《殺手沒有假期》：英國周星馳的歐洲殺人記
被稱為「史上最無趣」 的今年奧斯卡，若論起誰是最大遺珠，馬丁·麥克唐納擔任導演及編劇的《三塊廣告牌》絕對問鼎。
先不論《水形物語》提名、獲獎雙領跑的爭議，事實上陀螺（吉爾莫·德爾·托羅）導演的這部人獸.AVI，是很有一種詭異的浪漫和萌感的。
所以在《三塊廣告牌》Vs《水形物語》的年度之戰里，其他獎項不論，最佳原創劇本居然被《逃出絕命鎮》截了胡，這我是要實名表示一萬個不服氣的。
你可以說馬丁·麥克唐納的電影粗魯、暴力、血腥、無厘頭、黑色幽默，讓觀眾哭哭笑笑形似瘋癲。
但你不能說他寫劇本技不如人，尤其是不如隔壁除了政治正確外不知怎麼就佔了一席位置的《逃出絕命鎮》。
馬丁·麥克唐納自從2004年起，算上當年初執導筒即獲奧斯卡最佳真人短片的《六發子彈的手槍》，已經陸續編劇並導演了4部作品，包括3部長片《三塊廣告牌》、《七個神經病》，以及今天想給大家推薦的馬丁的處女作——《殺手沒有假期》（In Bruges）。
這部豆瓣8.1的劇情片，從《In Bruges》（直譯：在布魯日）翻譯成《殺手沒有假期》真可謂是神來之筆。
在豆瓣搜索「殺手電筒影」分類，最受歡迎的前5中就有本片身影，評分僅低於譯名同樣神作的《這個殺手不太冷》（Léon）。
簡單來說，《殺手沒有假期》講的是一個經驗老道的殺手肯，帶著剛入行的殺手雷（科林·法瑞爾 飾演）到布魯日百無聊賴地等待一項秘密任務的故事。
肯和雷，一個痴迷於陽春白雪的布魯日歷史文化，嚴格踐行老大要求他們「低調觀光」的命令。
一個終日無所事事、喝酒撩妹，不去景點打卡，只想穿梭下里巴人的市井玩鬧。
電影前10分鐘，你甚至會以為這是部風景片，導演用了幾個鏡頭向觀眾展示了布魯日的美麗與沉澱，又以兩個殺手間你來我往的互懟消解這組鏡頭可能的單調。
作為劇本型導演的馬丁·麥克唐納，對劇本質量的掌控，很大程度來自於對人物複雜性的構建和挖掘。
就像整天插科打諢的雷，其實敏感到只因為肯提起的某個話題就能躲進洗手間或是被子里飆淚。
劇情近一半時，導演把前半段埋的伏筆一一揭開，原來剛剛進入殺手行當不久的雷在此前的第一次暗殺任務中誤殺了一個小男孩。
兩人的老大認為雷誤殺了男孩必須贖罪，所以給肯下達的任務就是殺掉雷。
至於為什麼要選在布魯日，則是老大個人覺得布魯日是個天堂般的存在，一定要讓雷在生命最後關頭享受一下生活。
帶雷入行，一路在布魯日陪著他的肯，看似是個十足聽話、訓練有素的「老好人」型殺手，面對老大的任務指令理應毫不猶豫執行。
事實上他也這麼做了，依照老大留言拿到了槍，略有遲疑後即直衝上去打算給雷一個痛快。
可在看到雷打算自殺時，卻突然回神，放下槍規勸雷好好活著。
這裡也貢獻了本片最廣為流傳的畫面。
「你再不放下槍我就殺了你」
「我不能殺我自己，你卻能殺我？什麼道理？」
馬丁的黑色幽默可見一斑。
△中間為導演馬丁·麥克唐納
△飯圈人送「囧林」稱號的科林式囧臉.jpg
這個擅長用喜劇的面子兜住悲劇的里子的導演兼編劇，乍看起來與幽默感爆棚的星爺簡直如出一轍。
而不同的是，星爺式喜劇里，更多的是角色動作、外形、妝化上的無厘頭。浮誇的風格使星爺式喜劇帶著一股跳脫出現實的童話意味，觀眾也能看到導演內心那顆跳動著少年心。
而馬丁·麥克唐納更多的用話嘮式嘴炮來完成對電影節奏的把控和劇情的推進，台詞充滿對現實的諷喻，簡單粗暴地把生活給你掰碎，該怎麼樣就怎麼樣，不誇張不美化無濾鏡。
一個嬉笑，一個怒罵，你很難說誰的風格更高級，誰的敘事更高明。
在《殺手沒有假期》里，雷始終惴惴不安，前半段他表現得就像個5歲的多動症男孩，後半段觀眾終於理解他的輕浮和緊張都來自愧疚。
在電影最後，經歷了自殺未遂，經歷了肯為了給他報信死在他面前，經歷了被老大滿城追殺……
中槍倒地前，雷看到因自己被誤殺的侏儒，那一刻彷彿昨日重新，他哽咽而出的那句「The little boy...」說的是侏儒朋友，也是那個教堂里冰冷的小小身體。
而始終踐行原則的老大，在誤認為自己也殺死了一個小男孩時，毫無猶豫地給了自己 一槍，那是殺手也有的原則和份量。
這就是馬丁·麥克唐納鏡頭前的人物，他們擔著一個標籤式的人設，可性格、背景、心理轉變無一不複雜深厚，往往在影片的前5分鐘就能打破觀眾對這種標籤人物的刻板印象，與角色建立起令人信服的情感聯繫。
如果你也曾自詡是個複雜又有原則的人，別遲疑，打開影片，透過馬丁犀利的眼睛，看看這個一地雞毛又無比美好的世界。
