八十條世界頂尖攝影大師們的拍攝技巧名言！
攝影大師講述自己的拍攝技巧：
一、Martin Parr （馬丁·帕爾）
1.不要讓照片上的人保持微笑狀態，除非你只想拍快照。
2.當你拍攝他人的時候，越靠近越好。
3.選擇合適的拍攝環境，我的意思是僅僅適合於拍攝對象的拍攝環境。
4.然後，不要讓他們笑了，這是業餘拍攝者拍攝的最大誤區。
5.對於偷拍，只要你鍥而不捨，幸運女神總會降臨的。
二、Pete Turner（皮特·特納）
6.回顧過去，如果你想被注意，好的照片印刷質量是非常重要的。
7.拍你真正喜歡的，這種激情通常會從作品中表現出來。
8.外出拍攝時，經常回頭看看。
9.堅持使用一種焦距的鏡頭，你會因此提高很多。
10.在你成為大師前不斷學慣用光及拍攝角度。
三、Matt Stuart（馬特·斯圖爾特）
11.時刻帶著相機，你永遠不知道將會發生什麼。
12.穿合適的鞋，因為你有可能要走很長一段時間，保持腳的舒適很重要。
13.肘部不要向外，盡量貼近身體，如果你像一隻雞張開翅膀那樣張開手臂，那周圍的人會馬上意識到你的存在。
14.保持樂觀、保持耐心，給拍攝對象足夠多的時間，不要放棄希望，拍出偉大的照片是指日可待的。
15.拍攝完成後，記著對拍攝目標笑臉相迎，以減少相機帶來的威脅。
四、Patrick Fraser（帕特里克·弗雷澤）
16.引導你的拍攝對象，可以通過一些交談讓他們發現自己，隨身攜帶些道具，使拍攝更完美。
17.準備充足，對你的器材性能非常了解。在時間允許的情況下，敢於嘗試一些新的打光方式。
18.剛起手拍攝時用簡單的設置，考慮使用單燈，如果效果不錯，就那麼拍吧。
19.不要害怕用廣角鏡拍肖像。
20.用三腳架的最大好處在於——你可以比端著相機更容易地和你的拍攝對象交談。
五、John Rankin Waddell（約翰·蘭金）
21.永遠不要以為相機是最重要的。他只是你的工具，合手就好。
22.實驗和冒險精神很重要，就像我們的雜誌——Dazed&Confused在創辦初期時那樣，多多欣賞別人的作品，不過拒絕抄襲！
23.每時每刻都要注意光線的變化，攝影是光的藝術，不管是陽光、燭光，還是電腦屏幕產生的光。
24.深入理解你的拍攝主題，讓你鏡頭前的人參與進來。你並不能把眼睛貼著取景框不離開，多多建立攝影師與模特的信任，多多交流，最後才是，按下快門。
六、Morgan Silk（摩根·西爾克）
25.犯錯並不意味著失敗，這是學習的一部分。即使你的作品沒有被認可，也不要氣餒。
26.在拍攝前務必測試你的器材裝備，並且備份那些重要的數據。
27.多多輕裝旅行，這有助於養成隨身帶著小相機的習慣。
28.座椅很重要，長時間修片會使你精疲力盡。
29.傾聽你內心的聲音，它通常是對的。
七、Bryan Adams（布萊恩·亞當斯）
30.Herb Ritt的攝影助理曾經和我說過，多拍，不要以為你已經很出色了。
31.讓別人覺得，那是為他們拍的照片，而不是為你自己拍的，愛出風頭的攝影師不會有什麼好果子吃的。
32.換鏡頭、而不是用Photoshop。
八、Tim Flach（蒂姆·弗拉赫）
33.如果你想成為一名廣告攝影師，在發揮你攝影激情的同時，也要滿足客戶需求。
34.沒有快速成功的方程，一張高質量的照片甚至也不一定會獲得好評，每時每刻貼近潮流趨勢是一名廣告攝影師需要時刻注意的。
35.在拍攝動物時，明確你的拍攝目的，對這組作品抱著怎樣的期望，接著，你便有靈感了。
九、Edouard Boubat（愛德華·布巴）
36.一個攝影家知道在花朵後面有全世界的苦難，經由這朵花，他可以觸碰到別的東西。
37.攝影師其實就是那個什麼也沒找到的人，可是他總是保持希望到最後一刻。這種希望激勵著他，使他能堅持下去。攝影家能保持年輕，是因為他們一直到最後一刻，還希望能拍出一張成功的照片。安德烈?柯特茲——相機是我的工具，經由它，我給予我周遭的所有事物一個理由。
Diane Arbus（黛安娜·阿勃絲）
38.我常會被攝影技巧所打動，但我不太喜歡這個祠。我之所以為它所動，是因為真正好的技巧只聽命於神秘的內心世界。
39.我以一種笨拙的方式拍照，我不安排對象，我站在他們面前，我不安排他們，我安排我自己。
Henri Cartier-Bresson（亨利?卡蒂埃－布列松）
40.對我來說，照相機就是一本寫生簿，捕捉即時靈感的工具，你要在瞬間對你所看到的一切提問並做出決定，通過一個有限的取景器向人們解釋這個世界發生了什麼，這是一種最簡單直接的表達，卻也需要你集中精力、訓練有素、敏感並有幾何構圖的美感。
41.我最渴望的就是要抓住正展現在我眼前的某種情勢的全部本質，我深信只要一張照片就夠了。
42.赫爾穆特?紐頓——知識分子熱衷於討論攝影的意義，於是攝影師按下快門的手越來越猶疑，這種情況發展下去，可能導致攝影兩極分化，到最後只剩下兩種人：新聞攝影師和哲學家。寇德卡——我不認為自己是一個知識分子或是哲學家，我只是看。
43.寇德卡——我對攝影哲學沒興趣，我感興趣的是極限。我總是拍同樣的人、同樣的情景。因為我要知道這些人、這些情景的極限和我自己的極限，至於是第一張成功、還是第五張、乃至第十張都不重要。
44.卡夫卡——人們為事物拍照是為了將其趕出心中，我的故事則是一種閉眼的方式。
45.拉爾夫·吉卜生——我不理會照相機如何看事物，我要它看到我看世界的方式。
46.尤金·史密斯——平常老是叫我浪漫派的人，都是由於他們在生活中嘲諷憤世並受盡挫折，所以才什麼也信不過了。而當我堅持信念的時候，他們就把我稱作浪漫主義。
47.馬克·呂布——夢與紀律並不衝突，它們是一體兩面。就像音樂，它建構在數學的精確之上，卻從感覺和肺腑來打動我們。技巧和感性是分不開的。
48.威廉·克萊因——為什麼攝影要背負替現實世界作證的重擔，布列松下令用廣角鏡頭是歪曲事實，只有五十厘米的標準鏡頭才是正常視覺，而整個時代的攝影家都將之奉為圭臬。在我看來，廣角鏡頭比標準鏡頭要來得正常。你甚至可以說五十厘米是一種局限觀點下所受到的懲罰。我們是用兩個眼睛在看世界，而相機卻只有一個眼睛，無論用什麼鏡頭，任何照片都是雙眼所見事物的扭曲。
49.莎拉·莫恩——我一直明白在睜開眼之前應該先閉上，在選擇時，我的眼睛已經不完全是我的了。它沒有了年齡的限制，因為它正在第一次去看，無意識地去發現靈魂中的認識的事物。我一直明白我還不知道自己在尋找什麼，探尋對我來說已經超越了所獲，促使我不斷向前。
50.蘇珊·桑塔格——攝影暗示著我們能夠以相機記錄的影像了解世界，而這樣的了解，與"認識"是背道而馳的，因為真正的"認識"必須由不以表像看世界做為起始。因此，我認為嚴格說來，我們從未能夠透過一張照片而真正理解任何事情。
51.阿爾弗萊德·艾森塔斯特——保持簡單。
52.阿爾弗萊德·史迪格里茲——有光即可攝影。
53.安德烈斯·法寧格——一張技術上完美照片可能是世上最乏味的圖像。好照片是技術和藝術的成功合成。除非景物使我感興趣，否則我會略過不拍而節省我的膠捲以便拍更好的東西。
54.安塞爾·亞當斯——你不是拍照片，是制照片。只有好照片，沒有好照片的準則。不是每個人都信任繪畫，但是人們相信攝影。任一年中有12張有意義的照片就是一個好收穫了。
55.阿諾德·紐蔓——攝影師必須是照片的一部分。
56.芭芭拉·摩根——光給了我創意的形狀和腳本,也是我成為攝影師的原因。
57.戴維·拉·夏貝爾——人們都說照片不會說謊，可我的照片會。
58.多羅西亞·蘭格——照相機是一個教具，教給人們在沒有相機時如何看世界。
59.戴維·李菲爾德——不在於對相機的投入，而在於對相機的透視。
60.道格·巴特羅——作為攝影師，最難為的是你不得不拍片。
61.艾米麗·佐拉——在我看來，某個東西你不把它拍下來就不能說你見過。
62.愛德華·湯普森——別跟我說你沒拍著的照片，就讓我看看你拍到的好照片。
63.弗萊德·皮克——攝影師眼裡的真實就是他們照片所表現的那些東西。
64.弗里曼·帕特森——一卷36張均為滿意曝光意味著攝影師無任何新的嘗試。
65.格里·卡普盧金——攝影是我的第二語言。
66.甘地——我相信凡事對每個人都是平等的，但記者和攝影師除外。
67.歐文·佩恩——拍一個蛋糕也能成為藝術品。
68.簡·考克多——一個真正的攝影師像真正的詩人或真正的畫家那樣少見。
69.約翰·扎科夫斯基——運氣是用心攝影師之最好的老師。
70.瑪麗·艾倫·馬克——找到最適合拍的是最難的。
71.馬克·吐溫——想像力跑焦了，眼力就靠不住了。
72.尼爾·雷佛——你必須對運氣做好準備。有時最簡單的照片是最難拍的。
73.奧森·威利斯——相機如果不是詩人腦袋上的一隻眼睛，其中的膠捲就沒用。
74.珀西·哈里斯——攝影技藝的獲得是靠花功而不是靠花錢。
75.皮特·亞當斯——對於偉大的攝影作品，重要的是情深，而不是景深。
76.派卜羅·畢加索——最失落的兩個職業是牙醫和攝影師：牙醫想當醫生，攝影師想成為畫家。
77.羅納德·里根——我之所以喜歡攝影師，是因為你們不提問。
78.羅伯特·杜瓦諾——如果我知道如何拍出好照片，我每次都會拍出好照片了。
79.薩姆·阿貝爾——我最好的作品常常是無意識的，且超出我理解能力之外的。
80.特倫斯·多諾曼——業餘玩家的問題在於沒有理由一定要拍照片。
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