我不喜歡林見清，但我愛上了井柏然
關於一個角色、一位演員、一場表演，最好的評價是什麼？
昨天我在後台看到一則：
「我不喜歡林見清，但我愛上了井柏然。」
間隔29秒的兩句話，沒說起什麼故事，細思卻又全是故事。
歸根結底不過一個字：
真
。因為演得真，所以能夠勾起別人的回憶，而那些回憶並非全是快樂的。
就像《後來的我們》中的林見清和方小曉，不討喜的地方能數出一堆，連三觀都被拿來批駁討伐。
尤其是見清，他有著普世的缺陷，
「不完美」
的地方非常明顯。井柏然想把這個角色演好，偶像包袱必須先丟掉。
比如，跟鄰居討論島國女優時那兩眼放光的小樣兒；
又比如，花光年終獎租車回家過年，同學會上非要打腫臉充胖子搶買單的虛榮心；
還有，因為事業陷入低谷，上班跟客戶起衝突，回家對小曉冷言冷語，還放任自己在遊戲世界裡揮霍青春和苦悶的鴕鳥心態。
在井柏然的演繹下，他的優點與缺點都十足的鮮活飽滿，像極那個曾在你生命中出現過的「林見清」——
小鎮青年來到大城市打拚，要面臨房價、工作等一系列壓力，驕傲逐漸變成了自我懷疑。而這些迷惘又成為戀愛關係中的阻礙。
他一直在努力去愛，只是，表達愛的方式錯了。
對於這個劇本，井柏然說，他是「一見鍾情」，拍的時候也格外投入。
然而，拍著拍著，他感受到了
「暴擊式的痛苦」
，一度在拍攝中崩潰痛哭。他的痛苦，一方面在於林見清填補了他生命中的部分空白——18歲就拿了選秀節目冠軍、一腳踏入演藝圈的井柏然，青春期里塞滿了工作，完全
沒經歷過年少時純粹的感情，以及在愛情中的成長。
為了彌補這小小的遺憾，他在表演時尤其走心。
不僅演出他的天真、坦蕩、深情，也演出他的執拗、虛榮、鬱鬱寡歡。
往可愛演，容易；但要演出人性陰暗的那一面，井柏然需要投入的不只是軀體、氣質，還要敢於挖出自己的弱點和缺陷。
用劉若英的話說：
「我常常看到他交出了一個很真實的情感，那個情感不是演出來的，而是他相信他就是見清。」
對角色掏心掏肺，也許不是個「聰明」的表演方式，但它帶來的那種真實感，能形成最直接的衝擊力，讓人感同身受。
從2007年到2017年，從戴著眼鏡、靦腆青澀的二十歲男生，到梳起背頭、喜怒不形於色的成功男人，與方小曉相比，林見清的成長更清晰可見。
這無疑對演員提出了一個高要求：
十年跨度，每一年的狀態都有所不同，要怎麼演出豐富的層次感？
井柏然的答案，都在
細節
里——兩人還只是異性朋友的時候，小曉失戀了，跑到見清的出租屋借住。
小曉睡床，見清鋪了棉被睡地上。
一整夜，除了扭頭關燈，他始終僵硬地背對小曉。
連小曉為他戴上耳機，他都沒敢回頭看一眼。
那百轉千回的少年心事，化作一個瘦削又堅定的背影。
是百鍊鋼，也是繞指柔。
後來他們並沒有過上好日子，甚至從出租屋搬到了更陰暗的地下室。
小曉天性樂觀，她看到窗台上綻放的一朵小花，露出驚喜神色。
而那時的見清，已經褪去一身驕傲，變得更敏感脆弱。
他匿在門背後，看著戀人的身影，眼圈一點一點地紅起來。
那是一個男人一生中最卑微的時刻之一。
電影里，井柏然的
哭戲多是收著的
。只有兩場，他放開了情緒，低吼聲讓人頭皮發麻。
一場是在同學會上被背地裡奚落嘲諷，沒錢還要面子。
回到家，因為父親的一句話，他被逼到極限的壓力終於爆發。
還有一場是在功成名就之後，見清想不通，為什麼自己有了房子有了錢，身邊的人卻沒想像中的幸福。
他詰問小曉：
「我給你買房子，我給我爸買房子，我做的有什麼問題嗎？ 」
因為太激動，他眼眶含淚，聲音也有些顫抖。
那一刻，你能感受到一種撕裂般的痛苦。
人在年輕時總會忍不住向最親密的人發泄情緒，或者是父母，或者是愛人。
後來，他們終於知道錯了，但往往已經失去彌補的機會。
之前說過，
我喜歡這部電影里的親情線，遠遠大於愛情戲碼
。很多人在討論十年後見清和小曉的相遇時，總會臆想兩人可能發生什麼，又或者，心裡想著發生什麼。
最終他們在黑白色調里選擇了釋懷，也真正告別了那段感情。
人生重回彩色，見清在車裡紅了雙眼。
他是在想當年的小曉嗎？
看到結尾，我終於確定——
他想念的從來不只過去的愛人，過去的愛情，而就是那個過去。
那過去里，還住著他的父親。
他們曾在誤解中彼此深深相愛，又彼此失去。
如今他也做了父親，在廚房裡給孩子蒸粘豆包的背影與父親有幾分相似。
他走進老屋，看著父親留下的一切。
那曾是他想拚命逃離的地方，現在看來如此美好。
他是真的長大了。
說來有趣，《後來的我們》就三個主要演員，各自的對手戲都頗有看點。
田壯壯說，他在拍戲時會留意井柏然表演的細節，比如節奏、爆發力，能感受到他的天分。
但在此之前，人們更願意誇讚他的幸運和努力。
比如，拍《黃飛鴻之英雄有夢》，導演周顯揚說，井柏然的誠意和投入有一百分。
他頓一頓，強調，
「我真的很喜歡他。」
後來接演《捉妖記》，是臨場「救火」。
導演許誠毅說，井柏然演得比想像中更拼。
15年拍完《三城記》，合作夥伴劉青雲一直誇他拍戲「很認真很負責」。
「是一個很好的演員，而且是很真的人。」
發現沒，又和劉若英說得類似——
「他經常能交出一個最真實的情感。」
這種「真」，是做演員稀缺的那份自然和坦誠。
從年初的《捉妖記2》到《後來的我們》，再到《風中有朵雨做的雲》，以及正在拍攝的《南煙齋筆錄》，演員井柏然似乎一下就爆發了。
但仔細去看，這
爆發
有跡可循——演戲近十年，他的作品不多，但角色類型幾乎沒重複過。
風流傲嬌的富二代演過，被拐的小鎮青年演過；怯懦的撿破爛的「小癟三」演過，熱血警員和善良俠客也演過……
其中很多作品合作的還是新人導演——《捉妖記》導演許誠毅、《失孤》導演彭三源、《後來的我們》導演劉若英……
這種角色大於一切的要求，與新人導演共同成長，互相成就的底氣，有著年輕演員難得的清醒。
跟演戲一樣，做人也要有自己的節奏。
在井柏然接下來的作品中，我最期待的莫過於婁燁執導的《風中有朵雨做的雲》。
題材犀利，造型頹廢。
井柏然飾演的年輕警察，要遊走於黑夜與黎明之間，有著不同以往的複雜魅力。
他們在廣州進行封閉式拍攝，天氣悶熱，條件艱苦。
有一場打戲，長鏡頭，井柏然要跑台階，還要從巷子直打到街上。
他從下午一點一直排到凌晨一點，中間幾乎沒停過。
收工之後，他直接吐了。
他累得上氣不接下氣，卻感覺到一種由衷的開心，過癮。
因為，
「這一次，婁燁導演把我當做是一個真正的演員了。」
時光倒回到2009年的夏天，21歲的井柏然第一次出演稍微吃重的角色，是電影《全城熱戀》。
他當時還害怕看鏡頭，覺得自己像個木偶，「導演說什麼就做什麼」。
近十年過去，他一點一點地按照自己的節奏走。
已經知道什麼是演戲，也知道自己內心深處想做什麼樣的演員。
最了不起的成長莫過於，他學會了用作品發聲。
作者系網易新聞、網易號「各有態度」簽約作者
一個zan=給院長一顆小心心！
?
※吳磊，你演熱血少年的樣子帥炸了！
※第一集就全程高能，神劇穩了
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