鶴山竟然有一位這樣的書畫大師，他的山水畫意境如此之深！

李向華，字元輝。1960年11月出生。廣東省鶴山市人。碩士學位。書畫藝術家，群眾文化研究與應用學者，文化藝術策劃人。

現為：廣東省書法家協會會員，廣東省直美術家協會會員，鶴山市政協教科文衛體委員會主任，鶴山市文聯名譽主席，華輝書畫院院長，群眾文化助理館員。

自幼酷愛書畫及文化藝術。長期致力於城鄉及群眾文化藝術的推廣和研究。廣州書畫專修學院研究生班畢業，分別在清華美院導師高研班、廣東墨天畫院、大風堂畫學研究會等進修學習。作品在全國、省、市多次獲獎(入選)。出版有《李向華書畫作品選》、《鳳新樓書畫藏品集》、《華輝書畫院書畫家作品集》、《李向華書畫作品集》等。舉辦多次個人書畫及中國畫展覽。多幅作品成功申報廣東省藝術作品著作權。

作品欣賞

中國山水畫是以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫，是中國畫中最重要的畫科，最能體現中國文化、藝術與精神的表現形式。

中文名：中國山水畫，簡稱：山水，類型：中國畫。

主要表現對象是：山、石、樹、雲、水。

特點：平遠、高遠、深遠。

最初，山水畫是作為人物畫的背景出現的，到魏、晉、南北朝時，山水畫才逐漸從人物畫中分離出來，成為獨立的畫種。

傳統上按畫法風格分為：青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

要完成一幅山水畫作品創作，首先要精心思考和構圖布局，通常還要經過數輪反覆的勾畫和潤色、調整等過程。

所用到的筆法（技法）可以概括為：勾、皴、擦、染、點五種。

「勾」，即用毛筆勾勒（行話叫勾線）出山石或樹等的輪廓，一般是先主體景物後襯托景物的順序；「皴」和「擦」，是在勾勒的基礎上在山石等地方加上紋理（一般用毛筆的側鋒），使其立體感更強；「染」，即在墨稿上用飽含水分的顏色和淡墨染上色彩；「點」，是在畫面上加「點苔」，起到豐富畫面和「畫龍點睛」的作用。

欣賞中國山水畫的幾個要點：1、意境。2、筆墨。3、設色。4、技法。5、文化背景等。

咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。

中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉澱，遊山玩水寄情于山水的文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識。

從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。再沒有哪一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。

李向華的山水畫點線精到，筆墨老練，格調高古，清雅秀逸，形勢流暢，充滿神潤。他的作品鮮明大氣，可塑性強。

他的運筆，濃淡、勾勒、烘托、墨色等時而奔放，時而凝重，時而舒緩，時而深沉。

構畫出行雲流水的河山和天地萬物的生命，把心靈感悟和大自然景物融為一體，創作出一幅幅壯麗的山水畫，引發了觀者的共鳴。

他深厚的生活磨礪基礎以及善於觀察的個性，使他的作品感悟不斷得到沉澱，境界不斷得到提升。

山水作品：李向華

整理：嘉暉

來源：華輝書畫院

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