齊白石一生歡悅、純凈的樂章——《可惜無聲》
2009年11月22日，保利「中國近現代及當代書畫」拍賣會上，齊白石作品《可惜無聲·花鳥工蟲冊》以9520萬元成交。《可惜無聲》曾於1995年10月5日翰海拍賣會以198萬元成交，14年後，增值近47倍。
《可惜無聲》是一套十三開冊頁，齊白石創作於1942年，這套花卉草蟲冊頁小品是齊白石藝術成熟期的佳作。整本冊頁動靜結合、疏密搭配、工寫穿插，齊白石以率真老練的筆法和鮮艷亮麗的色彩，表現了大自然的一派生機。是白石老人典型的「大寫花卉，工筆草蟲」的風格，他的這種「一工一寫」的強烈對比手法前無古人，非常大膽，沒有人敢於挑戰這大對比的繪畫方式。筆墨淋漓的粗枝大葉花草，輔以清雅、工緻、逼真小蟲，這麼大的反差，他卻能處理得畫面非常和諧，這完全得益於他大寫意筆墨的沉靜和精準，筆墨能錘鍊到此境界的說前無古人也不為過。齊白石出身農民，沒啥文化，只學過木匠，他學畫很晚，何以達到如此高的藝術成就呢，讓我們看看他一生的心路歷程吧。
齊白石先以《芥子園》為師，而後學習吳昌碩（以吳昌碩為主，對石濤、八大、徐渭、金農也做了深入的研究），但其畫風與吳昌碩有很大不同，齊白石保持了吳昌碩的墨氣淋漓，但他的用墨溫潤、沉靜，不同於吳昌碩的意氣縱橫、性情狂放的感覺。齊白石的作品落落大方，沒有狂野氣，更沒有矯揉造作，也不在姿態逼真、華麗上表現花鳥畫的氣質，而以樸實、大氣淋漓表現花鳥畫的氣量和平和之美，其作品呈現一派和悅、沉靜、美好的氣象。
齊白石的寫意花鳥畫雖保持了文人畫的語言形式，但他的作品意境、氣質、氣象與文人畫主體特質拉開了巨大的距離，獨創了文人畫新的氣格。下面比較下，大家就會明了了。吳昌碩以金石入畫，陳淳、八大、石濤、徐渭等寫意花鳥大師們以詩、文入畫，他們的共同氣質是純文人畫一脈，他們有著文化人共同的情懷，那就是張載提出的文化人使命：「為天地立心，為生民立命，為往聖繼絕學，為萬世開太平。」也恰恰是這種使命感使得文人多了很多的抱負、理想，往往理想與現實差距巨大，他們的內心自然會產生惆悵和憤懣情緒，或是無奈下的歸隱志向。而這些情志恰恰抒發到了他們的書畫作品中，所以，造就了文人畫以狂放、豪邁、超脫、野逸、清奇、冷峻、孤傲等為主體的氣質風格。大家仔細看看齊白石的作品，基本上不會出現這些精神氣質，在他的畫面上大家看到了另一種美感：樸實、大方、快樂、喜慶、吉祥、天真。他作品中的這種氣質不是民間美術的特色嗎？沒錯，齊白石可貴之處就在於他把民間美術的樸實、「樂感」文化內涵，帶到了中國寫意花鳥畫的創作中，使中國寫意花鳥畫的精神為之一振，畫面上充滿了生活化的生動感、親近感，情趣盎然、平和喜悅、一派天真沖和之氣。幾千年中華民族的民間「樂感」文化登上雅文化的殿堂，這也是為什麼齊白石的繪畫雅俗共賞的原因了（這與其他藝術家標榜的雅俗共賞不是一個概念）。
大家不覺要問，齊白石也是詩書畫印四絕齊全的大師，為什麼會把民間美術的東西帶到國畫來呢？這就要從他的人生經歷一探緣由了。齊白石出生在一個窮苦農家，從小放牛，人也聰明，體質不太好，家窮，也沒上幾天學，所以很小就知道要學手藝謀生，於是，學了木匠。他跟的師傅是做普通粗木工活的「大器作」，做門窗之類的。一次，他跟師傅外出路上，遇到對面幾個也拎著木匠工具的人迎面過來，他師傅很恭敬地給對方讓路，且主動打招呼，那些人不大在意地過去了。齊白石大為不解，問師傅為什麼對那幾個人那麼恭敬，師傅告訴他，那幾個木匠是做雕工活的「小器作」木匠，而且，這雕工活不是聰明人是學不會的，他們身價很高。從此，齊白石立志要做個「小器作」，後來實現了，練出來一門好手藝，從此，以手藝養家了。而後，遇到了貴人教他讀詩、畫畫，他就這樣走進了篆刻、賣畫為生的行當。他這一路艱辛走下來，最讓他享用不盡的是民間美術和他割捨不掉的鄉間農家生活。這下大家可能就明白了，齊白石的作品為什麼與其他文人畫家不同了。再看他的畫，齊白石描繪工細草蟲的本領帶有民間手藝人炫技的因素，粗筆枝葉與工細草蟲在同一畫幅中的出現，極具形式對比美感；他的用色是民間單純、響亮的顏色；至於造型，荷花下的鴛鴦、野鴨等形象更是民間造型的直接引入，不是他的變形創作，但有適當筆墨變化而已。還有大量農家題材和具有童心真趣的繪畫內容、形象，更是他對小時候農家生活的美好回憶。正是這些民間審美和從小的農家生活，造就了他的獨特的文人花鳥畫的風格。
他的畫有文人書卷氣和天真質樸、喜慶的民間美術氣息，但基本沒有其他文人畫的「胸臆與不平」。這一點也完全與他的人生經歷和性情有關，作為一個窮苦農家的孩子，他簡單地認為，能以技養家就非常美好了，他一直以篆刻、賣畫為生，只要畫賣得好，有錢花，他就很滿足。所以，他沒有啥大抱負，更不想做官，造就了他熱愛生活、充滿童心的人生，內心活得就這麼純凈、就這麼歡悅。
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