《後來的我們》：把舊愛當成新歡，沒走出從前，也辜負了現在

最新 05-07

後來的我們（電影《後來的我們》片名曲）

後來的我們

五月天

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《後來的我們》，怎麼說呢？

一開始我並沒打算去看這部片子，一來是「退票風波」讓我對這部影片的質量和真誠多了一些懷疑，二來這種類型片的情節和情感，也都大抵相似。但當日的影院排片，讓我基本沒有別的選擇，閑著也是閑著，索性就看了。

觀影的過程中，我應該還是沉浸於影片營造的情緒和氛圍中了，很多地方也都看得熱淚盈眶，對於一個觀眾來說，這就夠了，在兩個小時的時間裡，一部影片能夠帶給你一些好的感受和感動，至少不算虛度時光。

所以當別人問我對這部影片的印象如何時，我並不做過多褒貶的評價，只是說，要看你的情緒和心境對不對：對了，這部影片就還可以一看，感覺不對，或者帶著過於理性的態度去審視，你就會覺得有太多的地方經不起推敲，太多的觀念不能夠贊同。

或者說，它是一部好看的MV，但卻不能算是一部成熟的電影。更多靠的是情緒的流動，而不是情節的推動，甚至讓人有一種感覺，劉若英導演這部影片，就是為了說出心裡的那些「金句」。然而，真實的人生，哪有「金句」那樣簡單。

青春、北漂、前任……每一個點都可以觸動千萬個人的內心，都是可以引發「十萬加」的話題，但如果拋開所謂的情懷，回歸到現實世界中，我們就會發現，這些被標籤化的詞語，並不像我們想像中那麼美好，很多只是我們把曾經的「苟且」，包裝成了後來的「詩和遠方」。

如果這只是個人的一種情結，並無可厚非，甚至可以說是我們庸常生活的英雄夢想，是我們對現實苦痛的詩意對抗。但如果把這當成一種集體情緒加以渲染，甚至販賣，就讓人感覺有些刻意和矯情了。

影片中，林見清和方小曉給我的感覺，就是「什麼都沒有」、「什麼都想要」，但最後還不知道自己究竟「想要的是什麼」。

比如，開著車的小曉對醉酒的見清大喊：「你得知道你自己想要什麼，不是因為我想要什麼，你他媽才想要什麼。」

比如，當林見清說：「我真的已經努力變成你想要的樣子。」方小曉卻說：「但我已經不是我原來的那個樣子了。」

不要說林見清不知道方小曉要的是什麼，我們觀眾也不知道她要的是什麼，甚至方小曉自己可能也不知道自己要的是什麼。方小曉說的這些話，如果不是口是心非，就是過於貪心了。

高曉松在一檔節目中，就曾對一位富二代的雙標價值觀給予了犀利點評：「要有一以貫之的世界觀，不能要自由的時候把西方那套拿出來，要錢的時候把東方那套拿出來。」

方小曉你當初不是到處找北京人相親嗎？你不是跟林見清說：「據說在北京待夠五年，就可以紮根了，我新年第一個願望，就是要嫁個北京人！」怎麼當林見清「努力變成你想要的樣子」時，你怎麼「又不是原來的那個樣子了」呢？

捫心自問，如果你們還是當初的那個樣子，你們就真的還能在一起嗎？就算真的在一起了，你們就一定能幸福嗎？

林見清：「如果當時的你沒走，後來的我們，會不會不一樣？」

方小曉：「如果當時你上了地鐵，我會跟你一輩子。」

很多如果，而今道來，都像一字千鈞，但放回到當時，可能都不堪一擊。

林見清亦然，他口口聲聲說自己能為方小曉「上九天攬月，下五洋捉鱉」，但當他在困窘生活中沉迷於遊戲世界的時候，在網上跟女孩玩曖昧的時候，因為跟父親置氣而與小曉爭吵的時候，再想想他的那句情話，就會覺得格外空洞和幼稚。

其實，這部影片最成功的地方，就是林見清與父親之間的那些微妙細節，但也暴露出了林見清過於自我的性格傾向。這也是我們當下很多中青年人，與父母之間關係的通病：總是有著那麼多的不耐煩，那麼多的自以為是，他們想要的，我們無暇也無心了解，所以我們想給的，也往往不是他們想要的。

在的時候不珍惜，不在的時候覺得可惜，我們對待親情如此，對待愛情也是如此，這也造就了我們總是陰差陽錯的宿命。

當初的我們，因為物質的匱乏和對其忙於追求，而忽略甚至放棄了感情；後來的我們，什麼都有了，但卻還想有當初的我們，這就是一種奢望了。這種奢望可以當成是一種懷想，但卻不能當真，更不能拿出來炫耀。至於對前任的「曾經滄海」，更是只可微瀾，不宜澎湃。

這部影片在形式和結構上還有一個特點，就是過去與現在穿插敘事，過去為彩色，現在為黑白，因為林見清開發的那款遊戲有這樣一個設定：「如果沒有你，我的生命將失去顏色」。但在我看來，把過去的一切都加上美好的濾鏡，是對現實的不公平；而把生命中的所有色彩都留給前任，更是對現任的無視與傷害。

此情可待成追憶，也只應成追憶。

把舊愛當成新歡，沒走出從前，也辜負了現在。

「得不到的永遠在騷動，被偏愛的都有恃無恐」，林見清和方小曉的情感糾葛，像極了陳奕迅的這句歌詞。他們其實都是活在對愛情和對彼此的美好幻覺中，一旦回歸現實的土壤，所謂的紅白玫瑰，最後可能都會淪為「蚊子血」和「飯粒子」。

青春是可以一俊遮百丑的，苦難是可以都付笑談中的。所以後來的我們，總是對青春和苦難有著過多的流連和偏愛，而對當下和日常有著太多的不滿和無感。這也許就是林見清所說的：「幸福不是故事，不幸才是。」但總是沉浸不幸、美化苦難，就是患上對過往生活的「斯德哥爾摩綜合征」了。《後來的我們》當成故事看還可以，但當成生活，就容易成事故了。

李健在《歌手》節目中，談到為何會對十年前創作的《異鄉人》歌詞進行修改時，說了這樣兩句話：

「音樂態度其實跟文學態度是一樣的，從大的來講，永遠是自我表達，而這種自我表達，第一不能迎合，第二也不是孤芳自賞的表達。」

「我不贊成歌曲寫得太苦，誇大自己的苦難和坎坷是沒有必要的，它在我看來不夠真實，或者作為作者來說，你不夠堅強和成熟。」

這兩句話，恰好對症劉若英的這部《後來的我們》。走出半生之後，還葆有一顆少年的心是好的，但還是要有一個成人的視角和心態，來看待、處理生活和情感。畢竟，後來的我們，總要在時間中學會成長。