偶遇心靈的風景
泰特不列顛美術館《心靈的風景》巡展露面上海灘，讓這座城足不出戶，便可一探鄰家的絕美風景。
始步於1897年的英國泰特是世上首屈一指的美術館，尤以收藏自文藝復興以來的英國繪畫藝術揚名天下。此展囊括了十八至十九世紀的傳統經典、拉斐爾前派、印象派以及20世紀超現實主義、現代派的畫家對於自然的感知，宛若一部感盪心靈的大英藝術編年史詩的偉大呈現。
英國風景畫一直是英國文化的主要命題，記錄著藝術家對於這片古老土地的熱愛和關切的人文精神。『自然如畫，唯有張開雙目，日復一日端詳，無盡之美，才自內心湧現。』
康斯博羅（1727－1788） 創作於1727年的《演奏大提琴的約翰·查菲牧師》。此畫作在刻畫人物肖像之外，還描述了與主題相關的風景，堪稱是英國風景畫的發端。
可見英倫早期的風景畫往往只是充當肖像畫的背景陪襯而已。
你在看風景，風景中的人在看你——古今中外莫不如此焉。
透納（1775－1851） 無疑是十九世紀西方最傑出的英國風景畫大師之一。他以獨特的畫風將風景畫推上了前所未有的高度。他的《格里松山的雪崩》細膩描繪冰塊岩石的肌理與質感，折射自然的壯麗與力量，充滿悲劇的色彩，卻又洋溢著浪漫的思緒。
康斯太勃爾（1776—1837) 19世紀歐洲風景畫的真正奠基者，並公認為印象主義繪畫之父。其自然、清新、完美的表現手法，為風景畫藝術開闢了一番嶄新的天地。他的《戴德姆的水閘和磨坊》運用獨創的高光手法來表現水面的反射，被稱為『康斯太勃爾的雪花』。
麥肯納（1939—） 他的《英國橡樹》以英國國樹並曾用於建造英國強大的艦隊的橡樹為風景，試圖喚醒如今的人們對於十八世紀田園牧歌生活的嚮往。
畫展展示了二十世紀70年代的新生代藝術家作品，似乎暗喻著英國風景畫仍以新的藝術形式延續其豐富性和多樣性。
一代又一代的畫家不斷地記錄著英國的風景，渲染著對這片土地的熱愛與敬畏，令人動容，給人慰藉，使人思索……
展廳壁上描繪了泰特不列顛美術館入口的螺旋形樓梯。
其實，心靈的風景無處不在、無時不在。
（記於2018年5月）
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