雜誌《Margaret》上連載的長篇少女漫畫。
一共發行了37冊的單行本，銷量超過5900萬冊，霸佔了日本第一暢銷少女漫畫的寶座。
而台版《流星花園》可以說是所有版本的《花樣男子》中最大程度還原漫畫的版本。除了名字、地點等元素作了一些變動外，整體劇情上都力求最真實地還原漫畫版的劇情。
而這劇之所以能夠如此堅持「神還原」，是因為本劇的製作人柴智屏就是原著的漫畫粉。
由漫畫粉去把控真人版成品，其龜毛和糾結程度當然可想而知了。而在演員的選擇上，也體現了柴智屏作為原著的理解：顏值至上！
老版與新版《流星花園》在主角顏值的把控上，柴智屏還是很有分寸的
比如作為「顏控狗」的柴智屏，為了尋找符合條件的身高180cm的男演員，她甚至放棄了從專業演員中尋找，轉而朝台灣模特界尋覓新面孔。
在報紙上看到男模言承旭的照片後，柴智屏覺得「道明寺」非他莫屬，於是主動聯絡他。
至於周渝民，是因為陪朋友到柴智屏的公司試鏡，才幸運地走入柴智屏的「法眼」。根據柴智屏回憶，她當時正好看見周渝民躲在一旁聊電話，「我完全被他迷住了」。
遇上朱孝天就更為巧合，一次她到燒烤店用膳，看到店裡有個梳著中分長發的服務生，直覺告訴她，他就是「西門」。
另外，某次柴智屏的同事在健身室遇到吳建豪，於是硬拉著他去試鏡，一見面柴智屏就拍板讓他演「美作」。
雖說這些演員都不是科班出身，但他們都演出了主角們應該有的模樣，私以為，這一切就要歸功於「懂得調教演員的導演」：蔡岳勛。
對於，《流星花園》里主角們表演的部分，蔡岳勛對於演員們的要求是：沒有表演，要真實、自然，讓人覺得舒服，而不是在裝腔作勢。
《流星花園》的故事也不是典型的戲劇模式，故事編排上戲劇衝突並不是很大。我所需要的接近生活是一種感覺，而不是具體的故事。
《流星花園》的故事結構能夠滿足做夢者的幻想，因為太平常的愛情沒人愛看。不過，故事情節只是一個表象，設計的環境不是真的，但是其中流露出的情感卻是貼近觀眾的。
所以，當我們看到言承旭所飾演的道明寺說出特別尷尬的台詞的時候，我們居然不覺得唐突，甚至覺得他很真誠，彷彿因為他是道明寺說出這樣的話是非常理所當然的：
如果說柴智屏是台灣偶像劇教母，那麼蔡岳勛就是台灣電視劇早期教父了。
就F4這波人來說，除了《流星花園》里桀驁不馴的道明寺和憂鬱文青花澤類；言承旭和周渝民都分別在蔡岳勛的「調教下」飾演了他們在《流星花園》之後的令人耳目一新、甚至沖獎作品。
言承旭，在蔡岳勛2006年導演的電視劇《白色巨塔》中飾演男主角，這部劇在當年打破台灣製作費紀錄、片酬紀錄、收視紀錄、道具拍賣紀錄，並且還獲得了台灣金鐘獎的八項提名，可謂是非常風頭十足。
而言承旭在此劇中的表現，更是有別於偶像劇里的誇張，將男主人公作為醫生那份專註，以及對待感情那般糾結痛苦都較為成功和完整地表現里出來：
除了言承旭，周渝民也因為出演蔡岳勛在2009年導演的電視劇《痞子英雄》而差點拿到當年的金鐘獎最佳男主。
不過，當年他沒有得獎這件事是備受爭議的，因為獲獎的是本劇的另一個男主趙又廷。
但小E私以為，《痞子英雄》之中，周渝民將陳在天這種和他本人性格完全相反的角色居然拿捏的這麼好，實在讓人刮目相看。
並且陳在天這個亦正亦邪混不吝的角色也的確比趙又廷飾演的一身正氣的吳英雄更難揣摩，演繹起來難度更高。
不過，還好，2012，周渝民終於憑藉《彼岸花》拿到了他遲到多年金鐘獎影帝。
看了當年的採訪，當年年僅35歲的蔡岳勛，即使拍的是偶像劇，卻也將其看得很重很重，是個非常沉迷於深度創作的藝術家。
我快35歲了，平時在生活上的積累會讓我思考的方向年輕化，會知道那些帥氣的男生應該做什麼樣的動作，有怎樣的情感，應該怎麼思考問題，從另一個角度講，觀眾接受到的也是我通過自己的人生經歷而歷練產生的東西，一個20多歲的人是想不到這麼多的，我這個年齡會更清楚情感真實的面貌，所以能夠使這種類型的電視劇在展現青春情懷的同時也擁有深刻的內涵。
也是因為有這份心，所以，我們能在一部17年前的劇中，看到很多很超前的價值觀和感情觀。
這些觀念按照普通偶像劇的標準來看，其實是可有可無的。但卻因為有這些觀念的存在，才讓《流星花園》成為比狗血劇更高級的經典。
重溫《流星花園》最讓我喜愛的角色其實是花澤類一直非常痴迷的藤堂靜。這個角色雖然只是個配角，但卻有完全不輸主角的價值觀設定。
相比於別的女孩只懂得追求品牌本身，她看重的確實這些物品本身的意義：
藤堂靜雖然出身世家，但她願意選擇放棄富有的生活。選擇成為自己，不是藤氏集團的靜，不是任何人的靜，而是只屬於自己的藤堂靜：
並立下志願，要終其一生為窮人服務：
當杉菜去向藤堂靜下跪，求她不要離開花澤類時，藤堂靜也能冷靜地告訴她，很多事情，比感情來得重要得多：
在女權當道的今天，17年前的藤堂靜簡直可以被當作先鋒人物來歌頌。
那麼，問題來了。
我們以上提到的這些元素：具有少女心的製片人，具有演員能力的導演，願意好好演戲的演員，再加上先鋒的價值觀，似乎在當下也能湊齊。
但為什麼，《流星花園》過後，再無其他華語偶像劇了呢？
雖然，《流星花園》過後，台灣地區也產出了《惡作劇之吻》、《鬥魚》、《戰神》等電視劇，但能夠到達《流星花園》當年那種盛況空前討論度，讓整個亞洲為之瘋狂的，卻一直沒有再出現。
《惡作劇之吻》雖然經典，但日本在1996年就已經拍過《一吻定情》了
至於香港地區，則一直沿用TVB那套拍攝手法，最接近《流星花園》的一次，也就是《衝上雲霄》了，但吳卓羲、馬國明、黃宗澤、陳鍵鋒四個人的知名度以及TVB受眾的局限，讓這劇也無法成為全華語區話題。
內地最早一批應該可以追溯到1998年的《將愛情進行到底》。雖然不少橋段甚至人物設置參考了日劇《愛情白皮書》，但總體說來，也曾引發過一定國民熱度。
而趙寶剛導演拍攝的那一系列電視劇《奮鬥》《像霧像雨又像風》……其實都算偶像劇。
《奮鬥》帶火了一批人
但早期的內地偶像劇，在華語偶像劇中，算是比較「獨立」的存在。因為特定的社會背景與環境，所以很難讓香港台灣新馬泰地區和國家說華語的劇迷們取得共鳴。
所以，只能說在內地火了，但影響力無法波及更遠。
《流星花園》之後，內地電視台也曾推出過土味但《紅蘋果樂園》。但就算你沒看，看這海報也不難發現，這100%受過《流星花園》影響：
土味版《流星花園》
經過苦心經營的偶像劇黃金期，近幾年，華語劇對於「偶像劇」這三個字的理解出現了偏差，並且這偏差越拉越大。
偶像劇幾乎等於低齡劇的代名詞。如此一來，便更沒有優秀的有經驗的導演願意去拍偶像劇。而那些正在拍攝低齡偶像劇的導演們，當然只能越拍越低幼。
近些年，業內不僅拍不出像《流星花園》這樣搶著被翻拍的作品，更是「借鑒（chao xi）」成風。
什麼題材火，就拍什麼題材的，借鑒完韓劇借鑒日劇，實在不行就火的的國產劇間互相借鑒。這些年還好，導演編劇們總算有了點版權意識，不敢隨意借鑒了。
但買了版權又如何？看看隔壁韓國同樣買了版權翻拍的電視劇：
韓國買了大火日劇《逃避雖可恥但有用》的版權
再回頭看看我們的：
甚至是我們蔡岳勛大導演前幾年也翻拍了一部經典日劇，一上線就成了全民群嘲的對象：
業內投資者的投機，導演們的浮躁，讓演員們也無法發揮到最佳水平：反正我隨便演一演也能拿到片酬？與流量小生們不斷上漲的片酬嚴重不對等的是他們停滯不前的演技：
整容般演技估計是等不到了，只能等他們過幾年上了歲數整容了
2001到2018，17年間，華語偶像劇就出了一部《流星花園》。
往後的17年，會出現新的競品嗎？我看懸。
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