電影中常用八種經典剪輯手法

合理利用剪輯的技法，可以幫助剪輯師推動故事的發展，改變故事的視角，讓故事情節朝著你想要的方向去發展，同時讓你的影片更加精彩。

下面整理了8種較為經典的剪輯技巧，供大家欣賞學習。

Cutting on action

當目標還處於運動狀態時，我們將影片的一個鏡頭剪切移動到另一個位置的過程就叫Cutting on action。當然，並不是在每部動作片里都會看到這種剪輯手法，它也會用在其他很多不同類型的影片中。總之，這種剪輯手法會讓鏡頭之間的轉場看起來更平滑，在畫面中的動作也會更緊湊。

Cut Away

與Cutting on action類似，將一個插入鏡頭剪切進來，然後回到主體動作的過程就叫Cut Away。插入鏡頭可作為特殊部分和原有鏡頭存在於同一時空，或我們也可以將觀眾的視線從主體動作或目標上移開，從而來強調特殊細節部分。

Cross-cutting

在影片不同的位置或畫面之間前後交叉剪輯，使之發生在同一時間不同時空就叫Cross-cutting。就像平行剪輯，當故事展開時，利用這個方法我們可以同時講述兩個同時發生的故事。

Jump Cut

影片中相同對象的兩個連續鏡頭在同一畫面中被一起剪切的過程就叫Jump Cut。從機位的角度去看，這個變化是非常細微的。這種手法經常被刻意的用來表現時間的流逝，給畫面增添急迫感和緊張感。出於在策略和創意上的考慮，這種手法也會被刻意的用來強調畫面特定的部分，否則就會很容易被忽略掉。

Match Cut

Match Cut經常會被誤以為是Jump Cut。其實兩者有一個明顯的不同。Match Cut是將影片的一個鏡頭剪切移動到另一個相似的鏡頭中去，也可以通過匹配動作或畫面中的構成部分來實現。這個手法主要被用作畫面轉場，就是從一個畫面跳到另一個畫面，從而讓鏡頭與鏡頭之間能有邏輯和連貫性的銜接。透過建立很強的動作連續性，比喻兩個鏡頭的銜接以延續影片的敘事結構，這種剪輯手法無疑是最有效的。

Smash Cut

即基於審美，敘事手法或情緒上的目的，突然地將一個鏡頭剪切到另一個位置的手法就是Smash Cut。有一個特別明顯的例子，人物從一個很緊張的夢裡或噩夢裡突然驚醒。這種剪輯手法也被用於表現喜劇效果，或者表現一種從極端動作畫面跳轉到祥和的畫面，反過來也一樣。

Invisible Cut

Invisible Cut 被頻繁地使用在故事片剪輯中，以達到故事的統一性和可信性，同時也是為了能更好的與觀眾建立情感共鳴。還可以用這種方法通過製造單一視覺假象，將一個鏡頭跳轉到任何一個沒有明顯差異的位置，也可以隱藏一個畫面移動中的目標對象，比如一個正在穿過畫面的對象。

L-Cuts 和 J-Cuts

剪輯基本方法里，我們絕不能錯過L-Cuts 和 J-Cuts。

L-Cuts通常用在電影或視頻中聲畫同步但每一個轉場不一致的情況下。換句話說就是觀眾的耳朵還在聽上一個畫面的聲音，眼睛已經看到另一個鏡頭的畫面了，這就叫L-Cuts。

J-Cuts實際上正好與L-Cuts相反。這種剪輯手法就是當畫面改變了，聲音依然在繼續。它也能很好的展示畫面里的新元素。

當然，在兩個鏡頭或畫面之間進行交叉剪輯的方法還有很多，比如：Wipes, Fade-Ins and Fade-outs（淡入淡出）, Cross Dissolves等等，包括所有這些剪輯手法複雜而又創意的組合。每一種剪輯方法都是為了幫助故事情節的流動並且無縫銜接，讓觀眾能沉浸於你想要講述的故事裡。

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