往還宋元典藏間——追問方嚴的中國畫創作與審美理想

文史 05-07

方嚴簡歷：

方嚴，1971年生於浙江安吉，齋號千竹居。自幼喜弄丹青，得鄭德涵先生啟蒙，後師從畢彰先生

2000年於畢業中國美術學院國畫系花鳥畫專業，獲文學學士學位

2006年7月，獲得中國美術學院美術學碩士學位

2000年9月於浙江師範大學美術學院任教至今；

獲獎情況及出版物：

1999年，作品《院落景象》獲第四屆浙江省花鳥畫展銀獎；

2004年6月，《中國畫經典技法自學叢書——工筆花卉沒骨法》，上海書畫出版社出版；

2004年8月，《中國畫經典技法自學叢書——工筆禽鳥水禽類》，上海書畫出版社出版；

2005年，《工筆畫花鳥草蟲特寫——草蟲卷》，江西美術出版社出版；

2005年，《中國畫經典技法自學叢書——工筆草蟲》，上海書畫出版社出版；

2008年1月，《新院體水墨方嚴卷》，中國美術學院出版社；

2010年12月，作品《梅鶴雙清》、《繡球戲蝶》》，入選《2010長風雅集中青年作品集》，上海人民美術出版社等

如果你見到他的畫，會強烈感受到他似乎曾在中國畫宋元時期大師的案頭侍弄筆墨，對古人筆路總能進行生動演繹，下筆無處不與傳統精華相契合。這位出生在1971年，面容清癯，總是眉頭緊鎖若有所思的畫家，名叫方嚴。他並不善於經營自己，但他在畫壇以宋元畫法傳統集大成者的身份，日漸為世人所知，並成為許多深入傳統的學畫者取法和追隨的對象。

方嚴在進入中國美術學院之前，已經在家鄉安吉的老先生指導下學習吳昌碩有年，無論款字還是畫面，均能畢肖。求學期間，曾有好事者去國美找其仿吳昌碩送拍，未允。在求學階段，方嚴主攻花鳥畫，對兩宋院體細筆花鳥和明清沒骨技法繼承甚深。方嚴的學習方式是直接面對古人，在古人的一筆一划中體會運筆狀態，善於運用比較法來觀察古人畫跡。刨根問題，體察入微，一定要弄清楚其所以然。

方嚴最擅長的題材，第一類是僧佛羅漢，直承南宋劉松年、衣缽，輔以北宋李成、郭熙傳派之古木窠石，更加以猿猱異花，風沙龍虎，觀者往往瞠目結舌，如對古人原跡；第二類是小寫意花鳥，習惲南田沒骨入神，中國美院建院以來，在學花鳥的高材中堪稱俊彥；第三是工筆草蟲，極重寫生，並以宋人筆意強其骨，出版教材成為各大美院的搶手貨，至今一冊難求。

他尊崇「筆墨至上」的中國畫準則，出筆無論繁簡，均含清剛之氣。他重視物象理法的表達，故所作具備自然之理和筆墨之美。有評論家說方嚴是浙派畫風和美院教育在近二十年結出的一顆碩果，也是這個時代，中國畫傳統技藝復興的代表人物。

千竹居有關中國畫的答問：

方嚴 & 楊近白

2012.11.12日

1、現在的各級畫院，和古代的宮廷畫院，您認為有什麼不同？

我對現在的畫院了解很少，可能現在的畫院在創作上更注重當下流行性內容的表現。古代畫院在畫家創作要求上，更注重藝術性的表現，只是在藝術風格上會受到當權的喜好的影響。

2、當今中國畫壇在技術方面存在哪些問題？取法上有什麼問題？最大的弊端是什麼？

當今中國畫壇處於破除了傳統的影響以後，正在試圖重建的時期。摸索了這麼多年，並沒有什麼像樣的東西出來，於是有的人又打算回歸傳統，這是一股復古的風潮。可是這時發現，傳統書畫對於當今畫家來說，已經很難理解了。我們知道宋元的東西是最好的，書店裡宋元的複製品和畫冊越來越受歡迎，博物館和印刷術大大開闊了我們的眼界，但是當我們拿起毛筆學習古人的精華，還是很惘然。我們畫出來的東西，外形可能是對的，但是內在的氣息和精神與古人相距甚遠了，這一關太難過。現在的畫家只能在運用傳統書畫的一些「筆墨符號」、「造型圖式」來創作，不能運用傳統的理法來創作。當今的中國畫還在摸索出路，前途不知道在哪裡。

3、怎麼理解古人提倡的「筆墨至上」？您又是怎樣去實踐這一點的？

筆墨，是中國畫的重要表現技法。不是什麼用筆都能算筆墨的，它必須有一定的標準與要求。一開始學畫時，只知道筆墨是很重要的，但具體怎麼樣，還是沒有深刻認識的，後來我在技法上，一直偏重對筆墨的研究，直到近幾年才有深入理解。筆墨的力量與節奏的運用，必須符合自然理法，同時又要與創作時的情感相一致。筆墨表現，要力求力量與節奏的合理、適度，要非常精準細膩。理法的合理精到，比造型的準確要重要的多。比如倪瓚的畫，在形貌上「逸筆草草」，而內在理法卻是很嚴謹的。筆墨脫離自然的理法，就不會有內在的生機，那只是有趣的線條而已。很多畫傳統一路的，由於對筆墨理解不深，反而為筆墨所累。所以，筆墨只有到一定程度，才會發揮出它極大的表現力的。

4、近來，「書法和繪畫的用筆是兩個完全不同的體系」的提法越來越多，您怎麼看書法用筆和中國畫用筆的關係？

書畫在用筆上應該是相同的，只是後來書法與國畫的「法度大壞」，於是出現了分離。現在甚至很多人會認為，工筆與寫意畫也是不同的用筆體系，會出現這種看法，是因為不得法的緣故。

5、什麼時候開始專註於對宋元繪畫的學習？在對宋元繪畫的研究過程中，您最大的收穫是什麼？

我學過很多不同風格與門類的畫，除了界畫沒畫過，其他的都學著畫過。專註於宋畫是最近五六年，因為要教別人畫宋畫，才認真的去解析研究，一直到現在，都在畫類似於宋元風格的畫。中國畫一直到宋元，畫家都很關注自然，人與自然的關係，是藝術表現的重要內容。明清以後，畫家就不那麼關注自然了，開始以仿宋元名家畫為主，那時出來的畫，基本都是內涵蒼白，了無生意，造型構圖符號化、程式化。每張畫上都題款「仿某某」的做法，宋元的畫家是沒有這個習慣的，明清的畫家之所以這麼做，一個是因為要在古人當中去驗證自己，是缺少藝術自信的表現，另外一個是在畫境上得不到突破的原因。

當代的畫家有很多是關注自然的，他們也重視寫生，但與宋元的沒有絲毫共同點了。當代的基本都是用西方的繪畫理念來畫的，只是材料仍然是毛筆宣紙而已。宋元以後的畫，是與自然相互脫離的。而是更注重個人情趣的表達，追求小趣。有些學傳統的，由於沒有文化支撐，出來的東西很荒誕，更像是惡搞傳統。再也見不到有深沉的文化底蘊的作品被畫出來了。

6、為什麼這麼少地參加畫展一類的社會活動？

我比較喜歡清靜，怕鬧。所以就很少參加社會活動。

7、現在看您的創作，在細筆花鳥、草蟲和人物特別是羅漢像方面是佔據了主要的分量。您相對認為接近了理想狀態的是哪一部分？

花鳥草蟲方面，我花的精力最多，經常去收集資料，採集標本，研究表現技法。在技法上，有自己獨特的東西。人物畫就相對投入的精力來要少一些，畫的也少。羅漢像我比較喜歡畫，也沒想過為什麼經常畫，可能只是偏好而已。

8、聽說您課餘經常在浙師大踢足球，水平怎麼樣？

我唯一的娛樂活動就是踢球了，其他的都不喜歡。還一度是浙師大教工隊的隊員，由於不喜歡踢教條化的足球，就不去教工隊踢了。經常與學生隨便組個隊就踢，也就圖個開心而已。

9、為什麼初次見面的人都覺得您有很強烈的距離感？實際上您覺得自己是一個容易交往的人嗎？您對朋友的基本要求是什麼？

我不善於虛詞，不會應付人。關係越好，說話就越直接。不熟悉的人有點不適應，適應了就沒事了。我很喜歡梁啟超寫過的一幅對聯，內容是：書有未曾經我讀，事無不可對人言。這也幾乎是我的座右銘了。以前對朋友要求是有點高的，起碼是人品要好，做事磊落的才行，所以朋友就很少。現在要求低了，只要不壞就行了，最近的朋友也多了。哈哈。

10、除了繪畫，您主要還關注哪些領域？當代重視和深入實踐傳統的畫家越來越多，您想對這些同路人說些什麼？

除了畫畫，我很喜歡看古代的文物圖片，也經常去博物館看。主要關注歷代造像、青銅器、磚瓦陶文、傢具等。這些對我的繪畫有很大的影響。傳統文化很重視人與自然的關係，人與自然要和諧，不可悖逆自然規律。學習傳統，不能只在流傳下來的畫上研究傳統，而要多留意任何與傳統文化相關的東西。當代人要想很深入的了解傳統文化，是一件很不容易的事，吳冠中說：當今中國人與古人的差異，比與美國人的差異還要大。這句話很有見地的，事實也就是這麼回事。

往還宋元典藏間——追問方嚴的中國畫創作與審美理想

千竹居談畫摘錄：

方嚴先生曾經開辦過幾次短期的宋元繪畫班，這些文字，是根據他課間或課上的錄像資料彙集的談畫內容。

因為方嚴的繪畫圖片太少，這次發的帖子，除了最近兩年的新作之外，有一部分是從歷年的課徒稿裡面摘取的。可能會涉及到其他的網站，特此說明。

1. 現代中國人的審美眼光是幾千年來最低的時期，畫家和書法家之所以寫不好也畫不好，根本的原因在於審美出了問題，眼光太差。他覺得那些很一般的就是好的，最好的，他反而看不出好在哪裡。如果知道好的好在哪裡，他下筆就會自覺地向這個標準看齊，就算達不到，起碼不會畫壞。審美眼光差，主要還是文化不行，傳統文化被完全割裂了，新的文化又沒有建立起來。

2. 你問我學畫為什麼要學宋元，這就跟問我學書為什麼要學晉唐，學篆刻為什麼要學秦漢一樣。取法乎上，不師今人，要師法古人，師法自然。有一流的就不要學二流的。這是基本常識。

3. 古人生活有兩個工具是必備的，一個是毛筆，一個是筷子。我們現在只剩下筷子還在使用，而毛筆的日常應用已經不是我們生活的一部分。對我們來說，筷子的使用是不假思索的。夾起任何形狀和重量的食物，不經過大腦直接到達嘴裡。作為職業書畫家，對毛筆的應用應該是日日進行的，達到使用筷子的熟練程度，這樣還愁畫不出好畫嗎？