紫砂界的絞泥可不是泥料，它其實是一種制壺工藝
我們一般都知道對於愛好紫砂壺的人來說，愛的不僅僅是它的美貌，相信大多數人也愛它獨特的製作工藝。但是大多時候我們都不太了解它的工藝，它要求我們制壺這有著紮實的基本功，而且是每一種工藝都不能忽略，這就是我們形成獨特的紫砂術語。
▲呂堯臣 絞泥華輕壺
紫砂壺以素心素麵、質樸文靜而著稱，各種裝飾技法的運用則使紫砂器物呈現特有的肌理而極具美感。絞泥就是紫砂製作中的一種特殊工藝，它要求制壺者既要有紮實的傳統基礎，又要有很強的立異精神和藝術構思能力；既要有「光貨」的功力，又要有「花貨」的巧思。
紫砂壺絞泥工藝，是運用兩種或兩種以上不同色彩的紫砂泥條按設計要求疊放鑲嵌，再切成多色泥片，按打身筒做壺的程序捏搓、拍打成片製作砂壺，形成色調對比強烈的不規則的線條，恰到好處地在紫砂壺體上表現作者的裝飾意圖，充分體現出紫砂的古樸典雅和本民族的審美情趣。如果要貼切形容這種工藝，就好比我們現代的千層糕那樣。
陶瓷絞泥技術始於唐代，最早運用於瓷器上，主要盛行於山西、河南和陝西一帶。最初是用白、褐兩色（或多色）泥料相間糅合在一起，然後按照需要切成泥片貼於製成的器物上，或全器利用絞泥成型，再施釉燒成呈絞紋的器物。宋代瓷器的絞泥技術得到進一步的發展，技術要求更加苛刻，內容愈加豐富，產品更具東方神奇的魅力。元代絞泥生產遭到嚴重破壞。明代，瓷器絞泥幾乎絕跡、失傳，嘉靖年間卻落戶於宜興紫砂器皿上。
「絞泥在手，千變萬化」，那些五顏六色的絞泥在絞泥大師呂堯臣等紫砂藝術家的手裡，「絞」出來的紋樣，似有筆墨效果。而諸種泥料的巧妙調配，使得泥色渾然天成、紋理天然，有的燦若金銀，有的似流雲霞彩，光彩妙不可言。下面是紫砂絞泥壺的部分作品集:
▲呂堯臣 御璽壺
此紫砂壺色澤紅潤的紫泥與黑料泥絞成行。雲流水般的花紋，用泥片鑲接成型，氣勢磅礴，對比鮮明，色式尤為突出。壺體長方高身，以通體絞泥紋裝飾，貫氣流暢，小留半點鑲接之痕。呂氏絞泥御璽壺始刨80年代中期，幾經修改，此壺製作技藝已爐火純青，所用泥色極簡，絞混而火成，品味極高。
▲呂堯臣沙漠之舟茶具
大漠風沙寒，小壺香泉暖。「沙漠之舟」絞泥、泥繪裝飾並用。壺形為蒙古包，天空一輪明月，空曠有遠韻。顏色為青灰色，用泥繪的手法，在壺體上繪製出駱駝，還有沙漠戈壁的路徑，體現沙漠之舟從容堅定的步履。形式新穎獨特，體現了作者豐富的想像力。
▲呂堯臣 天外天壺
此壺以紫泥為料，在井欄壺身上設以短流、彎鋬，二者皆粗壯，提拿瀹茶手感舒適。壺體上部以冰紋裝飾，蛙洞下部以絞泥雨花石錯落有致地裝飾壺周身。壺洞中青蛙伏卧於絞泥花石之上，正向外張望。壺蓋以嵌蓋與壺身密合。壺紐為串環紐，並串一環，似門環敲擊喚醒壺體內的青蛙。在這把壺上，呂堯臣大師綜合運用了絞泥和冰紋裝飾技法，是一件非常成功的創新作品。壺藝主題表達「人外有人，天外有天」，既有自勉：井中之蛙何以知曉世界之大？紫砂藝人的心胸絕不可像井欄那樣局促封閉，登高方能望遠；又似有寓意：觀者不可小看砂壺，因為壺藝之美，乃能表達東方古國天人合一之文化主旨，要以兼容博大的胸襟善待屬於世界文明的紫砂藝術。
▲呂堯臣 秋禪壺
此壺扁圓形，壺身裝飾一辮子線，線條刻畫細膩，凹凸感明顯，精工細作。粗把短流，具呂氏作品典型風格，圓形蓋，壓蓋與壺頸線條相合。壺身以絞泥裝飾蕉葉片片，壺蓋以具象秋蟬為紐，伏於蕉葉上。通體視之，富有立體中國畫意。品讀此壺，心生「秋盡一身輕」之感，亦有蟬鳴高枝，立足當下，勇擔責任，不忘使命之意。
▲呂堯臣 天際壺
此壺壺身的一部分用五色泥絞成長江水的波紋，氣勢闊大曠遠，色彩豐富中見統一。壺蓋摘手處也有細淡的絞泥波紋，與壺身下部的波紋相呼應。手法精妙，真如神人假手，大寫意的手法變現神韻，絞泥手法隨意、自然，這是紫砂藝術史上十分出色的一件作品。此壺的創作來由源於一日呂先生與友人共游南京燕子磯，長江的雄渾壯闊給了他許多豐富的聯想：那順流而下的孤帆，一個孤獨的背影默默向著滾滾東去的江流，千古李白不朽詩篇，俱往矣！遙想當年詩人壯懷激越、落寞惆悵的心境，一把新壺的構思突然在呂堯臣的腦海里浮現出來。天際—波光水影，曲線—大片空白，簡潔、明快、雋永、沒有絲毫的複雜和余贅，這便是《天際壺》。
▲呂堯臣、呂俊傑合作 草原之夜
此壺以凝重的紫泥為原料，壺的造型猶如一座蒙古包，絞泥在壺壁上寫意的一筆，便勾勒出了富有層次感的茫茫草原。一彎新月遙寄天邊，月影下，一匹駿馬引頸遙望著草原深處。手捧此壺，一曲悠揚的牧歌似從壺中溢出。將遼闊的草原，蒼茫的四野，偃息於壺中，可謂方寸器皿容納著無窮天地。
絞泥帶來的藝術效果總是另人震撼的，這也讓紫砂壺兼顧了實用與審美，紫砂壺的這些價格不單體現在其功能性上，更體現在其內在藝術價值之上，那種富有表現力的藝術語言總能帶給人不一樣視覺享受。
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