我們是不是對青春劇太過寬容了？

春夏交替的季節，有兩部劇也讓人如沐春風。

一部演著當代青春的《忽而今夏》，一部是讓我們懷念青春的《流星花園》。

而與《流星花園》這類讓少女心泛濫成災的青春偶像劇不同，《忽而今夏》所代表的，是另一類——校園青春劇。

曾經，校園青春劇也風靡一時。

不知你們是否還記得《十八歲的天空》

而後來，當更具戲劇性和浪漫情節的偶像劇火爆後，這類劇變得很少見。

直到網劇《匆匆那年》的出現，以不同於偶像劇的面貌，在網路上宣告著「青春劇的復興」。

不同於電影版，網劇版《匆匆那年》評價還是不錯的，豆瓣如今仍保持8.1分。

而以下的那些青春劇，總能能有你pick的一部。

這些青春劇就像國產劇中的一股清流，裹挾著校園裡的青草香，讓人連呼吸都清新起來。

從豆瓣評分看，即使面對著霓虹國的職業劇，歐巴們的愛情劇，網路青春劇的評分，也是很能打了。基本能穩定在7.5分以上，甚至可以接近9分的高分。

與之相反的，是內地的青春題材電影，雖然題材類似，但是評價卻是天壤之別。除了一兩部勉強能看，剩下基本是慘不忍睹。

還有前段時間的《遇見你真好》和《脫單告急》，也挺讓人著急。

近幾年的青春片和網路青春劇，大多以「青春文學」為ip，已成年的80、90後既是主角又是受眾，故事無非是學霸、學渣排列組合，校園愛情的發生與終結。

乍一看，似乎也差不多嘛。

可即使改編自同一部原著，評分也非常詭異了。

難道相較於電影，我們對網路青春劇更寬容？

可能，問題還不僅於此：

我們先看看陣容，為了保障票房，青春電影更注重「錦上添花」的明星效應，從彭于晏到吳亦凡、劉亦菲、歐豪，青春電影對陣容的選擇，常要求有很強的粉絲基礎。

可是，當明星們頂著一張張明顯「熟透了」的臉出現在青春片里，粉絲濾鏡也拯救不了場面的尷尬。

反而，由於製作經費有限，網路青春劇倒是選擇了一票年齡適合、大家並未那麼熟悉的新人演員。重要的是，年齡更符合角色，都是嫩出水的年紀，顯得「朝氣蓬勃」。

就好像你們的昊然底迪，當年出演《最好的我們》時也不過18歲。

雖然多是新人，但新鮮面孔反而更貼近「學生」的真實年紀，少了青春電影里那些超齡演員的違和感。

我想，沒人會拒絕這種撲面而來的少年感吧，不是嗎？

而事實也證明了，青春劇的造星能力非常不俗。

視聽上，電影喜歡走唯美派，逆光拍攝與抒情音樂，力圖將觀眾們帶入「青春」的夢境。

青春劇就樸拙直白的多，中規中矩的鏡頭，樸實無華的校服、道具，看上去甚至並不好看。

但是，這種白描式的勾勒，不加修飾的毛邊感，卻意外喚醒了記憶深處，少年時代單車下的塵土飛揚，讓人倍感親切。

當然，青春片的導演們大多較年長（張一白，顧長衛等都是中老年了），他們對青春的理解，也偏向中老年的懷春，所以，更喜歡以唯美造夢。

而網路青春劇的導演們就年輕多了，網劇《匆匆那年》導演姚婷婷是85後，《你好，舊時光》導演沙漠、《一起同過窗》的導演畢鑫業都是90一代，離開校園還沒多久。

這種代際上的差異，也影響著他們對於「青春」的理解。

畢竟，他們之間差了好幾個青春呢。

但，除卻這些年齡的差距，更重要的區別是：對「青春」的態度。

青春是豐富多彩的，那些純粹的情懷，有缺憾的情感，殘酷的成長，都值得被大肆書寫。

日本的純愛青春片和好萊塢的Teen Movies，都將「青春」玩得花樣百出。

但在國內的青春電影中，「青春」被定義成什麼了呢？

六個字：

和普通人無關

由於電影容量限制，青春片中，「愛情」是最主要的情節，這當然無可厚非，《那些年，我們一起追的女孩》中青澀的心動，不也很動人嗎？

但，動輒就為愛歇斯底里，矯情的台詞與瘋狂的行為（自殺、縱火），要或者朋友撕逼、橫刀奪愛。好像不製造點轟轟烈烈、雞飛狗跳的狗血橋段，青春就空洞得什麼都不剩了一般。

可青春劇分明給了我們另一個答案。

青春劇里的「青春」，或者只是日常。日常到讓人以為是在劇中看一遍自己的生活。

在最近的《忽而今夏》中，看到河洛為「考華清大學」而作出的努力，每個人都能想起自己的高三吧。

《最好的我們》中，余淮對耿耿除了摸頭殺，就是講 「習題」，感情都是在「課間」慢慢滋長的。

到了《一起同過窗》，迎新、宿舍、軍訓，甚至包括洗澡，「大學生活」中的每一個細節都被演成「段子」。

《你好舊時光》就更厲害了，幾乎1:1 copy了一個「高考」出來。

青春劇里，沒有大起大落的情緒與大開大合的情節，但上課下課，刷題考試，從家到學校的「兩點一線」，這些對校園日常的娓娓道來，被編劇和導演們塑造得精準、細膩而又生動。

上課對老師的模仿，蹺晚自習看球賽，借故給暗戀的人發簡訊，用坐標軸表白，這些曖昧的小細節，會讓你忍不住微笑。

不是每個人都經歷過校園愛情的美好或痛苦，但這些如流水賬的日常，雖然瑣碎，卻讓我們意識到：原來我們的青春，看起來簡單，卻也曾是這樣豐富而有趣啊。

當然，男女主的愛情還是吸引人的，尤其是，他們顏值都不低。

這種加了濾鏡的美好，很容易讓你想起那年，陽光透過窗欞投向午後的教室，灑在那個男孩或女孩的側臉上，內心隱秘的甜蜜。

但電影的主角們，卻動不動就為愛失去自我，在電影之中被愛情線牽著走，讓他們變得像是一個空殼，形象蒼白而虛浮。而電影的配角們，大多被醜化和喜劇化，好像也不太可信。

回到青春劇，角色終於不再圍著「狂追女孩、拚命戀愛」而打轉。

除了感情線，他們的人生也被塑造得足夠豐富。

他們會因年輕氣盛而顯得稜角分明。比如，余淮曾為了換座位而公然與老師對抗。

他們會犯錯，章遠用自己的電腦技術去偷試題。

他們有自己的小心思，在早餐點算來算去只是為了暗戀女孩經過。

這些看上去幼稚又衝動的行為，讓他們有了區別性，也更真實，讓他們成為「自己」。

更難能可貴的，青春劇一定程度「弱化了主角，突出了人物群像」，對配角們的塑造，也同樣用心。

我們看到的不僅有林楊、余周周、余淮，還有痴情的簡單、活潑的貝塔、衝動的趙燁、仗義的米喬，這些男孩女孩們，家庭背景不同，但在劇中，他們同樣光芒熠。

他們不再是為了阻礙男女主的功能性角色，而有著單獨的敘事線索，《最好的我們》曾用兩集去表現簡單與貝塔「鬧彆扭」，帶你回憶起那年小女生之間脆弱又堅強的友情。

而鐵打的潘主任，還有張平，你怎麼改名了張平？這些有延續性的配角也讓人親切。

這些塑造，好似又把我們重新帶回到那個集體，他們就是我們的同學，老師。甚至，我們會在其中，看到自己（不是看臉）。

而我們也在青春劇中，看余淮高考失利，看何洛達成目標，陪著他們跌跌撞撞地成長。

什麼是青春？

青春就是一個努力「成為自己」的過程啊！

那時候，對愛情的懵懂，對友誼的堅守，對未來的憧憬，天不怕地不怕的闖勁，奮不顧身的傻氣，發自內心的純粹，都是因為，我想要成為「我自己「。

那時候，我們身著同樣的校服，過著相似的生活，卻有著不同的內心。

在那個過程中，我們衝動過、遺憾過、犯過各種錯，可那又怎麼樣呢？

正是踏著這些歲月，我們才成為現在的樣子。

當沒有了票房與收視率的硬性壓力，網路青春劇堅持著，用平實的細節、生動的角色，為我們還原了這個「真實又理想」「美好又遺憾」的青春。

我們偏愛「青春劇」，或許不是因為對「網路青春劇」太寬容，反而是它們對我們的「青春」，有著足夠的寬容，肯耐下心來，努力去貼近我們的青春。

在都市劇只關注精英，古裝劇執著於宮廷內鬥，國產劇幾乎被上層人士的浮華愛恨壟斷的時候，青春劇也許是另類的。

那些青春劇，選擇把普通人的青春，當作主角。

這，多讓人欣慰。

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