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彩瓷的疑惑:五彩、粉彩和琺琅彩

近年來,彩瓷特別是官窯彩瓷價格上升較快,引來大批藏友的採購收藏,但是隨著收藏品的增多,疑惑也越來越多。在【極速鑒寶】平台的日常鑒定中,常會發生老師鑒定為五彩而藏友認為是粉彩,老師鑒定為粉彩而藏友覺得是五彩的情況。那麼到底如何判斷一件藏品是粉彩還是五彩?五彩和粉彩又怎麼區分?他們與琺琅彩有怎樣的淵源?這三類彩瓷的價格又如何?結合藏友的疑問,經過諮詢專家老師及查閱相關資料,我們總結了一些關於五彩、粉彩、琺琅彩的相關知識,與大家分享。

想要更好的區分五彩、粉彩和琺琅彩,我們首先就要知道他們各自的歷史和特點。

五彩瓷器:

五彩瓷是成熟於明代的釉上彩繪瓷,後世一直有生產。成熟五彩瓷的製作,是以燒制好的白釉器為基礎,生料、礬紅勾線,其他色平填;描繪圖案紋樣後入窯燒烤,經750℃至850℃窯火燒烤而成;色彩以紅、綠、黃、藍、紫等色多見,有的還加飾金彩。通常情況下,每一件作品並不一定五色俱全。

明代五彩瓷的發展,大致可劃分為三大階段:洪武、永樂為初創期,宣德至正德為發展期,嘉靖、萬曆為成熟期。

1.初創期--洪武至永樂時期,釉上單一紅彩已為「五彩」拉開了明代五彩序幕。

南京明故宮遺址所發現的洪武時期釉上紅彩龍紋殘片

南京明故宮遺址所發現的洪武時期釉上紅彩龍紋殘片

2.發展期--宣德至正德時期,宣德是五彩的開端期,出現了最早的釉上紅彩、綠彩和釉下青花為彩的五彩瓷,為後世的發展打下了基礎。

西藏薩加寺藏宣德青花五彩高足碗

西藏薩加寺藏宣德青花五彩高足碗

景德鎮珠山御窯廠遺址出土《五彩蓮池紋盤》,圖案以鴛鴦蓮紋為主,構圖精巧活潑,彩繪技巧純熟。

成化青花五彩鴛鴦蓮池紋盤 景德鎮珠山御窯廠遺址出土

成化青花五彩鴛鴦蓮池紋盤 景德鎮珠山御窯廠遺址出土

3.嘉靖至萬曆時期

明代五彩瓷器經過數朝的發展,到嘉靖、萬曆時已是相當成熟, 嘉靖釉上五彩以紅、綠、黃、紫、孔雀藍、黑彩描畫圖案,其中紅、綠、黃為三主色,亦有金彩等多種色彩的五彩器。

釉上五彩天馬紋蓋罐 明嘉靖 故宮藏

釉上五彩天馬紋蓋罐 明嘉靖 故宮藏

嘉靖青花五彩青花色料改用回青料或加石青,帶有棗皮紅色的礬紅與藍中泛紫的青花料使五彩更加顯得色彩亮麗。

青花五彩雲鶴紋罐 明嘉靖 故宮藏

青花五彩雲鶴紋罐 明嘉靖 故宮藏

萬曆時五彩的裝飾改變了前代構圖清新疏朗的風格,以圖案紋樣滿密為勝,特別是採用鏤空工藝。

明萬曆青花五彩鏤空雲鳳紋瓶 故宮藏

明萬曆青花五彩鏤空雲鳳紋瓶 故宮藏

清康熙時,集明代五彩之大成。康熙五彩的最大特點是首次運用了釉上藍彩和黑彩,形成了紅、綠、黃、黑、赭、藍等多種顏色的搭配和運用。康熙五彩一般都色彩鮮艷,光澤明亮。 改變了明代嘉靖、萬曆時寫意畫風,其施彩較明代均勻,勾勒輪廓所用線條以焦墨為料,筆鋒勁挺有力,後用油墨彩料,筆觸圓潤柔和。後人以雍正粉彩與其比較時,雍正粉彩顯得細膩而柔軟,康熙五彩則顯得勁利而結實,因此被稱為「硬彩」,也被稱為「古彩」。

清康熙五彩耕織圖瓶運用了釉上藍彩 故宮藏

清康熙五彩耕織圖瓶運用了釉上藍彩 故宮藏

清康熙五彩竹紋筆筒運用了釉上黑彩 故宮藏

清康熙五彩竹紋筆筒運用了釉上黑彩 故宮藏

據《陶雅》上說:「康熙硬彩,雍正軟彩。」 又據《飲流齋說瓷》中解釋:「硬彩者彩色甚濃,釉付其上,微微凸起。軟彩者又名粉彩,彩色稍淡,有粉勻之也。」 這裡康熙硬彩即五彩,雍正軟彩即粉彩。

既然講到粉彩,接下來我們就來介紹一下粉彩:

粉彩瓷器:

粉彩是景德鎮窯在五彩的基礎上及「琺琅彩」的影響下創製成功的又一種彩瓷。它的獨特之處,是在彩繪時以一種白色的彩料「玻璃白」打底。粉彩初創於康熙晚期,盛燒於雍正、乾隆,成為清代瓷業生產的一個主要品種。

康熙粉彩盤 故宮藏

雍正粉彩盤 故宮藏

那麼何謂「玻璃白」呢?所謂「玻璃白」是不透明的白色乳濁劑,屬氧化鉛、硅、砷的化合物,利用其乳濁作用,可以使彩繪出現濃淡凹凸的變化。因「玻璃白」具有乳濁效果,其與彩料洗染後可發揮渲染技法的特性,呈現一種粉潤的感覺,因此被稱為「粉彩」或「軟彩」。

故宮藏雍正粉彩盤 白花與壽桃均以玻璃白打底

粉彩顏料用法,除襲用五彩者外,主要使用進口的洋彩如胭脂紅、羌紅、洋綠、洋黃、洋白等。受西洋畫的影響,所以粉彩也有洋彩之稱。

粉彩雉雞牡丹紋盤,清雍正 故宮藏

粉彩是景德鎮窯在五彩的基礎上及「琺琅彩」的影響下創製成功的又一種彩瓷,那琺琅彩瓷器是什麼樣的呢?

琺琅彩瓷:

琺琅又稱「佛郎」,系從西洋進口,是將琺琅粉調和後,塗施在金、銀、銅等金屬器上,經焙燒,便成為金屬胎琺琅。若以玻璃為胎,則稱為玻璃胎琺琅;以瓷器為胎者,則稱為瓷胎琺琅,康熙時出現,瓷胎琺琅即畫琺琅,一般稱之為「琺琅彩」,其正式名稱應為「瓷胎畫琺琅」,其俗稱「古月軒」。

康熙時期的琺琅彩在反瓷上施彩。所謂「反瓷」是指在白瓷器物的裡面和底足內部施釉,器物的外壁則澀胎無釉。外壁畫面大多以黃、藍、紅、豆綠、絳紫等色彩作地,再利用各種顏色的彩料以雙勾技法描繪纏枝牡丹、月季、蓮花等花卉圖案,且有花無鳥。

胭脂紅地琺琅彩開光花卉紋碗 清康熙 故宮藏

雍正時要求把院畫複製到琺琅瓷器上,有如國畫,勾、畫、皴、染各種技法都要運用,且增加詩文、書法、印章,形成了詩、書、畫、印融為一體的中國畫形式。並增加了山水與花鳥題材。雍正時期有色地彩繪,但更多的採用了白地彩繪。

琺琅彩雉雞牡丹紋碗 清雍正 故宮藏

琺琅彩雉雞牡丹紋碗 清雍正 故宮藏

雍正時期還盛行單色作畫,如用胭脂紅、深蘭、墨彩……任選一色成畫,頗有中國畫風格。

藍料彩山水圖碗 清雍正 故宮藏

藍料彩山水圖碗 清雍正 故宮藏

乾隆時期的琺琅彩繪畫以花鳥、山水、人物和西洋女人為主,並配御題詩句。乾隆前期琺琅彩瓷的製品風格特徵與雍正後期製品風格極其接近,是詩、書、畫、琺琅、制瓷等的完美結合體。

琺琅彩開光雙戟小瓶

黃地琺琅彩開光西洋人物紋綬帶耳葫蘆瓶 清乾隆 故宮藏

乾隆後期琺琅彩瓷的裝飾較乾隆前期琺琅彩瓷變得繁縟化,基本不使用詩詞,普遍應用色地、「錦上添花」、松綠釉以及口、底部鍍金裝飾。

1.色地琺琅彩瓷為康熙雍正琺琅彩瓷器傳統產品。

琺琅彩色地開光山水詩句瓶 清乾隆 故宮藏

琺琅彩色地開光山水詩句瓶 清乾隆 故宮藏

2.「錦上添花」(又稱軋道)是基於色地裝飾上的進一步發展,在色地上用針等銳利器具進行雕刻、描畫裝飾。琺琅彩瓷使用「錦上添花」裝飾紋在乾隆四年十二月已經開始。

琺琅彩纏枝蓮紋雙連瓶 清乾隆 故宮藏

3.在器底足、內部使用松綠釉也是該時期製品的一大特徵。

過底松石綠釉琺琅彩纏枝花卉蒜頭瓶 清乾隆 故宮藏

過底松石綠釉琺琅彩纏枝花卉蒜頭瓶 清乾隆 故宮藏

4.在口部和底部鍍金在該時期極為廣泛,幾乎所有的琺琅彩瓷製品口、底部都有鍍金,乾隆晚期琺琅彩基本停燒。

鍍金琺琅彩勾蓮紋象耳瓶 清乾隆 故宮藏

其實,從以上對五彩、粉彩和琺琅彩的介紹中,我們就可以了解到粉彩作為既包含五彩特點又包含琺琅彩特點的一種彩瓷種類,更容易與五彩、琺琅彩混淆。那如何區分「粉彩和五彩」、「粉彩和琺琅彩」呢?

(未完待續......)

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