你只知他寫過《巴黎聖母院》,卻不知他還是一個偉大的畫家!

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如果他決心當畫家，

會高過這個世紀全部藝術家。

畫家雨果

如果說，

一個人一輩子只做一件事，

成功了，叫大師。

那做成了兩件事，

都成功了，就叫雨果。

維克多·雨果，

大多數人熟知他的名字，

是通過《巴黎聖母院》《悲慘世界》

等一部部皇皇巨著。

可很少有人知道，

他在繪畫方面的天賦和成就，

同樣足以使其躋身

「最偉大畫家」

行列。

終其一生，

雨果創作了

4000

多幅畫作，

不僅是紙上天馬行空的想像，

他對繪畫技術和形式的創新，

同樣令人瞠目結舌。

早在19世紀中葉，

他就發明了鏤花模板、擦印畫法。

要知道這樣的技法，

被認為屬於20世紀超現實主義、

抽象主義的技術創新···

天才，

總是超越自己的時代。

也難怪德拉克羅瓦在寫給雨果的信中說：

「如果您決心當畫家而非作家，

成就會高過這個世紀全部藝術家。」

德拉克羅瓦的名作《自由引導人民》

在雨果的眾多繪畫作品中，

一些被視為文學在現實世界中的延伸，

而更多成為他在思考某些獨特理念時，

留下的輔助實驗性草圖。

法國超現實主義畫家布勒東在《神奇的藝術》中寫道：「在這個領域內，最後決定意義的畫應該屬於一個既不是職業雕塑家，也不是職業畫家的人。這個人先於蘭波，已經藉助畫筆和鋼筆墨水『固定眩暈』，探求自己的潛意識···

這位不受重視的水墨畫、『墨漬畫』和想像力恣肆奇兀的畫的作者，

是一位詩人，名字叫做維克多·雨果。

」

眾多繪畫大師對雨果的畫

評價都非常之高。

而雨果自己卻相當低調，

「畫作，只是消遣娛樂，

是內心受到苦楚激勵的幻覺。」

這種幻覺無法用文字訴諸筆端，

那就乾脆盡情在紙上塗抹。

揮手潑墨的瞬間，

形象、光影就此銘刻。

任何成就，

絕不可能一蹴而就。

雨果早期的畫作，

同樣帶有兒童諷刺畫的幼稚。

衣服的折角，

牆角斑駁的影子，

都是其無窮無盡的靈感來源。

越到後期，

他的超現實主義風格

越成熟，越明烈。

及至1870年左右，

抽象表現主義的點印畫風格，

已經非常鮮明地體現在他的畫作。

他的兒子在《過路人在雨果家裡》寫道：

「一旦紙、筆和墨水瓶端上桌子，雨果便坐下繪畫，事先不勾草圖，

沒有先入為主的想法，運筆異乎尋常的自如，畫的不是全圖，而是景物的某個細節。

由樹枝成森林，由山牆而成城市···一步步，白紙上猛然現出一幅完整的作品，其精細和明晰，如同照相的底片，經化學藥品處理，即可現出景物。

這樣完成後，要來杯子潑下清咖啡，其風景畫即告完成。結果便是一幅出人意料的畫，雄渾、意境奇異，總是富有個性，使人依稀想見倫勃朗和皮拉內西的銅版畫。」

畫無定法，

這種潑清咖啡的創作方式，

與中國潑墨何其相似。

隨性的方式與風格，

又恰巧暗和他的繪畫精神。

「雨果絕對是個充滿幻想的畫家，

一個自由意志與創造力的天才，

說他是現代藝術的先驅，

當之無愧。」

在《19世紀的藝術歷程》一書中，

1854年藝術史的最大事件：

將雨果列為

「特級藝術大師」

。

波德萊爾更是讚譽雨果：

「我們的詩人，

是詩歌中的風景畫家之王。」

不僅是隨性幻想地創作，

偶有空閑的時候，

他還會畫傢具草圖，

裝飾自己的居所，

以達到內心與外部環境的和諧。

中國宮廷風格的圖案，

是雨果頂喜歡的元素。

《編年版雨果全集》里的中國題材畫，是雨果為情人朱麗葉居所的飯廳設計和製作的。畫作如今陳列在巴黎「雨果故居紀念館」三樓的常設展廳里，稱作「中國客廳」。

在澤西島和恩格西島的流放生涯里，他也沒閑著，從大自然和偶遇的畫面中汲取靈感，雨果發展出一種基於想像力自由表達的圖像風格。

自由靈動的線條，

彰顯出靈魂、生命的自由熱烈。

值得一提的，

還有他的人物畫。

寥寥幾筆，

人物印象形神畢具。

在所有的繪畫實踐中，

雨果最感興趣的是

墨的表現與光影反差。

而這樣的水墨畫作，

在19世紀卻無人問津。

不斷用各種新媒介，

不斷地嘗試各種新材料、新風格，

只要能滿足他的審美情感，

雨果似乎興趣滿滿、永無停歇。

「我在畫里用上了鉛筆，

木炭，烏賊墨，木炭筆，碳黑，

以及各種稀奇古怪的混合物，

方能大體上表現出我眼中，

尤其是我心中的景象。」

說他是20世紀的藝術先驅，

毫不為過。

「我幾乎在無意識的幻想狀態下，

就著筆端餘墨作畫。」

1865年1月7號，

他在一幅畫中寫道：

在黑暗中畫成，

我在牆上所見。

藝術評論家達索認為「印象派、超現實主義、點彩派，

在它們還沒有名稱之前，雨果就實踐過這些技法了。」

《巴黎競賽》畫報更直接：雨果的畫作，完全可以署名 達利 或 馬蒂斯。

在古今中外文學大師陣營里，

把繪畫當興趣愛好的不在少數，

泰戈爾、歌德、魯迅、張愛玲···

但能和雨果繪畫天賦比肩的，

絕無僅有。

如果讓你把雨果歸類到

某一具體畫派和風格，

你又會十分為難，

自始至終他都是

「非主流」。

沒接受過繪畫教育，

也沒有師門傳承，

他遊離於19世紀的美術界，

不依附、不歸屬任何流派。

畫我所見，畫我所想，

自由自在，隨心所欲，

正是這樣的雨果，

留下超越時代和地域的畫作。

強烈的情感衝擊，

高超的技法創造，

一代文豪在繪畫藝術上的不羈想像，

真到今天，看後都有攝人心魄的力量。

以至有人評價「為什麼梵高能立在畫家的頂端，而鮮明深刻的雨果，畫家的身份甚至不被承認？」

我無法回答，也無能回答。

或許這樣一個文畫雙全的智者，

在乎的僅僅是心靈自由的表達。

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THE END

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