70歲Met Ball背後的操刀女王們：個個都是打了雞血的狠角色
一年一度的「時尚奧斯卡」Met Ball 將於紐約時間5月7日晚上6點再度拉開序幕，這意味著明天一大早，你我的朋友圈又會再一次被全球頂級時尚大咖們或驚艷或驚悚的紅毯 LOOK 刷屏~
還記得三年前攤了個超大煎餅的「山東天后」蕾哈娜嗎？
前年「中了毒」的蔡依林。
還有去年好想「掀起你的蓋頭來」的水果姐。
是不是越發期待今年的紅毯大戰l啦！
今年恰逢Met Ball 70歲生日，一個晚宴能辦70年實屬不易，更厲害的是，70歲的它不但沒有走入遲暮，反而越發受到全球媒體和熱衷娛樂、時尚人士的關注，不用任何推手，每年都能必上幾天頭條，也是真厲害。
這背後當然要承認和佩服時尚女摸頭、VOGUE美國版主編Anna Wintour、Met Ball近20年來實際操盤人的心血與手腕。
不過，回首Met Ball 這70周年曆程，會發現它背後其實是一個不折不扣的女人遊戲，其每一任操盤女主人都和Anna Wintour一樣，是渾身充滿雞血的女鬥士。
名詞解釋：
紐約大都會藝術博物館慈善舞會（Metropolitan Museum of Art"s Costume Institute in New York City，簡稱Met Gala/Met Ball）從1948年開始舉辦，每年5月初舉行，是為紐約大都市藝術博物館時裝館每年舉辦的慈善晚宴舞會，同時為時裝館籌集捐款。被譽為「時尚界奧斯卡」。
METBALL創始人Eleanor Lambert：工作到98歲才退休的公關天才
（Eleanor Lambert）
1948年，時尚公關界的天才人物——Eleanor Lambert女士把Met Gala帶到了紐約這個紙醉金迷的世界大都市。
Eleanor Lambert 1903年出生於美國印第安納州克勞福茲維爾（Crawfordsville），早年曾在芝加哥藝術學院學習雕塑，後來去了紐約，一開始在報社和出版社打零工。出版社老闆留意到她在市場推廣方面的熱情與天賦，便建議她搭建一條電話線，自己來做生意。不久後，她的客戶群發展壯大，Eleanor Lambert也以此為起點，接管了美國畫廊協會。
Lambert 與時裝業的聯姻緣起於時裝設計師Annette Simpson。1932年，這位設計師找到Lambert，希望她像包裝藝術家一樣為自己做一次包裝。Annette Simpson是Lambert的第一位時裝客戶，但這次合作並不愉快，因為對方沒有付給過Lambert一分錢，包裝也算不上成功，至少Annette Simpson的名字早就被時裝界遺忘了，但Lambert卻從這次合作中發現了一個全新商機——為什麼法國時裝設計師可以舉世聞名，而美國只能做服裝生產？既然美國藝術可以作為正統派別受到認可，為什麼美國時裝不可以呢？
隨後到來的二戰給歐洲時裝產業帶來了極其嚴重的破壞，卻為美國帶來了生機。1940年，紐約時裝領域的工會和廠商聯合在一起，組建了「紐約服裝協會」，並請來Eleanor Lambert主持陣仗。Eleanor Lambert之後的職業生涯主要這樣一件事——說服美國國內的服裝生產商不要忙著照搬巴黎，而要多多發掘本土設計師，同時鼓動美國女性多多購買美國時裝。為此，她有兩個創舉：
其一，從1943年開始舉辦一年兩次的時裝發布會——這就是紐約時裝周的前身。1943年7月的這一周當時被叫做「媒體周」， 紐約服裝協會向全美150名記者發出邀請函，為他們提供差旅費，請他們前來報道時裝發布會，那年最終僅有1/3的記者到場參會，但通過這50名記者，Eleanor Lambert像開辦函授學校一樣向全美人民傳授出美國式的時尚聖經。
其二，開始舉辦 「最佳著裝名單」評選，通過名人效應讓全美民眾都來關注美國時裝。
與大家刻板印象中的時尚圈人士一樣，Eleanor Lambert的確是個勢利鬼，沒有價值的人從來不正眼相待，但她確實對工作充滿雞血，專業、高效。到了繁榮的50 年代，Lambert 的權力已不容置疑，她為報紙提供獨家圖片，安排電視節目內容，掌握著時裝周的邀請權。因為她，幾乎全紐約的名媛都開始穿上紐約服裝協會推廣的時裝，美國時尚從此開始登上世界時尚舞台。
1962 年，因為一場爭端，Lambert 離開了服務22 年之久的紐約時裝協會。即將60歲的她並沒有選擇就此退休，而是又創建了新的組織——美國時裝設計師協會（CFDA），開始每年舉辦有著「時尚界的奧斯卡大獎」之稱的「美國時裝設計師協會大獎」。
一直工作到98歲高齡，Lambert才關閉了她在紐約的工作室，Met Ball就是其悠長工作歷程中的一枚碩果——1946年，成立於1937年的紐約服飾藝術博物館與大都會藝術博物館合併，組成了紐約大都會藝術博物館服裝學院。Eleanor Lambert當時策劃創辦Met Ball的目的是為了慶祝大都會藝術博物館時尚展覽的開幕式，並以慈善晚宴的形式為大都會博物館藝術服裝學院籌集資金。
Eleanor Lambert 淡出後，由美國保守派作家William F. Buckley 的妻子、社交名媛 Pat Buckley擔任Met Ball 主持人。
（Pat Buckley夫人（右一））
Diana Vreeland：70歲時因為主持Metball迎來事業「第二春」
（Diana Vreeland）
1972年，紐約大都會藝術博物館服裝學院聘請了一位特別顧問，她叫Diana Vreeland，當時已經69歲，不要懷疑如此赫赫有名的博物館為何要請一位已快花甲之年的老人來主持工作，請先來了解一下她的背景與經歷：
Diana Vreeland 1903年出生於巴黎，家境優渥，從小深受現代主義、新藝術、俄羅斯芭蕾舞團和高定服裝的影響。雖然外表並不算傳統意義上的漂亮，但她自16歲時就知道如何運用誇張妝容和獨特穿搭轉移人們的注意力。10歲時，Diana全家移居紐約，婚後，Diana跟隨丈夫搬到當時最繁華的世界中心英國定居。因為太愛法國文化，她又去法國住了一陣，直至二戰即將爆發，才又回到美國。因為這樣非一般的經歷，Diana Vreeland被《Harper"s Bazaar》老闆發掘。
在《Harper"s Bazaar》任職23年間，Diana Vreeland做的最有名的一件事就是為雜誌開闢了專欄《Why Don"t You》，從思想高度影響了人們對於時尚、自我、個性的認識和認知，同時通過藝術化的視覺大片讓《Harper"s BAZAAR》成為時尚雜誌視覺呈現的引領者。
這張誕生於1955年的經典大片《Dovima With Elephants》後來被Dior以84.1萬歐元拍下的，是史上最貴攝影作品之一，這張圖就是Diana Vreeland主持《Harper"s BAZAAR》時創作的。大片中，攝影師Richard Avedon巧妙捕捉到了大象與模特Dovima擺出的相互呼應的姿態，大象龐大的體形、粗糙的皮膚與Dovima纖細的身材、白皙的膚色形成強烈對比，又在乾草堆的襯托下，更顯出Dior 1955秋冬高級定製時裝的精緻優雅。
1962年，Diana Vreeland被康泰納仕集團挖角至《Vogue》擔任總編，她開始創作、帶動和普及某些物品、態度和觀念，比如挖掘出骨瘦如柴、留著小男生頭的Twiggy擔任封面模特，並不惜成本地去實現用極致浪漫詮釋純粹時尚的理念。
（Twiggy）
可惜隨著70年代年輕世代、女性主義的到來，使凡事要求完美又較無成本概念的Diana Vreeland開始顯得不合時宜，康泰納仕出版集團在未預告當事人的情況下發起了人事大變革，在很不體面的情況下，Diana Vreeland與《Vogue》分道揚鑣。
「我才70歲，難道就要讓我就退休了嗎？」離開《Vogue》後，Diana通過幫助上流社會的朋友們挑選行頭掙得感謝費，暫緩經濟困難的窘境。
時任紐約大都會藝術博物館總策展人的Theodore Rousseau得知Diana與《Vogue》不歡而散後，建議館長Thomas Hoving邀請她出任館內服飾典藏館（Costume Institute）特別顧問，Diana的好品位終於得到再次發揮，直到1989年去世之前，Diana一直在大都會藝術博物館服飾典藏館特別顧問的崗位上貢獻所長，尤其在1972年到1984年這段期間，她以一年一場的速度製作出了12場如夢如幻的、無與倫比的時裝視覺盛宴，這背後除了她的好品位，她廣泛的社交生活成為了展覽成功的基礎，因為許多展出的服飾都是Diana的朋友們自願借出或者捐獻出的。
（1974年，美國傳奇歌手、演員、奧斯卡影后雪兒與造型師Mackie一同參加Met Ball）
在準備「輝煌的俄國服飾展」時，Diana不但親自來到了處於冷戰時期的蘇聯同當地政府交涉，還拉來了Jackie Onassis作為美國政府代表幫助自己遊說，最終如願以償在展覽中展出了彼得大帝那些天鵝絨製作的皇家禮袍。同樣，Cristobal Balenciaga退休後唯一再親手製作的一件結婚禮服也被禮服的主人、Balenciaga忠實客戶的孫女Maria del Carmen Martinez Bordiu心甘情願借了出來。就連一直以來被人們忽略掉的好萊塢電影中的戲服，也經Diana的慧眼發掘，得以在公眾面前重現天日。
Elizabeth Tilberis：讓黛安娜王妃成為MetBall最經典的回憶
1995年，擔任Vogue美國版主編第 7個年頭的Anna Wintour 首次獲邀主持 Met Ball。但第二年 Met Ball 又交由英國著名時尚雜誌《Harper』s Bazaar》主編 Elizabeth Tilberis 接手。據說，那時Anna Wintour和Elizabeth Tilberis互相暗暗較勁，Elizabeth Tilberis把Met Gala看做宣告她到來的機會，並贏得了這次機會。
Elizabeth Tilberis 主持的這屆 Met Ball 在歷史上頗具紀念意義，當年的是贊助商是 Christian Dior，Dior的老闆Bernard Arnault當時剛剛任命英國新銳設計師John Galliano擔任品牌藝術總監。於是那屆Met Ball，黛安娜王妃身著 John Galliano 為她設計的 Dior 裙子作為嘉賓出席出席活動，John Galliano 以這種方式完成了他在 Dior 的首秀，這個場景不僅是成為當年媒體追逐的焦點，更成為永恆的回憶。
（英國著名設計師 John Galliano、時尚主編Elizabeth Tilberis、黛安娜王妃）
Anna Wintour：讓Met Ball全球知名的同時也讓它愈發商業
（ Anna Wintour ）
1999年開始， Anna Wintour 正式登場，成為 Met Ball 迄今獨一無二的主辦人。
如何讓一個紐約本地的晚宴變成像奧斯卡那樣受到全球關注， 以及如何通過這個夜晚鞏固VOGUE和自己在時尚界至尊強勢的地位——這是Anna Wintour想要通過Met Ball這篇文章完成的重要命題。
首先，她把盛宴的嘉賓名單進行了悄然轉變——和她領導的VOGUE封面選角從模特轉向明星一樣，她把Met Ball的大量名單也留給了明星，從2003 年起，開始啟用明星擔任 Met Ball 主持人，同時讓Met Ball 主持人與VOGUE美國版封面女郎進行捆綁，比如，Nicole Kidman 曾於 2003 年和 2005 年兩度擔任 Met Ball 主持人，她本人則7 度登上VOGUE雜誌封面，Sienna Miller 於 2006 年擔任主持，她上了4 次VOGUE封面，2012 年的活動由 Carey Mulligan 主持上了3 次VOGU封面。哪個明星不想榜VOGUE大腿呢？由此，Met Ball 逐漸發展成Vogue美國版的年度活動，成為明星名人競相參與的時尚派對，並開始被稱為「時尚界奧斯卡」。
在門票上也全面商業化。1960年的 Met Ball單人票價僅為100美元，為參與者個人購買門票，Anna Wintour接任活動主席後，個人購買門票開始變成由贊助商以及時裝大品牌「買桌子」，買了桌子的品牌再根據需求邀請名人出席，模特和演員穿著某個品牌的禮服出席 Met Ball通常意味著Ta是這個品牌邀請的客人，品牌不僅為他們試裝，還承擔他們的門票、行程等所有費用。品牌給 Met Ball 的這筆收入用於為展覽籌集資金,有數據顯示，自Anna Wintour全面接手以來，MetBall已為紐約大都會藝術博物館時裝學院累計籌得高達近1.75美元善款。因此，在2014年的時裝學院翻新儀式上，新裝修的時裝學院空間被命名為安娜·溫圖爾時裝中心（ Anna Wintour Costume Center）。
（劉雯穿Off-White亮片刺繡深V透視牛仔布拼接禮服出席去年Met Ball）
也正因為品牌和設計師在籌款活動中花費的金錢不僅僅是對時裝展覽貢獻善意，而更是一次品牌與明星的公關行為，所以出現了越來越多走紅毯的嘉賓穿著不符合主題的現象，像去年的展覽主題是「川久保玲：居於其間的藝術」，但穿Comme des Garons品牌服裝的出席嘉賓了了。 這都意味著，Met Ball早已不是一個純粹的藝術活動，而演變成了一個成熟的商業活動。
Andrew Bolton：Anna Wintour背後的「金手指」
（Andrew Bolton）
Anna Wintour背後也有一個幕後英雄，他叫Andrew Bolton，於2002年加入時裝學院擔任副策展人，2006年起擔任策展人，現在是每次Met Ball真正的策展人。
Andrew Bolton出生於英國，在東英吉利大學獲得了社會人類學學士學位以及非西方藝術碩士學位。加入大都會博物館之前，他曾在倫敦維多利亞與艾伯特博物館工作了9年，並擔任當代時尚高級研究員。在這之前，他在遠東部門任策展助理，並在此期間參與策劃倫敦時裝學院的展覽。
加入大都會藝術博物館後，Andrew Bolton曾與Harold Koda一起策劃Met Ball展覽，內容包括2004年的「危險關係(Dangerous Liaisons)」，2005年的「香奈兒(Chanel) 」，2007年的「波烈（Poiret）」，2012年的「夏帕瑞麗和普拉達（Schiaparelli and Prada）」。
Andrew Bolton獨立完成的Met Ball展覽包括：2006年的「安哥曼尼亞(AngloMania)」，2008年的「超級英雄(Superheroes)」 ，2010年的「美國女性(American Woman)」，2011年的「亞歷山大·麥昆：野性之美(Alexander McQueen: Savage Beauty)」，2013年的「朋克(Punk)」 (2013)，2015年的「中國：鏡花水月(China: Through the Looking Glass)」 ，2016年的「人與機器(Manus x Machina)」，去年的「川久保玲：居於其間的藝術(Rei Kawakubo / Comme des Gar?ons: Art of the In-Between)」。
（2015年Met Ball「中國：鏡花水月」展覽）
他今年的展覽「天國之體：時裝與天主教幻想(Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination)將於5月10日開幕，這也將成為他和時裝學院迄今為止最大的一次展覽，讓人期待。返回搜狐，查看更多
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