如始║靈魂深處最美的歌舞——解讀《流動的秋天》

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這是一部情愛的手寫體，這是一部行者的足音，這是一部記憶的回歸，這又是一部剖析靈魂的歷程——

靈魂深處最美的歌舞

——解讀《流動的秋天》

（北京）如始

記憶，它總是慢慢累積，慢慢消去。

前不久，冉傑先生把《流動的秋天》詩稿發給我，這是他即將出版的又一本詩集。基於出版同行，關於封面設計、插畫、題字等方面，我們便有了較多的溝通。「有情有愛，有山有水，有血有肉」。我想，這是《流動的秋天》給我最初的印象。它是一幅描繪詩人生命的畫卷，紙本設色，不比那女人妖艷，不比那山河壯麗，不比那宮闕樓宇威嚴莊重，不比那四季的花朵嬌嫩欲滴。唯一能夠詮釋的，是這一層層分行的文字——詩歌，帶領我們逐層解析詩人靈魂深處最美的歌舞。

其實，何止是詩人冉傑，我們每個人都是一幅畫，一首詩，一部書，一盤棋，一壺酒……

起初，冉傑先生將詩集名定為《行走，遠方的詩行》，後來因為某種原因不能如願，在眾多首詩中，又精心遴選出最具代表性的一首作為書名——《流動的秋天》：

揉碎吧，把遠方的那一點紅

和案桌上的宣紙

天空開始下雨了

河流成為脈絡，秋天

已經漲潮

用雙指畫出一個相框，企圖

鎖住這個秋天，燈光卻在秋天中

流動，變換的色彩

是一層薄薄的涼意，不經意間

從眼睫毛上溜走

流動的秋天，多像一條

彎彎曲曲的河流

穿越灼心的燈光好比一張雨簾

漫過心尖的痛，是今夜

凋零的紅葉

「揉碎」，是詩人慣用的一個詞語，但大多揉碎的是花朵。這裡「揉碎」的卻是「遠方的那一點紅」，還是「案桌上的宣紙」？由遠及近，都統統「揉碎」，可見當時詩人已是心亂如麻。究竟是什麼導致詩人產生這樣的情緒？「天空」、「下雨」、「河流」、「脈絡」、「漲潮」一系列具體的物象渲染出悲涼的氣氛，提示我們接下來將有不好的結局發生了。正如第二節中，詩人將我們拉回眼前的場景，「用雙指畫出一個相框」，提及「相框」，大多數人都能猜到正是一種回憶。「燈光卻在秋天中/流動」，流動的不是燈光，而是此時詩人眼中不停打轉的淚水，浸滿淚水的雙眼注視著燈光，會「變換」出各種「色彩」。也只有淚水才能「不經意間/從眼睫毛上溜走」，透出「薄薄的涼意」。詩人在第三節中又將臉上的淚行比喻成「一條/彎彎曲曲的河流」，燈光透過淚眼映射出「一張雨簾」，淚流滿面的是「心尖的痛」與「遠方的那一點紅」，而「那一點紅」正是結尾處的「紅葉」。詩人最後才點題——「流動的秋天」，其實流動的是秋天的紅葉，是相思，是淚水。而全詩竟沒有一個關於「淚」、「相思」的字眼。這恰恰是詩人的巧妙之處。讀到這裡，我們才發現，原來這是一首充滿相思的情詩。本書以此作為書名，也暗自提醒我們整本詩集將圍繞「情」字展開。

全書一共分為四輯。第一輯是情愛，第二輯是浪行，第三輯是愛情，第四輯是散文。層層分離，卻層層不離一個「情」字。每一輯都以一首分行的詩概括該輯的主題：

（一）

如果愛了

又何苦在葉落秋盡的時候

埋怨寒冬的臨近

（二）

我的淚

流淌成一條河

你也會拒絕它的流向

（三）

既然已經愛過

就不必在分手的時候

把你銘心刻骨地念記

（四）

那個沒有陽光的正午

離我們很遠很深

很遠的是一座凝固的山

第一輯是《春來尋夢》，這一部分的詩歌創作大多圍繞春、夢、女人、情色展開，正如開篇的這首詩《今夜，我們和文字做了一場戲》，完全是一部情愛的書寫體。詩人大膽地採用「海藻」、「棉苞」、「涓涓細流」、「青筋」等自然物象形容人體，層層關係處理得恰當自然。讀之，讓人產生一種身臨其境的感覺。緊接著，《叫春的四月》、《夢愛》、《坐愛海邊》、《漲潮》、《王者的鐘錘》感情逐層升溫，帶領讀者體驗情與愛的激情與美妙。同時，詩人將自己置身於愛河之中，置身於詩歌的海洋，在《一生一世你是我唯一的歌手》里這樣寫道：「我生活在某首詩里。這首詩的每一個句子/只表示一種音節/你就在這種音節里舞蹈/舞蹈的姿態多像我愛你的感覺」。詩人將愛情從現實的重重枷鎖中解封出來，轉移到精神領域的寄託。「唯有你，我的那首詩/寂寞時孤獨時怎樣安慰我，生活呵/是我學會痛苦的漂泊後嘗到的一杯苦酒，在你心中/找到了最溫柔的故鄉，一個遙遠的異地」。不得不說，異地的隔閡讓人寄生思念的同時，又多了幾許心酸，繼而產生聯想——「幾千年後的今天，你佇望在成熟的麥田/手執鐮刀，會有一隻紅蜻蜓/向你悄然飛來嗎？這樣的季節/沒有花開。無花的日子也希望有淡淡的芳菲」。即使千年後，也仍舊期許會有「一隻紅蜻蜓」能夠帶去彼此今生的緣分，最後在日夜的思念中沉淪、死亡。真是一部可歌可泣的愛情傳奇！

第二輯是《浪行天下》，這裡的「浪」不僅僅是詩人自己多年來遠離故鄉，漂泊在外，浪跡天涯，同時也是《潮頭文學》激起的海浪。冉傑先生作為舵主，引領所有關注《潮頭文學》發展的作者、讀者、弄潮兒駛向遠方。於現實生活，於精神高地，冉傑先生用實際行動踐行潮頭精神。他在《歷史的大海》中寫道：「淺淺的平靜卻深不可測/波濤的怒吼擊碎想像的空間/或許我的倒影/被搖曳成一張青綠的紙張/書寫了歷史走過的足跡」。這一輯中，諸如《大渡河峽谷》、《瀘沽湖的水》、《雅礱江》、《康定》、《新都橋》等，貫穿其中的更多的是詩人在遊歷八方之後，激起內心深處濃濃的鄉情。詩人多處提及江、河、湖等，所以水流連同淚水一起終將匯入大海，翻騰出細細的浪花，一層又一層……

第三輯《回歸記憶》，主要是寫伴隨著詩人成長的親情、愛情。詩人多次把筆觸投放在父母親身上，像《雷音鋪，請哺育我的母親》、《清明祭母》、《父親的真理》、《八月在屋之外》等。《雷音鋪，請哺育我的母親》一首中：「即使你窮盡千辛與萬苦/也難擺脫病魔的糾纏/以及那個生長惡語和拳頭的院子」。詩人連續9個小節講述母親的艱辛。「母親啊，請你原諒/原諒我分行的文字換不回幾個銅錢/原諒我細小的血管抽不出幾滴血來/原諒我，原諒我不能購買電梯房」。這其中充滿了對母親深深的愧疚，以至於「為你撫去遺像上的塵埃/墜落的是一顆撕心的疼痛」。當然也有愛情，《黃昏》一首中：「在黎明到來之前/人們忙碌種植晚上的愛情」、「來吧，親愛的/黃昏已經給我們披上了一層緋紅的婚紗」、「牽著我的手，親愛的/在黎明來臨前完成我們的愛情」，這是何等的浪漫、溫馨。

第四輯《遠山月影》，以散文詩、散文的形式講述詩人行至近半百的人情世故。《礦工》寫出了底層勞動人民的艱辛；《我終於轉過身去》反映了20世紀80年代工薪階層女礦工對待婚姻的蘇醒意識……在經歷了人情冷暖後，詩人仍舊不忘以一顆詩意的胸懷對待生活，依舊對那遠山，那月影充滿遐想：「我嚮往遠山的幽靜。遠山是一座凝固的記憶。為了尋找失落的記憶我想攀沿這座山峰。山影在月光的輕撫下溫柔成一道鞭影。我記不清雨後的黃昏，向我走來的那個聲音是否因夕陽的羞澀而緋紅……」這種態度又何嘗不是一種對生命的致敬！

或許生活就是這樣，一面疼痛難忍，一面憧憬期望。細細咀嚼其中的味道，就像這本《流動的秋天》一樣，其中的苦與甜只有經歷過的人才能讀懂。所幸，這人世間，又將多一部書與我長眠，就在今年的五月。同時，也在此祝賀冉傑先生新詩集的出版！

晨起的鳥鳴里，午後的茶歇間，夜晚的私語旁，多一份詩意的空間，多一種人生的體驗，多一本愛情詩集——《流動的秋天》，即使讓你哀怨，哀怨又彷徨……又何妨呢？

2018年5月4日於京師萬柳拾筆

企業家日報潮頭副刊

5月2日選用稿件

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