「帝黎同用，僧俗共享」原來說的是它
在我們生活中，常見的就是青瓷與白瓷了，建盞斷代800餘年，能成功恢復並被列為非物質文化遺產保護傳承起來，是難得而又幸運的。
建盞對於很多人來說，是神秘的，沒有青瓷、白瓷的通透與色彩，但它依舊憑藉自身「獨特」的美贏得了無數茶人的心。
何為建盞?
建盞，建之甌也，始制於北宋，盛興於宋朝野，自皇室至市井，人人皆以得一建甌上品為幸事。為何?宋茶道，以龍團茶粉為尚，拌熱湯於甌，可見白茶湯於烏甌，茶筅擊拂，茗戰來也，亦謂之鬥茶。
然歲月流逝，茶道至元代，飲茶皇室為草原之族，廢團茶，改貢散葉茶，且皇室崇尚青天白雲，喜好青花白瓷，故龍團茶粉式微，茶道變也，建窯亦隨之停火，止於元初。觀之宋元茶史可知，皇室茶道變，茶盞亦變。
可謂一念生，一念死。今之建盞，當以宋元茶史為鑒，知茶道之心，乃茶盞之命。哀莫大於心死。故當下建盞，可復尚宋之茶道，從而興建盞也。
帝黎同用，僧俗共享
官窯燒制的瓷器在中國古代是高貴身份的象徵，不但價格昂貴、產量稀少，更被作為「皇室特供」，進獻御前，處於社會底層的貧困百姓，可能終其一生也無法目睹御窯瓷器的絢爛光輝。
但是建盞不僅深得皇帝喜愛，被列為皇帝賜茶的專用茶具，而且普通百姓在日常生活中也能隨意使用，甚至寺僧用來喝茶、托缽僧用來化緣都可以。
建盞這種「無論貴賤而天下通行」的品格，是古代其他官窯瓷器所沒有的。
對於許多人而言，相比於更為普遍的青瓷和白瓷，光彩奪目的建盞美則美矣，但卻稍顯神秘。建盞斷代800餘年，能成功恢復並被列為非物質文化遺產保護傳承起來，是難得而又幸運的。
建盞之美得從宋代開始。
宋代整體「崇文抑武」，實行「文人治國」，於是雅緻、內斂、含蓄、雋永的審美情趣及理念成為一時風尚。這是個植根於生活，而又不斷發掘的時代。
它們有一種近乎細緻的審美，宋詞和宋瓷均是如此。人會用心去體會一個小小的細節，從柳樹的新芽，到黃昏的瀟瀟雨，再到到人們頭上輕輕顫動的一個首飾，如「雙鬢隔香紅，玉釵頭上風」一般。
宋瓷也是如此。它更多的依靠其質感、顏色、器型，更單純的去表現美。這也是宋代茶的審美，它紮根於儒釋道思想體系，講究的是深層次的、有內涵的、脫俗的、耐人尋味的美，注重的是意境。
於是這個時代成就了建盞的美。建盞的優秀作品的稀有性是一方面，而更重要的則是每一隻茶盞都有特鮮明的個性，就如同汝窯、哥窯那些絕不重複的開片。
建盞之美則來源於其自然，脫俗，幽玄，枯高，靜謐之美，它與茶的精神內涵不謀而合。
對這種美的追求終將回到外形。一方面，建盞為胎體含有較多鐵元素，燒制後，胎骨給人感覺多位灰色調，胎質粗糙且堅硬，俗稱為「鐵胎」，除保溫功能外，另有一種樸素。另一方面，建盞釉面整體肥潤，由於其正燒的方法，故其口沿釉層較薄，內底其釉面普遍較厚。外壁往往施半釉，釉面在高溫下流動形成掛釉現象，俗稱「釉淚」、「釉滴珠」，粗放中透露著自信和細膩。
最後則是其釉面所表現的奇特的花紋，其色從灰、褐、銀白、銀藍、金黃、彩色不等。在高溫熔燒過程中，由於窯內火候的高低和氛的變化，使釉面產生捉摸不定的諸多花紋形式。
這些釉面花紋與華麗的彩繪或繁縟的雕飾不同，是釉料在一定的溫度和氣氛中產生變化的結果，似為「窯神」之作，產生了特殊的藝術魅力，陶瓷工藝界稱之為「窯變」。由於非人力所為，因而更顯名貴。
每一件光輝奪目的建盞，都是由時間、溫度和流動的釉水，共同慢慢醞釀出來的獨一無二的結晶。這些深邃神秘、光貴奪目的建盞，從宋代一路來到今天，脈脈地向我們訴說著一個關於瓷土、釉水和溫度的奇妙故事……
TAG:古盞堂 |