一生窮困，死後不為人知，如今一幅畫賣億元
（導讀：常玉，被譽為東方馬蒂斯，是中國畫壇的一個異數。畫家常玉一生窮困，大起大落，1966年在巴黎因煤氣泄漏去世，去世時仍默默無聞，不為人知，不被賞識。而今，西方公認他為世界級的繪畫大家，一幅畫賣1億元。）
一生窮困
死後不為人知
如今一幅畫賣億元
在上世紀20年代旅法的中國學生中，常玉算得上最特別的一個。不像同時期留洋學生日後成名的徐悲鴻、林風眠、劉海粟···
常玉生前籍籍無名，在巴黎孤獨浪跡一生，甚至今天仍有很多人不知其名。
2016年底，佳士得250周年秋拍會，他的一幅《瓶菊》拍出9100萬港幣。就在幾年前，他的一幅《五棵女》成交於1.2832億港幣，創下當時華人油畫拍賣紀錄。
而他生前卻因為自尊，困於貧窮，生前乃至死後很長一段時間，都鮮有人知，一生在黑暗的小屋中，把靈魂獻給了筆下的動物、花與棵女。
在吳冠中眼中，他的作品吐露出高傲、孤僻、落寞，那些孤獨的鳥與獸，那些出人意外的線的伸縮，那比例對照的巨大反差，使人立即想到了八大山人。
1920年前後的樣子，一批留學生響應國內政策，紛紛來到西方學習「先進」文化。那時的巴黎不僅是中國學子，街道上有大量為藝術漂泊的異鄉者。畢加索、蘇丁、莫迪里阿尼···
相比起這些為生活所迫，異常艱辛的漂泊遊子，常玉最初的生活稱得上愜意。他生於四川的富裕之家，哥哥常必誠創辦國內最早的牙刷廠，足以支撐他在巴黎所有的開支。
他有錢自己租住旅館，性格又無拘無束，很快融進了巴黎本地人的圈子。彼時的留學生大都一心想進入名校學習，他則特立獨行，跑去向那些自由藝術家學習。
常玉和徐悲鴻的關係最為親密，但當徐悲鴻在苦練技法的時候，他卻和某個漂亮的法國姑娘坐在咖啡館探討各種天南海北的「無聊」問題。有段時間他還對照相特別感興趣，為徐悲鴻的妻子拍了不少照片，這也讓徐心存芥蒂。
30年代早期，常玉結識了巴黎的大收藏家侯謝，他欣賞常玉的畫作，並大筆地購買，這也讓常玉的畫作在畫廊得以頻繁展出。
然而就在他的畫作在歐洲小有名氣，開始要打開歐洲市場的時候，家裡的一場變故卻將他打回原形，兄長去世，經濟狀況急轉直下，花花公子的生活瞬間變得一貧如洗。
不得已他做陶器，甚至去給體育活動做宣傳維持生計，畫商看中這一點，不斷上門逼迫他賣畫，傲慢的態度讓常玉無法容忍。
常玉也因此跟他們約法三章：先付錢；畫的時候不準看；畫完拿了就走，不許提意見。
這般清高也讓侯謝拋棄常玉，轉而去捧日本的藝術家。
在巴黎的生活越來越艱難，常玉也因此變得異常孤單。或許是經歷了生活沉重的打擊，二三十年代他的畫風明亮清麗，淺淺淡淡韻味十足，而到了四十年代之後的畫作，畫面則忠於漆黑，線條冷硬，如同生活給了一條沉痛的鞭痕。
1966年8月12號的凌晨，在工作室中他被發現，因煤氣泄漏已經死去。就這樣結束了他默默無聞、不被賞識的一生。正如他自己感慨的那樣：我們的步伐太過時，我們的軀體太脆弱，我們的生命太短暫了。
1966年去世後很長一段時間，他仍舊不為人所熟知，畫作不被賞識，作品成捆地出現在巴黎的拍賣市場，售價不過數百法郎而已。
直到80年代之後，歐洲才意識到其畫作的巨大價值，不少台灣畫商因他的遺作而暴富，或許是心中過意不去，幾個畫商輾轉找到當年在常玉樓房下中國餐館裡的打工者，他們均已年過花甲，好不容易記起常玉的墓地，在巴黎的貧民墓地里找到了它。墓碑上不著一字。
如今雖常玉這個名字，在普通國人中尚不普及，但西方已經公認其為世界級的繪畫大家。
這社會，藝術浪人太多了，有名氣的也不少，但對不聲不響天才的發現與接納，卻總是姍姍來遲。或許是應了那句老話：大浪淘沙始見金，時間會剔除一切滓渣。
文章來源網路
常玉一生創作油畫200多幅，作品以人物、花鳥為主，描繪動物的作品比較少見。在常玉的作品中，線條和色彩總是一躍而出，畫面總是寥寥數筆言簡意賅，色彩大膽，畫面氣質瀟洒又隨性。因為其作品辨識度極高，個人風格鮮明，雖熟習西方繪畫技法，作品中卻總是散發著一股深厚的東方情韻，有人稱他為「中國的馬蒂斯」(馬蒂斯是野獸派先驅)。
的確，常玉的創作受過野獸派和立體主義風格的影響，無論是作品中的女人體，還是最常見不過的花卉，都經常被常玉做變形處理，色彩鮮明大膽，輪廓大為簡化、甚至歪曲其形狀，人們往往能在一幅幅色彩鮮艷、輪廓簡單的畫面中，看出在那個風流時代的藝術家一顆未泯的童心。
裸女是常玉一生鍾愛的題材。他畫面中的裸女只有寥寥幾筆的單線勾勒，色塊與色塊之間的明度十分接近，線條顏色較淺，若有若無。常玉筆下的纖細女子不多，大多為盡顯女人婀娜和風韻的豐滿女人，形態膨脹，富有趣味，充盈著含蓄、大氣的浪漫氣息。常玉早期的裸女作品中，濃墨淡彩，一氣呵成，大多以白色和粉色為主要基調，作品多陷入一種粉色的迷夢中。同時，常玉筆下的女人也是他心性高傲、精神自由的視覺體現。
花卉題材是常玉作品中的另一大類。從二十世紀三、四十年代開始，兄長去世、戰爭到來，常玉的生活從那時開始陷入困頓潦倒。在後來的花卉題材作品中，大多為花朵零零散散的插在花盆中，孤獨而靜默，殘花敗柳看上去孤單無力，卻在強撐姿色，構圖仍然延續了一貫的大膽，但在用筆上卻有收斂，用筆細緻謹慎，雖然仍然有艷麗的色塊，但畫面仍流露出一種悲情。
五六十年代以後，常玉的作品更是從明亮轉變到了以黑白為主，吳冠中先生曾在《「說」常玉》中這樣評論他後期的作品：「進入五六十年代的常玉更鐘情於漆黑了，他立足於深黑的底色上勾勒出花卉、虎豹、女裸，如在淺底色上用線勾勒，那線也是用烏黑的鐵一般的線，肯定、明確，入木三分，不再是迷夢，是一鞭一條痕的沉痛了。油畫顏料色階豐富，從純白到漆黑，具備各種細微的音階，常玉掌握了油彩的性能、西方的造型特徵及平面分割的構成規律，但他只選取有限的幾種中間色階來與黑、白唱和，他在色彩中似乎很少譜交響樂而更愛奏悠悠長笛。」
（嚴正聲明）
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