藝境與情懷——略論包仕武先生的書法和精神

藝境與情懷

——略論包仕武先生的書法和精神

會當凌絕頂,「紙說嘉定——包仕武書法藝術展」在京舉辦，群賢畢至，少長咸集，無疑是這個春天裡的一場盛事。

作為華夏文化中的標誌性藝術，書法源遠流長，奔騰不息。自古及今，一直擁有難以數計、浩如煙海的研習群體，自然也是高峰迭起，名家輩出，燭照千秋，蔭澤後世。作為新時代的藝術家，包仕武先生沉潛書道三十餘年，好學深思，孜孜以求，且以所學服務社會，將心得授予新人，做到了胸中有丘壑，筆下有風雲，用世有情懷。

鑒賞書作，筆者服膺清人劉熙載的觀點，他洞若觀火地指出：「書，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。」換言之，書法作品是一個人學養、心性、志量的具象體現，是以筆墨為工具的精神外化，是紙箋為載體的靈魂旅行。因此，筆墨的境界無非是心靈的闡述。

包仕武先生長於皖，學於豫，寓於閩，最後定居於滬，間關南北，遊蹤萬里。早年出身於中文專業，先後從事書法創作和群文、文博工作。自幼臨池不倦，楷書自顏體入手，上追《張黑女碑》，行草於米芾、王鐸取法良多，隸書於漢簡、《張遷碑》、《石門頌》用功尤深，篆書則主要得益於楚簡，融匯諸家，師古能化。他生性慷慨，古道熱腸，但做事卻不失縝密和條理，每每為人稱道不已。他青年時已蜚聲書壇，前輩論其書法，首推其行書成就，奇肆洒脫，豪邁雄強，具有濃郁的金石氣息。

近年，隨著歲月的沉澱，學養的精進，其作品在絢爛中開始呈現沖淡與平和，在雄奇中開始顯露溫厚與靜穆，看似縱情的揮灑中卻蘊含了不激不厲而風規自遠的節奏和韻味。唐人張懷瓘說：「文則數言乃成其意，書則一字已見其心，可謂得簡易之道。」觀包仕武先生的近作，特別是這次展出的作品，足見其用心用意，足見其對藝術的不懈追求，毋庸筆者再贅筆多言。

雖然古賢倡導「文以載道」，提倡「文章合為時而著，歌詩合為事而作」，但是有所得而秘而不宣，乃至孤芳自賞，仍然是古今不少文藝家的通病。一直以來，包仕武先生筆歌墨舞，熱情地為社會服務，承先啟後，毫無保留地將學書心得傳授給學生，而今已是桃李滿天下，弟子遍南北。其積極的用世情懷，已經不言自明。

嘉定，是一座底蘊深厚的城市，產生了以節義著稱的侯峒曾、黃淳耀，以學術著稱的錢大昕、王鳴盛，以書畫著稱的李流芳、陸儼少，其他領域的飽學鴻儒，傑才偉士，更是不可勝數。嘉定，更是一座包容謙和的城市，歷史上不少文藝大家寓居於此，傳學弘道，為嘉定文化的發展注入了強大的動力，如元代的趙孟頫、楊維楨，明代的歸有光,清代的吳歷等等。今人雖不能輕率地自比古賢，但也不必妄自菲薄，縮手縮腳，不去努力和建樹。包仕武先生自定居嘉定後，不僅對本地的書法教育和創作多有裨益，而且向慕嘉定先賢，研究地方文化，一直在探索如何將自身所長與嘉定人文結合起來，表現出來。

近兩年中，他花費了大量的精力準備這次展覽，將大量能夠展現嘉定人文、城市精神的詞句創作成多姿多彩的書法作品，以期將沉睡在古籍故紙中的相關文字用鮮活的藝術喚醒，帶到殿堂，帶給同道，帶給大眾，並為嘉定建縣800周年獻禮！

說 紙 說

新世紀第一個秋天，我在新疆認識了包仕武。那時美國忙著滿世界抓拉登，仕武兄正留一抹濃密的美髯，走在接近中阿邊境的路上，自然多了一道說笑的話題，仕武智能才情令我印象頗深。

快二十年了，我們互通消息，時在念中。今春，他欲假嘉定建縣八百年，將多年書法探索一一呈現。展覽付梓前，囑我寫幾句。我想了想，不必拉開架式條分縷析了，讀圖時代，冗長枯燥文字，人不愛看，談些籠統感覺吧。但不是應差！

最近十幾年，我懶得看書展，尤其在時風浮躁文風低俗的當下，強烈的視覺衝擊，僅為一展，無關心靈，鬧騰！雖說不錯，粗看尚可，細觀乏味，深究惡俗。遠看是花近看疤，不值得關注。然凡事不可一概而論，仕武展前圖片，改變了我先前偏見。

這年頭有意思的 ＂哥們＂不多，包仕武算一個。他作書做人一個樣，機智中透出輕鬆自在，略加品味，又不乏深刻。好的作品都有個人獨特圖式，與古與今皆有異！面前這書稿，是仕武心得，細細讀來，很有意思。

書法是由點線相機組合的東方藝術，雖受漢字結構制約，若有能力作適度解構，則很神奇！其神奇在於寫的比看的激動，更不能自己。寫什麼遠沒有怎麼寫來得重要；寫法，又遠沒想法來得重要。由此，叩問自己心靈，提升個人審美積累和生命經驗，至關重要！想法靠寫法體現，故經典範式不可不臨！

仕武書自顏字始，後主攻漢隸，深得《張遷》之精髓，仕武脫去圓肥筆意，直攫篆籀金石氣息，略加變形，奇中寓秀，生拙靈動，別出心裁，非分之想常出人意表，一股山野林下之風。這暗示他創作已具完整個人意味，他已經歷和將經歷的是以情命筆。本來嘛，書法在庸常懶散氛圍中，就是消解、釋放自身緊張情緒的自由空間。

以傳統論書，功力深厚，研法久長，筆墨嫻熟，格調高古，意境悠遠者，窮經年方變。才高膽大，需判斷力、想像力、自信力兼備，仕武一路拈花惹草，遍臨漢碑，聽命內心碑帖不拘。他揣摩古人意，捕捉傳統核心價值點，不受任何範式羈絆，建立自己的修正系統。仕武依性情精挑經典，聰明！個體而言，真正發生作用的經典應和自身有所聯繫，且被理解並利用的那一塊。＂有思想有個性的人，不會永久地消極地被動地無選擇地摳傳統，而是量體裁衣，能動地批判地選擇性地接受並製造出自己的樣式。＂適心見性，不張揚，不雕飾，流暢自然。發生在仕武身上階段性認同，標誌著不羈的心靈之旅。他並非一味著眼外形酷肖，而是將自己的日常思考和審美情趣寄居其間，這更接近藝術創造本質。歷史上，王鐸壞了章法規矩，徐渭壞了筆法規矩，董其昌壞了墨法規矩，卻彪炳千秋！

自然，形質自然，心性自然，感覺自然，書肇自然復歸自然，不因流連古人之＂法＂迷失自性，而在意象營造中領悟自性，心隨景化，景隨心生，一任爽辣，高明！然有人見此茫然，何為？這涉及一評價標準，要命的是＂習慣＂這把尺子！我們不必唯按傳統文人審美理想來界定，諸如＂逸筆草草＂＂似與不似之間＂也不盡然是寫文人閑情＂胸中逸氣＂。同樣儘管筆墨技巧已出神入化，以至於曾小有成就的人們用心研習多年後終因難得氣象而放棄模仿，足見其技也妙也難，仍不能僅從技巧上詮釋，事實上，這已超越了既有書法評價體系，對仕武來說，筆墨是載體而非本質。是＂書為心畫＂！用心去做才流露真性情，才能產生創造欲衝動，才能使觀者被其創造所感染，從根本這正來自中國藝術傳統。妙品從傳統化出，正出自現代語境之下。我們從書寫方式、執筆用筆行為及那充滿激情的作品中可覺察，仕武嚮往自由境、惟我境、無法境，凡此都是藝術創造的高境界，當然，這得依靠文化審美支撐和對圖像創造力對材料工具駕馭力的活用。藝術實踐在發展，評價參照系也當隨之發展。並不意味只重西方標準，相反，中國藝術傳統精神不僅是造就這等書家的土壤，同樣也可在這一傳統中釋讀和理解其書作，給人以啟迪。

問題在於如何理解傳統！

劉夢溪《百年中國：文化傳統的流失與重建》中談到：＂傳統文化指傳統社會的文化。廣義指中國傳統社會中華民族的整體生活方式及其價值系統，文化傳統指傳統文化背後的精神連接鏈＂。傳統書法指傳統社會所創的書寫方式和評價系統。一如當＂我們面對一尊青銅器一座古建築，說看到了中國文化傳統並不準確，實際看到的是傳統遺存物＂。當我們看到歷代經典書作時，只是看到了傳統書法遺存。而內蘊於遺存中的＂精神連接鏈＂才是傳統本質，是＂這些遺存物所涵蘊的規則、理念、秩序和信仰＂。

何為蘊含於傳統書法中的規則理念秩序信仰？＂變化＂恐首當其衝！變化，由變而化 。＂變謂後來改前，以漸移改謂之變。化謂一有一無，忽然而改，謂之為化＂。化有變化意，又有生成意。變與化連用很有道理，變而後生，生生不息。這是中國的哲理，宇宙的規律，也是中國書法的傳統精神。化是必然之路，但由＂漸移改＂之變而來，新生命在傳承中化生而不是無端冒出，否則成無源之水，至多一時時尚不能傳之久遠。書法傳統正在於變化，才使一個個大家之名光華熠熠。

成功者深諳此理，研古後自會體悟深藏於古人作品中的精神連接鏈，總結研習法則，道出從傳承悟藝到變而化生全過程。法則前提是傳承，是技，是入道門徑。 化，則是根本，是傳統精神所在。最終是化！如何化？＂石濤我有我法。我法非憑空而來，是學諸法後之果。太史公讀萬卷書行萬里路，須從生活中體察真情，方不致空洞無物＂。化之得，師前賢，師造化，中得心源。這是藝術創造的源泉。

成功者更有深因：人品與學養。中國人＂先器識而後文藝＂，王國維＂昔賢樸厚醇至之作，由性情學養中出＂道理很直白。精研傳統，體道悟藝，可謂深厚，學養自不必說。性情如何呢？應不籍此爭名牟利，一路謙和平靜、終生默默耕耘書山藝海！仕武出道雖早，一直不著，這與他始終持慎入姿態有關。無心附庸主流，安心一畝三分地，卻未淡出人們視線，這若即若離，不在喧囂熱鬧中被功利牽扯，恰是一種成全。康有為雲＂大道藏於房，小技鳴於堂＂。心底純凈不染，作品才能超凡，為人才具＂人不知而不慍＂的君子風。

本來，書家的價值並非靠評論家幾篇溢美說辭，更不靠時下商業氣的世俗包裝，而是書家藝術中蘊含的內質確有不少可發掘卻尚未被揭示的價值，這價值不僅屬書家書作，且關係藝術創造本質與規律。理論不是書寫裝飾，而是作書前必須的思考，書作應是思考的呈現。藝術最大目的也並非刻意去創造＂美＂，而是自然地表現＂我＂。度人金針，得自鐵杵石拙鈍中磨礪！夾著尾巴做人，豎起尾巴作書，得意處，搖擺幾下又何妨…… 余與仕武握手，是為賀！

陳社旻

2018年元旦

於揚州靖廬

說 紙 說

新世紀第一個秋天，我在新疆認識了包仕武。那時美國忙著滿世界抓拉登，仕武兄正留一抹濃密的美髯，走在接近中阿邊境的路上，自然多了一道說笑的話題，仕武智能才情令我印象頗深。

快二十年了，我們互通消息，時在念中。今春，他欲假嘉定建縣八百年，將多年書法探索一一呈現。展覽付梓前，囑我寫幾句。我想了想，不必拉開架式條分縷析了，讀圖時代，冗長枯燥文字，人不愛看，談些籠統感覺吧。但不是應差！

最近十幾年，我懶得看書展，尤其在時風浮躁文風低俗的當下，強烈的視覺衝擊，僅為一展，無關心靈，鬧騰！雖說不錯，粗看尚可，細觀乏味，深究惡俗。遠看是花近看疤，不值得關注。然凡事不可一概而論，仕武展前圖片，改變了我先前偏見。

這年頭有意思的 ＂哥們＂不多，包仕武算一個。他作書做人一個樣，機智中透出輕鬆自在，略加品味，又不乏深刻。好的作品都有個人獨特圖式，與古與今皆有異！面前這書稿，是仕武心得，細細讀來，很有意思。

書法是由點線相機組合的東方藝術，雖受漢字結構制約，若有能力作適度解構，則很神奇！其神奇在於寫的比看的激動，更不能自己。寫什麼遠沒有怎麼寫來得重要；寫法，又遠沒想法來得重要。由此，叩問自己心靈，提升個人審美積累和生命經驗，至關重要！想法靠寫法體現，故經典範式不可不臨！

仕武書自顏字始，後主攻漢隸，深得《張遷》之精髓，仕武脫去圓肥筆意，直攫篆籀金石氣息，略加變形，奇中寓秀，生拙靈動，別出心裁，非分之想常出人意表，一股山野林下之風。這暗示他創作已具完整個人意味，他已經歷和將經歷的是以情命筆。本來嘛，書法在庸常懶散氛圍中，就是消解、釋放自身緊張情緒的自由空間。

以傳統論書，功力深厚，研法久長，筆墨嫻熟，格調高古，意境悠遠者，窮經年方變。才高膽大，需判斷力、想像力、自信力兼備，仕武一路拈花惹草，遍臨漢碑，聽命內心碑帖不拘。他揣摩古人意，捕捉傳統核心價值點，不受任何範式羈絆，建立自己的修正系統。仕武依性情精挑經典，聰明！個體而言，真正發生作用的經典應和自身有所聯繫，且被理解並利用的那一塊。＂有思想有個性的人，不會永久地消極地被動地無選擇地摳傳統，而是量體裁衣，能動地批判地選擇性地接受並製造出自己的樣式。＂適心見性，不張揚，不雕飾，流暢自然。發生在仕武身上階段性認同，標誌著不羈的心靈之旅。他並非一味著眼外形酷肖，而是將自己的日常思考和審美情趣寄居其間，這更接近藝術創造本質。歷史上，王鐸壞了章法規矩，徐渭壞了筆法規矩，董其昌壞了墨法規矩，卻彪炳千秋！

自然，形質自然，心性自然，感覺自然，書肇自然復歸自然，不因流連古人之＂法＂迷失自性，而在意象營造中領悟自性，心隨景化，景隨心生，一任爽辣，高明！然有人見此茫然，何為？這涉及一評價標準，要命的是＂習慣＂這把尺子！我們不必唯按傳統文人審美理想來界定，諸如＂逸筆草草＂＂似與不似之間＂也不盡然是寫文人閑情＂胸中逸氣＂。同樣儘管筆墨技巧已出神入化，以至於曾小有成就的人們用心研習多年後終因難得氣象而放棄模仿，足見其技也妙也難，仍不能僅從技巧上詮釋，事實上，這已超越了既有書法評價體系，對仕武來說，筆墨是載體而非本質。是＂書為心畫＂！用心去做才流露真性情，才能產生創造欲衝動，才能使觀者被其創造所感染，從根本這正來自中國藝術傳統。妙品從傳統化出，正出自現代語境之下。我們從書寫方式、執筆用筆行為及那充滿激情的作品中可覺察，仕武嚮往自由境、惟我境、無法境，凡此都是藝術創造的高境界，當然，這得依靠文化審美支撐和對圖像創造力對材料工具駕馭力的活用。藝術實踐在發展，評價參照系也當隨之發展。並不意味只重西方標準，相反，中國藝術傳統精神不僅是造就這等書家的土壤，同樣也可在這一傳統中釋讀和理解其書作，給人以啟迪。

問題在於如何理解傳統！

劉夢溪《百年中國：文化傳統的流失與重建》中談到：＂傳統文化指傳統社會的文化。廣義指中國傳統社會中華民族的整體生活方式及其價值系統，文化傳統指傳統文化背後的精神連接鏈＂。傳統書法指傳統社會所創的書寫方式和評價系統。一如當＂我們面對一尊青銅器一座古建築，說看到了中國文化傳統並不準確，實際看到的是傳統遺存物＂。當我們看到歷代經典書作時，只是看到了傳統書法遺存。而內蘊於遺存中的＂精神連接鏈＂才是傳統本質，是＂這些遺存物所涵蘊的規則、理念、秩序和信仰＂。

何為蘊含於傳統書法中的規則理念秩序信仰？＂變化＂恐首當其衝！變化，由變而化 。＂變謂後來改前，以漸移改謂之變。化謂一有一無，忽然而改，謂之為化＂。化有變化意，又有生成意。變與化連用很有道理，變而後生，生生不息。這是中國的哲理，宇宙的規律，也是中國書法的傳統精神。化是必然之路，但由＂漸移改＂之變而來，新生命在傳承中化生而不是無端冒出，否則成無源之水，至多一時時尚不能傳之久遠。書法傳統正在於變化，才使一個個大家之名光華熠熠。

成功者深諳此理，研古後自會體悟深藏於古人作品中的精神連接鏈，總結研習法則，道出從傳承悟藝到變而化生全過程。法則前提是傳承，是技，是入道門徑。 化，則是根本，是傳統精神所在。最終是化！如何化？＂石濤我有我法。我法非憑空而來，是學諸法後之果。太史公讀萬卷書行萬里路，須從生活中體察真情，方不致空洞無物＂。化之得，師前賢，師造化，中得心源。這是藝術創造的源泉。

成功者更有深因：人品與學養。中國人＂先器識而後文藝＂，王國維＂昔賢樸厚醇至之作，由性情學養中出＂道理很直白。精研傳統，體道悟藝，可謂深厚，學養自不必說。性情如何呢？應不籍此爭名牟利，一路謙和平靜、終生默默耕耘書山藝海！仕武出道雖早，一直不著，這與他始終持慎入姿態有關。無心附庸主流，安心一畝三分地，卻未淡出人們視線，這若即若離，不在喧囂熱鬧中被功利牽扯，恰是一種成全。康有為雲＂大道藏於房，小技鳴於堂＂。心底純凈不染，作品才能超凡，為人才具＂人不知而不慍＂的君子風。

本來，書家的價值並非靠評論家幾篇溢美說辭，更不靠時下商業氣的世俗包裝，而是書家藝術中蘊含的內質確有不少可發掘卻尚未被揭示的價值，這價值不僅屬書家書作，且關係藝術創造本質與規律。理論不是書寫裝飾，而是作書前必須的思考，書作應是思考的呈現。藝術最大目的也並非刻意去創造＂美＂，而是自然地表現＂我＂。度人金針，得自鐵杵石拙鈍中磨礪！夾著尾巴做人，豎起尾巴作書，得意處，搖擺幾下又何妨…… 余與仕武握手，是為賀！

陳社旻

2018年元旦

於揚州靖廬

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