57歲的米蘭設計周老了嗎？

作為設計行業最重要的展會活動，每年4月米蘭設計周都會吸引來超過300,000人次的遊客、記者、設計師、媒體人，今年已經是第57屆。

在真正的設計領域，米蘭設計周近年來面臨了更多的負面評價，針對其組織也針對其內容。

2013年Dezeen的主編Marcus Fairs抱怨說主展區和外圍展區缺乏協調性；兩年前，2015年設計周開幕前，荷蘭設計師Hella Jongerius和理論學家Louise Schouwenberg發動了她們的宣言，呼籲設計行業中止「為新而新的痴迷」；同年，著名設計評論家Alice Rawsthorn抱怨米蘭設計周在無意中強化人們對於設計是一種表象的模式化觀念，而整個米蘭設計周已經淪為了銷售的狂歡，而不是設計的狂歡。

在今年米蘭設計周開始前的一段時間，官方公布了一份《米蘭設計周宣言》，為回應這幾年來不間斷的負面言論，也為往後的米蘭設計周確定以米蘭城市為中心的發展方向。

「現在我們需要走向遊戲的前端，

解決整個全球性的挑戰。

米蘭設計周需加固同米蘭城市之間的聯繫，

和米蘭同步發展。」

——

Claudio Luti 米蘭設計周主席

在提出《宣言》之後的2018年米蘭設計周，可以看成是這個傳統展會活動的一個全新開始，整個展覽的內容，我們也看到了一些這樣或那樣的變化，比如關於非洲的主題有出現，比如有更多的項目在關注未來趨勢。今年的米蘭設計周就好比是一個新娘在準備嫁妝，一些舊的，一些新的，一些借來的，一些藍色的，鞋裡還有一枚六便士。

Somethingold,

Somethingnew,

Somethingborrowed,

Somethingblue,

andA sixpence in your shoe.

在英式傳統婚禮中，「一些舊的」代表連續性，「一些新的」表示對未來的樂觀，「一些借來的」就是原本自己沒有的，「一些藍色的」指的是純潔、愛、忠誠，而「鞋裡的六便士」意在好運和繁榮。

NO.1

Something Old

一如既往

顏值擔當

如果說關於米蘭設計周有什麼是連續性的，那一年比一年拍照上鏡了一定算一個。除了用眼睛去看，用身體去體驗，對於普通遊客，參展另一個重要的方面一定是用鏡頭去捕捉，拍照不好看的展覽肯定不會是最受歡迎的。

『觸手可及的天空』

Open Sky

繼去年COS在米蘭設計周上的展覽「新春」成功博取眼球之後，今年COS選擇和美國藝術家Phillip K. Smith III.合作了一個更加直白的藝術裝置。

動態的天空，16世紀的庭院和花園，古老而優雅的建築，來來往往的遊人，簡簡單單鏡子的介入讓所有周邊元素開始互動，虛實相融，美得直白而又微妙，也成了Instagram上被po得最多的項目之一。

『森林中的寺廟』

Tempietto nel Bosco

「這是一個關於紅色星球的景觀疊加在一個宮殿里的想法」，「我們想要創造一個暫停的時刻」，「這個木製的展館被想像成介於森林和露天大教堂之間的東西」，「我們使用了Palazzo最初的文藝復興時期的網格計劃，在院子的中心做了一系列的柱子，每一處都有49個房間，這些房間都是用木柱標出的」。

不管怎麼說，建築師Asif Khan這片位於Palazzo Litta庭院的紅色森林在米蘭設計周是成功的，一個旅途中完美的避難所，有吊床可以放鬆躺下，還能仰望天空，除了拍照發Instagram還有什麼乞求的呢？這個項目也是拍照分享最多的幾個之一。

致敬懷舊

懷舊、致敬在設計領域也是常見的，但是今年的米蘭設計周異常明顯，舊的重新成了新的。正好今年是義大利設計師Achille Castiglioni的百歲誕辰，包括Flos、Alessi在內的一系列品牌都在藉機重新推出老產品作為紀念。「懷舊是今年的重頭戲」，PIN-UP的主編Felix Burrichter是如此來定位今年的米蘭設計周的。不能否認，無論如何懷舊是最為保險的。

『200件設計經典的角色扮演』

Typecasting

Vitra從他們的檔案館中挑選了200件設計，幾乎都相當眼熟，其中包括設計原型、廢品、特殊版本和未來願景。策展人Robert Stadler沒有按常規傢具類型分類，而是讓這些傢具開始了一場人類社會的角色扮演，每一件傢具被解讀為一種獨特的個性特徵或者反映當代社會刻板印象的行為模式，比如「難以控制的組織方」，「斜杠青年」，「夢想家」，「世界小姐候選人」，「斯巴達人」，「躁動一族」，「運動員」，「相親對象」，能在同一個場合看到眾多的孤品，何樂而不為呢？

『回去70年代跳Disco』

Disco Gufram

Gufram是1966年由Fratelli Gugliermetto兄弟在義大利北部創立的品牌，以其70年代在流行文化影響下的傢具出名。Gufram的展覽靈感就源自70年代的Disco，每一件展品都如同是穿越過時空，從它們圓乎乎的形態到流光溢彩的材質。

其中大致包括五件分別名為Betsy, Tony, Stanley, Jimmy，Charly的沙發——「每一款沙發都有獨特的個性」，一款名為「After Party」的咖啡桌——「一個憂鬱的提示」，一系列圓角光亮的地毯，當然少不了那個在柜子上融化變形的Disco球。

No. 2

Something New

未來的樂觀設想

未來趨勢

「我們的世界正在迅速變化，我們發現自己正面臨著環境、社會、政治和技術方面的挑戰，這不足為奇。」

『日常的升華』

Ventura Future

Ventura Future上82位設計師帶來一系列關於自然資源關於人類健康的解決方案，用以展示設計如何能為未來服務。隨著廢棄塑料對環境的影響成為全球關注的焦點，許多設計師開始探索回收這種材料的潛力，並提出了一系列富有想像力的解決方案。

比如日本設計師Kodai Iwamoto用一種他稱之為塑料吹制的技術製作成一系列花瓶。而布魯克林的design studio UM的Patch，連接傢具在家中創建了微型發電站，「在功能和虛構之間，Patch讚美電路的美麗，暗示著一種人性化和誘人的技術」。

『零動物參與的設計』

Vegan Design

純素食主義在世界各地都在興起，所以這對設計行業產生影響只是時間問題。以色列設計師Erez Nevi Pana的目標是將素食主義推向設計行業，通過試驗不同的植物和礦物質來創造無動物參與的傢具，包括鹽、土壤、粘土、紡織品和垃圾。旨在提高產品中成分的欺騙意識，還旨在展示設計的各個方面使用純素材料的潛力，從工作過程到最終產品。「它不是美學或功能，它是一種平靜的理論，可以變成爆炸性的」。

另一種想像

「傳統學科之間的差別越來越不明顯，這表明設計師、技術人員、工程師和分析人員之間的交叉實踐正在形成更好的結果。」

『變 種』

Mutant Matter

比起基本的回收利用，荷蘭創意組織Dutch Invertuals與研究工作室FranklinTill合作用一種反語的形式所展示的，人工合成的產品如何進入自然而成為未來的「原材料」，探索人造材料是如何「突變」並重新規劃，更有一種意外的清奇。據稱，我們已經進入了人類世，一個新的地質時代，塑料被記錄在化石記錄中，人類的活動永遠破壞了自然的過程。

在探索我們目前和未來的材料和製作關係的過程中，展覽包括了Onno Adriaanse的桌子，它結合了有機和幾何形狀來說明不同材料之間的物理反應，Xandra van der Eijk的作品探索了人造材料的腐蝕和腐蝕。此外，還有一項與最近出版的Radical Matter有關的談話節目，在這本書中，作者提出了一種新的模式，讓人們在可持續發展的世界中進行創作和思考。

「對於米蘭來說，我們在這個廣泛的、涉及社會的話題的一小章中提供了我們的共同願景。通過設想和質疑物質創新，我們希望能在更深層次上做出真正的改變」，「從地質學上講，人類世的果實還有待觀察。然而，人類工業的加速已經對地球造成了不可逆轉和永久的變化，到目前為止，人造地質現象正在世界範圍內被記錄下來。因此，設計師們開始考慮的不僅僅是這些巨大的生態變化所帶來的併發症，還有潛在的問題」。

No. 3

Something Borrowed

資源共享

青春年少

雖然米蘭設計周有專門的年輕設計師單元，比如衛星展，但是年輕並不是以年齡來判定的。年輕更多的是一種態度，而在設計領域，或許就是指玩法，指實驗性指數，指挑釁的能耐度。單獨來看米蘭設計周不會覺得有什麼，但如果同荷蘭設計周一比就明顯能感覺後者是更為年輕更為開放的。

『不出售』

Not For Sale

久負盛名的荷蘭埃因霍溫設計學院今年在米蘭的參展有點激進，學生臨時改造了兩個街道，「Not for Sale」 12個臨時小項目，從五金店到夜總會，喚起人們新的思維，質疑設計在日常生活互動中的作用。

一家「基本收入咖啡館」，邀請路人免費獲得半杯咖啡，或者說是提供「免費的基本收入」，咖啡是通過一個透明的超大的Bialetti咖啡壺模型提供，隨後他們會被邀請為另一部份咖啡研磨更多的咖啡豆，之後被要求為下一個人清洗一個杯子，在這裡，政府向該國公民提供的定期、可居住和無條件的資金——「基本收入」的概念，被轉化成了有形的體驗。「這是一個複雜的裝置，偽裝並放置在一個熟悉的環境中」。

學生Donghwan Kam在他的「麻醉夜店」展示他拍攝的照片，用如同視頻遊戲一般的畫面創作了現代大眾傳媒的一些標誌性時刻，比如救援船隻抵達西西里島的港口解救難民，創造了一種「遊戲化難民危機」的體驗。「由於圖像的重複性質，我們不再對實際事件作出反應。通過將這些圖片帶入虛擬體驗的領域，我們對媒體照片產生了陌生感」。

還有學生改造了一個報刊亭，販賣一份名為《錯誤信息時代》的刊物——一份包含「關於假新聞的真實新聞」的報紙，用以質疑平面設計在傳播信息方面所起的作用。「希望這能鼓勵人們對他們聽到或讀到的新聞形成一種更加批判的態度」。

「設計為我們提供了社會的基石——比如義大利面、報紙、螺絲刀、咖啡壺等商品。然而，它們所構成的是一個什麼樣的場所，取決於這些東西真正是如何結合在一起的。」

鄰居朋友

米蘭設計周在一周的時間內讓米蘭從一座工業城市轉變成一座創意城市，吸引大量的觀光客，甚至連旅館、餐廳、計程車司機都曾提問「米蘭設計周一年可不可以多辦幾次」。

『Prada基金會塔樓開放』

Fondazione Prada

米蘭設計周期間，Prada基金會的塔樓落成開放，也成了最受歡迎的展位之一。亮點包括2000年Carsten Holler的兩個聯合裝置作品，遊客們穿過他漆黑的Gantenbein走廊，用欄杆來引導，然後才出現在粉色的倒立蘑菇屋。在裡面，各種形狀和大小的巨型人工蘑菇懸掛在天花板上，以不同的速度旋轉。

No. 4

Something Blue

純潔、愛、忠誠

國際主義

由於漫威電影《黑豹》(Black Panther)的流行以及它的未來主義美學，非洲蓬勃發展的創作場面最近成為人們關注的焦點。

『關注非洲和拉丁美洲』

Africa/Latin America:

Rising Design-Design Emergente

在衛星展上，以「非洲/拉丁美洲」為題的展覽將這個話題提上日程。由法國-摩洛哥設計師Hicham Lahlou策劃，非洲區域有18位來自非洲大陸的新興設計師參展。

科技美學

科技品牌在今年的設計周上給人留下深刻的印象，谷歌與潮流預測家李艾科特合作，研究未來電子設備如何變得更有觸覺。松下和達索系統都有策劃大型活動。三家公司的關鍵話題都是數字設備如何成為健康生活方式的一部分，索尼走得更前一點。

『隱藏感官』

Hidden Senses

索尼最新的研究表明，未來的家庭將會有感測器，可以將任何物體轉換成一個光開關或音樂系統，以及周圍的燈光和陰影。在米蘭設計周期間，這家科技巨頭將一個為期四年的研究項目的成果展示為未來的交互設計和無屏幕技術。

這是一個多感官的展覽，5個案例研究，每一個都聚焦於一種不同類型的體驗和運用感覺技術，以創造出微妙的聲音、視覺和觸覺交流。花瓶、燭台、沙漏，當被用戶的動作激活時，它可以作為燈光、聲音和圖像的控制功能，而一個空的罐子，但感覺和聽起來就像是在被撿起和正在傾斜倒水……在現代現實中，我們周圍的物體不再死氣沉沉的，展覽展示了技術和設計如何創造一個更豐富、更人性化的環境。由於設計和技術創新促進了新的互動，結果是新的感覺體驗和情感反應。

No. 5

And A Sixpence in Your Shoe

好運和繁榮

能看能吃能買單能帶回家

消費體驗越來越成為展覽中重要的一環，「消費者現在很容易對他們無法立即購買的產品失去興趣」。

『美式簡餐』

The Diner

The Diner是Rockwell集團與Surface雜誌和設計諮詢公司2x4合作創建的快閃餐廳。將四種不同類型的美國餐館合併在一起：路邊餐館、東海岸的便餐店、中西部餐館和西海岸餐館。「用餐者是獨特的美國人，在我們的文化形象中經久不衰」，「我們的目標是抓住餐廳內在的樂觀和民主精神，吸引所有背景的人來創造一個熱情、活潑、迷人和有趣的環境。」

「我想說的是，美國人的身份目前受到了挑戰」，2x4的創意總監Susan Sellers說，「我們想要抓住用餐者身份的悖論。」

『能帶回家』

Established & Sons

在開展之前，Established & Sons的設計總監Sebastian Wrong就曾透露，該品牌只會展示準備在米蘭訂購的設計。「先在米蘭展示創意，然後將其投入生產一年，有時甚至更長，這已經再也無法承受了」，「你只是沒有那麼多時間」，「市場變化得如此之快——一旦你提出了一個想法，你就得跟著它跑，把它拿出來，然後開始交易」。

米蘭設計周準備好了嫁妝，

恍惚間，

似乎正式嫁給米蘭了呢。

當然，

同一個事件每個人所看到的不會是同樣的東西，

如果你也對米蘭設計周有所了解，

你又從中讀出了些什麼？

哪些是你最喜歡的項目？

歡迎和留言我們分享。

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