現在真的有中國畫畫家么？
中國畫與西方的油畫孰優孰劣的爭論一直都有，不同的語境下的得到的結果也不一樣。在如同攝影般再現這一方面，中國畫無論從哪一方面來講都不如油畫，但是在當代藝術的大體環境下，中國畫應該崛起了。
事實上現在中國畫越發沉淪了，上一輩的諸位大師相繼去世後，時至今日，尚未出現公認的大師級的人物。甚至於在很多人的認知里，中國畫是過時的，只需要當做令人不感興趣而又必須去學習的歷史，或許再也不會有大師出現了。而且中國畫給有些人的感覺是非常容易畫，在技術難度上遠遠不如西方油畫，而且顯得非常的「輕」。在中國畫的誕生地，人們更為欣賞油畫（新的一代更為喜歡數碼繪畫），不僅僅是因為異國情調更為吸引人，也是因為對物象的再現更符合中國人的審美-超寫實繪畫在中國遠比在國外更受歡迎。因為缺乏系統的理論與繪畫技巧，中國畫在不在意材料的當代藝術語境中事實上已經失去了他的特性，與水彩薄塗類似。以上種種，都是中國畫沉淪的種種原因中的一些。
中國畫自宋以後，佔據主流的都並非職業畫家——真正的職業畫家都是不入流的民間畫匠，但是這些士大夫畫家依然擁有高超熟練的技巧與品味極高的審美，不過因為他們繪畫的時間並不多，所以很少有像范寬與荊浩那樣精雕細琢的厚重大作。到了今天，中國畫的門檻極低，大量的既不擁有技術，更沒有高超的審美能力的國畫愛好者聲稱自己的畫是「專業的」。更為了節省時間，大量的繪製俗氣如同低級地毯的大寫意。這些缺乏技術難度與言之有物主題的粗製濫造的「中國畫」給了人以毫無技術含量，輕的感覺。更狠狠的打擊了中國畫市場，因為這些畫家願意用幾塊錢賣出這些爛畫。
宣紙與水墨這些構成中國畫的最基本的材料也引起了並非中國畫家的藝術家的注意，但是他們並不懂得「筆法，墨法，」最終的結果不過是得到了一些令人炫目的新形式，而這些並不能稱之為中國畫，因為沒有真正的魂。
我也見過一些學院派的畫家，首先我看到的是諸多工筆人物花鳥畫家，因為何家英的成功，於是便有無數新的何家英的誕生，這種簡單的重複令人想起連環畫，當相似風格的作品一批批的如同工廠流水線一般製作出來，這些追求淡雅的中國工筆畫就如此的令人生厭。加上主題的簡單淺顯，事實上這些畫家已經淪為過去的民間畫匠——技術熟練，與藝術無關的主題。在與同時代的日式數碼繪畫相比，視覺衝擊力遠遠不如，充滿了陳腐之氣，已經不能被稱之為是藝術品的陳舊工筆畫，競爭力根本比不過充滿朝氣的數碼繪畫。當然也有一些追求創新的中國畫，除了個別令人耳目一新，大多數只是形式上的變化，甚至已經創新到丟掉了中國畫最基本的魂。而有些山水畫家，只是對黃賓虹大師的延續與模仿，黃賓虹因為眼疾對於形的精準不夠是學會了，其他的不說也罷。
即便是中國畫的目前的局勢已經糜爛至斯，我依然信仰中國畫必將崛起！這並不是盲目的信仰，而是對於真正的，高品質的中國畫所擁有的魅力的強烈自信。儘管目前中國畫沒有詳盡的體系，但是體系的框架早已經立好了，數千年來的燦若繁星的名作其實便是他的血肉，只不過這些血肉尚處於混沌無秩序的狀態，目前沒有人有能力能夠理清。當前甚至也並沒有幾個真正的職業中國畫家，那些粗製濫造的必將會被淘汰，被拋棄，當真正擁有中國畫之魂的職業畫家誕生，便是再次輝煌的時刻，而且這次回歸將比以往更為璀璨，因為中國畫的體系將會被建立起來。
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