中國國際設計博物館開館，它的建築設計師西扎擅長「在平靜里蘊藏力量」

天下 05-07

現年 85 歲的阿爾瓦羅·西扎（ álvaro Siza）不是一個熱衷於活躍在主流舞台的人物。只有回到故土波爾圖，這位建築師才會顯得格外輕鬆。你可以在街邊的咖啡店裡看到他畫著草圖的身影——一盒香煙總是放在觸手可及之處。

在接受《紐約時報》採訪時，西扎曾表示說：「對我而言，最大的壓力來自於要非常迅速地做完所有事情。雖然有些人覺得，電腦可以幫助我們更快地完成工作，但它不能代替我們思考。沉靜下來思考需要的時間，這從未改變。」

這種「不合時宜」的節奏完全體現在西扎的建築敘事中。

2008 年， Iberê Camargo 基金會博物館在巴西建造完成。從很多方面來看，這對西扎而言都是一個足夠理想的項目。這片土地和西扎有著強烈的情感維繫：巴西不僅是西扎父親的出生地，它早期對現代主義的擁抱和那股享樂主義的氣息一直吸引著西扎。這和葡萄牙的感覺很相像，但更加自由。

西扎將這份自由、散漫的感受融入到建築的內外結構中來。和他以往的建築方式一樣，博物館的建築敘事經過嚴格的測量和校準，參觀者的視野會隨之慢慢地發生轉變：沿著狹窄的小道走向入口，你的視線可以捕捉到低矮、蜿蜒的屋檐線，它的連貫性會被一個小型的凹陷中庭打斷，直到你接著往前走；從室內延伸而出的走道脫離了建築主體，如同手臂一般穿過建築的表面，來到在入口處的庭院時，會感覺它們彷彿在擁抱著你；漸漸深入到建築內部，長指狀的通道圍繞著中庭、連接起各個樓層的展覽空間。

圖片來源：divisare

這種設計也被西扎視為是「一種拉長時間的方式」，使參觀者能夠放慢腳步，回味剛才體驗的感受。開窗被設在建築側面和這些「手臂」上，為漫步在走道上的參觀者們引入不同角度的風景和光源——直到遊覽結束時，建築的樣貌才真正展開。

圖片來源：divisare

「我是應該接受更多我們所處的時代提供給我的東西嗎？但我並不認為，這會為改善人們的生活現狀提供一個很好的答案。」這是來自西扎的質疑。

於是，他用自己的建築提出了一條更加溫和的、替代式的路徑。這種緩慢、優雅的建築理念，也是他對全球消費主義冷酷、急速的步伐的一種回應。

4 月 8 日，由西扎設計的中國國際設計博物館在杭州正式開館——它集合了典型的「西扎式」的建築語彙：簡潔、純粹、流暢的線條、幾何元素的巧妙組合。建築整體呈三角形的幾何布局，在契合了學校原有的狹長地帶的同時，也使建築本身具有一種張力。

外牆的主色及材料為安哥拉紅砂岩輔以法國果黃砂岩，雖然這種比較鮮亮的顏色選擇在西扎的過往建築中不太常見，但在這一次的空間語境中，它和周圍的草坪、綠樹和被建築切割的湛藍天空形成了呼應。在展館頂部和側面，還設有開闊的玻璃窗，將自然光線和館外的景色引入內部空間。

圖片來源：中國國際設計博物館、記者拍攝

在建築內部，西扎仍是採用了鍾愛的白色，使整個空間顯得更加乾淨、開闊。複雜的幾何結構、配合明快利落的線條營造出流暢而富有變化的空間形態，它們分別對應博物館內不同功能的區域：除固定和臨時展廳外，還包括兒童、青少年工作坊、文獻中心、咖啡館、屋頂花園和設計書店等。

這種對線條的熟練運用，也曾被普利茲克獎稱為「每一條線條和曲線都有其技巧和可靠性所在。」

圖片來源：中國國際設計博物館

西扎和中國美術學院的這一合作始於 6 年前。它的構想源於「以包豪斯為核心的西方現代設計系列收藏」從德國落戶中國美院，而後，「以『遷徙的包豪斯』起步，系統地策劃、推出研究性的近現代設計作品展覽」的訴求正式推動了博物館的建造。西扎被認為是擔任設計的合適人選。

1954 年，還在波爾圖建築學院（University of Porto School of Architecture）就讀的西扎已經完成了自己的第一件建築作品： four houses in Matosinhos ，它位於西扎出生的小鎮：位於波爾圖南部的馬托西紐什（ Matosinhos ）。也是在同年，他在波爾圖創辦了個人的建築工作室。迄今為止，西扎的建築項目遍布酒店、學校、工廠、教堂、博物館、住宅樓等領域。它們主要集中在他的家鄉葡萄牙，也涉及歐洲和亞洲等地。

four houses in Matosinhos（圖片來源：pinterest）

1992 年，西紮成為第 14 屆普利茲克建築獎得主，頒獎詞稱「西扎的建築表現出多方面因素的尊重：比如對葡萄牙本土傳統的尊重——這些建築有著看上去陳舊的、為時間磨損的材料和形狀；以及對當地環境和原有建築的尊重。」

這一風格受到葡萄牙現代主義建築師費爾南多·塔沃拉（ Fernando Távora ）的影響。 1955 年到 1958 年間，曾經是塔沃拉學生的西紮成為了他的公事夥伴。塔沃拉的建築實踐深入了西扎對葡萄牙建築傳統的理解，也使他認識到，只有立足於「當下」的創造性工作才具有意義——這說的是因時、因地考慮建築的生成。

依託於熟悉、親切的背景的項目成為了西扎早期的試驗場。馬托西紐什是一座典型的葡萄牙小鎮，它北臨大西洋，沿岸遍布經海浪沖刷的岩石。如何讓新建築融入到當地的景觀中，這是剛踏入建築界的西扎就在思考的問題。

Boa Nova 茶樓是塔沃拉在 1956 年葡萄牙市議會舉辦的方案競賽中贏下的項目，在選擇馬托西紐什海岸邊的峭壁作為建築的所在地後，塔沃拉就將其轉手給了西扎。

在對所在地的天氣和潮汐、現有植物和岩石分布狀況、以及建築本身和後方城市、街道的關係等進行分析之後，西扎才開始設計建築的布局。他先是控制了茶室的總高度，以避免和附近的小教堂產生衝突，也可以和海平面產生連接。位於建筑西面的餐廳和南面的房間建於海邊的岩石之上，他們由兩層高的中庭和樓梯連接起來。茶室和餐廳這兩個主要區域圍繞海灣緩緩打開，形成了蝴蝶狀的平面；茶室在外露的混泥土基層上設有大面積的窗戶，而餐廳則完全採用玻璃牆壁，通往室外的高地。

為了和大海、岩石的色調相協調， Boa Nova 茶樓將白灰色作為外牆的主色，屋頂則使用了覆蓋著羅馬赤陶瓦的混凝木板。

圖片來源：gooood

西扎還做了一處很巧妙的設計：兩個房間的窗框都可以下滑到地面下方，這時候，突出的屋檐就和天花板相連了。在夏天，你可以直接從餐廳走向海洋，建築就好像消失不見了。

圖片來源：gooood

2004 年，西扎對 Boa Nova 茶樓進行了一次重新翻修，它自此成為了由 Rui Paula 擔任主廚的飯店，但仍保留了原始的建築特色。

1966 年竣工的 Le?a 海邊浴場直到半個世紀後，仍是一處熱門的度假勝地。和 Boa Nova 茶樓的選址相似，它坐落在大西洋和沿海岸線的通道之間。西扎依舊將混凝土作為建築的材料和顏色，它表達了一種對岩石遍布的自然海岸線的尊重之意。這一海邊浴場的綜合設施包括了更衣室、咖啡館和兩個游泳池——它們分別是為兒童和成人而設計的。這兩個泳池直伸向海洋，特別是距離海洋更近的成人游泳池，它由低混凝土牆圍繞而成，天然岩石沿著邊緣散布。從幾乎所有的角度來看，它和相鄰海洋的水位看起來都是持平的，彷彿與廣袤的大西洋融為一體。

在踏入泳池前，遊客們會沿走廊進到淋浴間和更衣室，粗糲的混凝土牆面遮擋了後方的交通和面前的海洋景觀。雖然視線不可及，但大海的聲音卻清晰可辨。因此，道路和海洋之間的過渡在建築內部的感官體驗中被充分捕獲到。

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後來，這種從當地語境出發的設計成為了西扎建築生涯的典型風格。西扎的學生、也是同樣作為建築師的艾德瓦爾多·蘇托·德·莫拉（ Eduardo Souto de Moura ）將他的建築形容為「在陽光下打著瞌睡的貓咪」，它以一種最自然的姿勢出現在那裡。

1974 年康乃馨革命（ Revolution of the Carnations ）後，葡萄牙從薩拉查數十年獨裁統治的狀態中解放出來。這之後，西扎也開始轉向一些大規模的公共住宅的設計。為了應對革命結束後嚴重的住房危機，西扎就接手了 Servi?o de Apoio Ambulatório Local ( SAAL )住房項目。在當時，波爾圖的歷史中心給人的印象就是髒亂、破舊、人口密集。西扎試圖在有限的空間內，發展出一種新型的社會住房形式。他建造了兩排四層樓高的複式住宅，旨在為居民提供寬敞的內部空間。小型花園排列在公共庭院的兩側，為居住環境注入了生機。

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在為位於葡萄牙西南部城市埃武拉（ Evora ）建造的經濟適用住宅 Quinta da Malagueira 時，西扎沒有在城市周圍的敏感景觀中開發多層住宅，而是提出了「在兩片由低矮的梯田式的庭院住宅組成的場地之間分配該項目」的計劃。因此，建築的布局需要適應於起伏的地勢，以確保房屋分布的狹窄的、鋪滿鵝卵石的街道始終沿著斜坡。

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這一建築最引人注目的一個方面在於，住宅區內部的水、電分配都由一個高架的管道網路所負責，這在上個世紀 70 年代是一次相當大膽的嘗試。

這些項目開始為西扎贏得國際界的認可。之後，西扎還開始負責葡萄牙之外的社會住宅和城市發展項目：比如 80 年代，他在柏林和海牙分別進行的 Bonjour Tristesse 和 Punt en Komma 項目。它們都指向了同一個問題：城市建築能為人創設怎樣的感受和功能？西扎的建築為這一問題、和正在發生轉變的城市面貌提供了回應。

二戰後，現代主義建築在國際建築界居主導地位，這種強調理性和功能性的建築風格影響了同一時期的眾多建築師們，西扎也是其中一位。他的建築風格常被評價為「詩意的現代主義」。

出於西扎之手的建築往往簡單通透，且將光線視為一種天然的「建築材料」。事實上，這種越是顯得簡潔的設計，越是經過仔細的考察，它的生成過程很是複雜。如果想要用陰影引入漸變的效果，西扎就會在外觀設計中加入懸伸的平面，這在中國國際設計博物館的不同側面都可以看到；而如果要將光線引入到建築內部，空間形態將如何被光線所形塑，這需要對整體的理解，以及反覆實驗。

位於法國雷恩的新聖雅克德拉蘭的教堂（The church of Saint-Jacques-de-la-Lande）是西扎事務所最新的建築實踐之一。他僅利用白色混凝土和光線，塑造了一個富有藝術和神秘感的空間。在禮拜堂的空間上方，懸浮著一個正方形的平台，它的邊緣和座位區的軸線保持了平行。這一平台能夠調節從天窗攝入的光線，並通過天花板和曲線形的牆壁反射至室內各處。另有兩座較小的天窗分別位於聖母雕像和洗禮池的上方，將光線筆直引入到室內。

這樣一來，教堂內部的光線變得相互交錯、具有層次感。

雖然西扎以現代主義風格的建築著稱，但這並不意味著傳統的缺席。在他的建築中，隨處可見傳統和現代元素的融合。

在設計加利西亞現代藝術中心（Centro Galego de Arte Contemporánea）的花園和館內通道時，西扎從當地古老的灌溉系統中汲取了靈感，形成「之」字型迴旋的坡道和梯段。這源於一幅 18 世紀的地圖，西扎從中了解到修道院空間的布局形式，這和現代藝術的歷史語境建立起了聯繫。這也是普利茲克獎稱其建築「是對現代主義原則和美感的一種延伸」的原因。