五部關於小提琴的電影，感受音樂的旋律，小編強烈推薦

卡車上掉下來的小提琴

中國電影名，上海電影製片廠攝製於2002年，其主要劇情為:下崗工人胡佐衡偶然在路邊揀到一把小提琴，突然萌發了學琴的念頭，隨後便一發不可收拾地痴迷了練琴。面對家人、同事、鄰居的疑惑不解，冷嘲熱諷乃至激烈反對，他仍樂此不疲。在自己刻苦努力和少年宮老師的幫助下，他的琴藝有了很大的進步，而周圍人也漸漸開始理解了他。影片獲得2003年聖·何塞電影節最佳外語片獎、最佳導演獎。

下崗工人胡佐衡，性格內向、毫無志向，三十八歲了尚未成家立業，與老母親擠在一間小閣樓里，窩窩囊囊地過日子。一天在街上，一輛搬家公司的大卡車險些把胡佐衡撞倒，等他回過神來，意外地看見一把小提琴在路邊。他拾起小提琴，在路邊等了幾天，未見有失主來認領。看著孩子們到少年宮去學習拉小提琴，百無聊賴的他突然萌發了學習拉琴的念頭。此後，他扔下所有的事情，每日從早到晚練琴。雖然生活還是很窘迫，但他的精神得到了快樂和滿足，日子過得很充實。音樂改變了他的人生態度，面對家人、同事、鄰居及周圍所有人的疑惑不解、冷嘲熱諷，乃至激烈反對，他仍樂此不疲，我行我素，他認識到做任何事情都不能半途而廢。在他刻苦不懈的努力和少年宮老師吳冰的理解和幫助下，他的琴藝有了進步。終於有一天，他的琴聲得到了人們的掌聲，而周圍的人也漸漸開始不排斥而理解他。

儘管有一些不足，這部電影還是很能給人感動的。或許就是因為它能以不太尖銳的方式觸及了一些尖銳的問題吧。胡佐衡在精神病院拉琴的一幕或許有些誇張，但卻道出了一個真理，真正能理解胡佐衡精神的卻是那些被人認為是有精神病的人！看到這裡，人們難道一點也不懷疑我們形成固定常識的誰是正常人誰是瘋子的觀念嗎？影片的女主角也在與胡佐衡的對話中發現了早已失落的自我，當她（吳辰君飾）轉身望向大橋一側的平靜的江面時，一種內心的疼痛被突然觸及。關於「自由」的意識形態，是1978年之後逐步在中國大地上傳播開的，其原出處大概就是蘇格拉底的「發現你自己」的學說吧，稍有點聯繫的大約就是佛教的「自性」說了，但歸根揭底，「個人自由」仍只能算西方人的舶來品。

和你在一起

普通百姓劉成（劉佩琦）為讓從小拉小提琴的兒子劉小春（唐韻）的小提琴技藝有較大提升，帶著他從江南來到北京，拜了性格怪異的江老師（王志文）為師，在學習過程中，劉小春逐漸與江老師成為忘年好友。風情萬種的莉莉（陳紅）與劉成父子倆住得很近，她讓劉小春逐漸萌發生出莫名的愛戀。 劉成偶然聆聽過一位年輕人的精彩演奏後，登門拜訪了其恩師余教授（陳凱歌），並說服對方收下劉小春為徒。劉小春懷著無奈與遺憾離開了江老師，投身余教授門下，卻只收穫了束縛與壓抑，他開始懷疑「父親的選擇」，與父親的關係越變越緊張。

李傳韻是劇組專門從美國請來的小提琴天才，現在在國外非常出名。人很有趣，思維方式甚至也有了些美國化，總是能在演出之餘別出心裁地把人逗樂，他與唐韻給劇組帶來了不少笑聲。《和你在一起》的導演沒有因為電影節而去趕進度的，因為做一部精良的電影，是需要時間的。

《和你在一起》樂觀的作品總是被認為煽情，悲觀的作品則代表著深刻，當評論者們自己舒服地置身於知識分子式的華麗淹沒，過高評價某些把生活當成是糞坑的影片時，我們卻狼吞虎咽般的接受他們的觀點。在今天，任何一部包含光明色彩的嚴肅電影都面對一個風險，既因為影片不夠黑暗，違背了約定俗成的戒律而被趕出嚴肅電影的殿堂。

今生情未了

史蒂芬與邁克西姆兩個性格迥異的好朋友。史蒂芬性格內斂、隱忍、凡事認真、交往的朋友極為有限，尤其是異性朋友，僅有一位。而邁克西姆截然相反，他樂觀開朗、善交際。他們合開小提琴工作室，出售及修理小提琴，在安靜的工作環境中有悠然自得的樂趣。直至邁克西姆的女友、美麗的女小提琴家演奏家卡米爾的出現。沒有過多的交往，沒有過多的語言，也許是因為彼此身上散發出的獨特氣質，史蒂芬與卡米爾相愛了。而斯蒂芬則複雜、深邃、令人難以琢磨，就像生命的黑洞，隱秘，而對人有一種巨大的吸引力。斯蒂芬的魅力甚至是你無法描述的，他拋棄了世俗的虛榮心，因此他少嫉妒;他不被生活表面所迷惑，因此他不盲從;他不虛言愛，因此他顯得冷漠;他對愛又有著深深的渴望，因此他在狂熱面前退縮;他剋制慾望，因此他不在乎孤獨;他清晰地看到生，因此他能夠冷靜地面對死。 美麗又才華橫溢的女小提琴家與精湛的調琴師能否終成眷屬?

本片成熟而細膩，影片中導演對中年男性的感情世界有心細如絲的刻畫，演員的配搭和演出也相當出色。影帝奧特尤爾與影后貝阿特的對手戲嫻靜高雅，在藝術氣氛濃厚的表面上蘊含了感情的暗流。導演一向擅長處理愛情倫理題材，這次更採用了十分冷靜疏離手法，營造了一個沉寂冷酷的影像空間，暖色偏暗並帶有病態美的景框處理，無處不流露出一種對生命、愛情、慾望流失的無奈和追思。全片從頭到尾洋溢著典雅動聽的音樂。

這是一部充滿了作者意圖，但又完全看不到作者意圖的影片。作者的所有意圖只體現在他設定了兩個分別以感性和理性來面對愛情的人物，而誰對誰錯，作者將分析的權力交給了觀眾。一定有一個上帝在審視故事中的每一個人物，賦予每一個人物其行為的合理性。導演不刻意地美化或者醜化每一個人，他絕不向諂媚妥協，他直面生命的每一種形態。

屋頂上的提琴手

故事背景為沙皇時代俄國的一個小農村。村民一直依循著傳統生活，可是漸漸地他們也明白了古舊的生活方式正不斷地改變，開始在新的地方尋找新生。

改編自百老匯著名歌舞劇，以20世紀初期的烏克蘭鄉下為背景，描寫樂天安命的猶太裔農夫特維跟妻子和三個女兒之間的故事。三個女兒個性各有不同，而且都有了自己的意中人，但特維對這三段姻緣都不滿意。特伊一心想把大女兒特拉嫁給有錢的屠夫拉查．沃夫，然而，事與願違，特拉卻愛上了窮裁縫默特．卡姆佐，此時的特伊不得不為女兒另做打算。特伊認為自己要比那些整天騎在他頭上的非猶太人大寬容得多，可最終還是不能接受另一個女兒夏娃決定和非猶太人菲得卡結婚的想法。當他和鄰居被沙皇的手下從居住地強行趕走後，一向循規蹈矩的特伊這才意識到必須改變過去的處世哲學，重新開始生活。就在這一場父女關係拉鋸戰之中，他們居住的猶太人社區遭遇專制沙皇和哈薩克人的逼害，一場集體大屠殺的悲劇正東勢待發。特維只好接受現實，陸續把三個女兒嫁出去。

精彩的歌舞電影，雖然拍攝的年代久遠，但表現出來的主題沒有過時，傳統和革命，年輕人的愛情和父母的期盼，一串的矛盾都通過歌舞的形式唱出來，跳出來。屋頂上的小提琴手，在電影里其實並不是一個影響劇情的人物，只是主角內心情感和心情的反應。主角心情好，拉出來的就是歡快的顫音，心情不好則是低沉的長弓。

向左走，向右走

一場大火讓翻譯樂平（賈靜雯 飾）失去了安身之處，根據房東的安排，她搬到了小提琴家世濤（陸毅 飾）的隔壁。孤男寡女，一個習慣出門向左走，另一個習慣向右走，這樣的巧合讓兩人對彼此的存在都一無所知。一次偶然中，樂平和世濤在噴水池前相遇了，相談甚歡的兩人相見恨晚，互相留了電話，遺憾的是，期待中的電話始終都未響。 緣分天註定，原本心灰意冷決定離開的兩人再度在噴水池前重逢，世上再也沒有什麼能夠動搖他們在一起的決心。就在這個節骨眼上，世濤不幸遭遇了車禍，失去了音樂家賴以生存的聽力。絕望中，世濤消失在了樂平的世界裡，而樂平則開始了漫無目的的尋找和等待，她未曾想過，心心念念的戀人其實一直都在自己的身旁。

該劇根據幾米同名繪本改編而成。為了有別於電影版，形成內容更為豐富的特色，製作方根據幾米原著精神，完成了延續原著風格的詩意般的浪漫情調的劇本，並將故事設定在一個不確定的但卻極為美麗和詩意的城市;同時，為了加強故事性，愛情主線也由原來的一條拓展到兩條，並在愛情線索之下展現了都市中對愛情與理想執著的年輕人的種種心態。

該劇同名片頭歌曲溫柔婉轉，聽起來和漫畫的意境很搭配。短短一分鐘的片頭將實景和漫畫穿插在一起，讓人有夢幻般的童話感覺。在片頭中，伴隨著動聽的音樂，原著的噴水池、天橋等重要場景都一一呈現，而男女主角一牆相隔的房間雖然是臨時搭建，但布置得和漫畫中幾乎一模一樣。很多觀眾表示光看片頭，的確感受到了幾米原著中那種唯美、夢幻的精髓。

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