夠殘暴！日本18年前就開始「真人吃雞」了
上周末幾個朋友來家裡做客，酒足飯飽，碗哥提議玩會兒遊戲，比如雙升~
遭到了眾友的瘋狂嘲諷——
「你是穿越過來的原始人吧？」
「錯的不是你，是整個世界」
「趕緊下個客戶端，吃雞吃雞~」
作為「偽遊戲迷」的碗哥，了解「吃雞」的遊戲規則，也知道它有多火，但由於暈3D，之前沒認真玩兒過，跟小夥伴們來了把「四排」後，才體驗到「空降開黑」有多爽！
這遊戲的終極樂趣在於「1+1＞2」且邊際效應遞增，兩個熟人組隊「吃雞失敗」的快感絕對大於單槍匹馬活到最後。
遊戲過程中，碗哥腦海中不時回想起之前看過的一部電影；
隨著深入體驗，發現吃雞遊戲的規則、場景、道具簡直就是取材於它。
早在《絕地求生：刺激戰場》之前，吃雞在國外還沿用了這部電影的名字《絕地求生：大逃殺》。
說到這裡，大家應該猜出這部電影了——
《大逃殺》
上面的海報並非影片上映時的官方物料，卻是碗哥最喜歡的。
因為底部的Slogan：春風化血。
讀完這四個字，想起了什麼？
沒錯，當然是成語「春風化雨」了。
很多朋友不知道，《春風化雨》是一部電影，它另一個名字叫《死亡詩社》。
哦！船長！我的船長！
《死亡詩社》是教科書般的高中青春題材電影。
《大逃殺》巧妙地將「雨」換成了「血」，不僅告訴觀眾這故事發生在一群學生身上，還讓整個青春氣氛一百八十度扭轉。
雨：綠色、凝聚、生命覺醒；
血：紅色、屠殺、寸草不生。
要知道，「大逃殺」這三個字最初的起源，來自WWE（美國摔角聯盟）中的一種比賽形式：複數參賽選手參與同一場比賽，而最後站立在賽場之上的那名選手就是冠軍。
「為了活下去，我必須殺了我朋友」。
讓本該良性成長的高中生互相殺戮，也就日本人敢拍了。
18年前，這片子剛上映時，就因駭人聽聞的題材，辛辣的政治諷喻與暴力血腥交織的畫面，在日本引發了巨大的爭議。
一度被多個國家列為「禁片」，片頭赫然警示：「15歲以下禁止觀看」
碗哥不推薦給學生黨的原因有兩個：首先，不符合社會主義核心價值觀，影片不積極、不健康、負能量；第二，現在學校這麼不安生，這片或許成為更多校園霸凌事件的催化劑。
但對於成年人和吃雞愛好者來說，那就牆裂推薦了。
都說玩兒多了吃雞，你就看懂了成人世界。
《大逃殺》有著架空的背景或世界觀：為了培養出忠實的下一代和在逆境中堅忍不拔的青少年，日本政府出台《BR》（新世紀教育改革）法案。
這個法案從目的、手段等多個角度來看，都是反人類的。
那個年代的日本，主流社會被「青少年犯罪」困擾，成人對卑劣青少年有咬牙切齒的憤恨，《BR法》反潮流而行，鼓勵青少年犯罪，讓青少年們從大人們手裡奪回原本就屬於他們的權利。
每年都從全國學校隨機抽出一個班級的同學，前往荒島進行生存極限挑戰——老師發給學生地圖、糧食和各式武器，讓他們自相殘殺，直到存活下來的最後一個，才能離開荒島。
故事的主角七原秋也雖然成長環境糟糕，卻並非問題少年，他是班上的好學生代表，為人善良，待人和氣。
而這場遊戲的「裁判員」，也可以說電影的大反派，是由北野武飾演的北野老師。
他的人設相對簡單：原本勤勤懇懇的教書匠，在一場校園霸凌中大腿被刺傷，內心的暴力由此激發，搖身一變成了「魔鬼教師」。
從遊戲的角度來說，電影的劇情一目了然了：主角秋也成功吃雞，其他38名同學逐次喪生。
但奔著遊戲來看電影的人，在意的一定不是結局，而是屠殺的過程。
在遊戲中，玩兒家只能從第一視角攻擊、防守；
在電影中，觀眾卻可以用上帝視角了解這場屠殺的每一個環節。
初版吃雞遊戲曾官宣：我們的靈感來自於電影《大逃殺》。
兩者遊戲規則何其相似——
地點：都是脫離城市的荒島。
裝備：初始裝備隨機，有人拿到弓弩，有人拿到機槍，主角秋也不幸抽中了一個鍋蓋（難道是在暗示他是帥鍋？）
殺死對方後可以舔包。
縮圈轟炸：吃雞遊戲中，生存區域呈環形縮小，故稱縮圈；而在電影中則是不規則形狀爆炸。目的都是一個：縮小生存者的生存半徑來製造高密度殺戮。
組隊：遊戲過程中大家可以隨機組隊，但最後活下來的只能有一人，因此信任只是暫時的。
玩家除了上面提到的秋也和他的同班同學外，還有兩名「留級生」。
其中一名留級生在上一屆的大逃殺中活了下來，遊戲資格便順延到了這一屆；
而另外一名，是因為極其迷戀殺人遊戲而強行蹲班的小黃毛......
這個40人戰場中，戰力排行碗哥不會總結，但有幾個人印象頗深。
首先是小黃毛，為了殺人而殺人，思想沒有包袱所以行為比較純粹。
第二，是從小混跡黑幫，習慣打打殺殺的光子。
為了活下來，她可以毫不留情地捅隊友刀，也可以在強敵面前裝小白兔。
第三，栗山千明飾演千草，防守派，我不殺你你也別動我。
第四，技術男。對自己黑客身份極其自信，堅信能攻破遊戲設計者的網路，然後反殺。
第五，陪在秋也身邊的傻白甜和留級生，在戰鬥中逐漸打通任督二脈，從小綿羊逐步進化成大殺器。
主線故事講了這幾位的逃殺與反逃殺；
副線呈現了剩下30幾個同學被屠殺的醬油之旅。
全片122分鐘，每一秒都血腥殘暴。
斧子劈頭、項鏈爆炸、機槍掃射、箭矢穿喉......
碗哥甚至有些慶幸看的是渣畫質版本，否則近距離直面這麼重口的畫面，小心臟還是有些受不鳥......
這些直白、暴力、血腥的畫面風格是其在日本國內遭遇非議的重要原因之一，試想一下，當一個片子充滿了絕望、暴力和血腥，並且讓40多條鮮活的生命在2個小時內一個一個地自相殘殺給你看，會是什麼樣的感覺？
但這對於B級片導演和愛好者們來說無疑是一部盛宴：昆汀·塔倫蒂諾就是最突出的例子。
他曾在一次訪談中表示，《大逃殺》是他最喜愛的電影之一，為此他也在《殺死比爾》中啟用了栗山千明——
Gogo（栗山千明在《殺死比爾》中飾演的角色）是典型的天使面孔魔鬼心腸，從她那掛著糖果色裝飾品的小太刀上，能感覺到她渴望長大又不想長大的矛盾心理。
齊劉海，水手服，及膝白襪，白色平底鞋，日本式娃娃妝，17歲的Gogo以殺人為樂，她喜歡血，也喜歡看別人流血。
《大逃殺》在豆瓣拿下了8.0分，熟悉B級片的都知道，光靠血漿和武器為賣點是拿不到高分的，而《大逃殺》沒淪為一部為暴力而暴力的影片，在於它對「人在絕境中狀態」的刻畫。
當被告知「只有殺人才能活下來」之後，大部分同學的反應是茫然。
有人拿起砍刀，對著前一秒還笑語相迎的同伴揮了過去；有人手裡端著機槍追殺同學時，口中還念念有詞背著數學公式。
作為新時代的接班人，這些反應究竟是否出於本能？
千草同學美麗堅強，她在絕境中堅持鍛煉身體，這種人活著不以別人的痛苦為代價，兼具善良和自我防衛，最後死在愛人身體里，凄美無比。
一對平日里很投機的兄弟，準備了並肩作戰的豪壯語言，卻雙雙死於美色之手，這是導演對極端環境中投機心態的諷刺。
燈塔六女子最荒誕。
原本團結一心，只因為其中一個人稍稍動搖了心思，她們便互相猜忌，雙雙死在亂槍之下。極端狀況下的信任，是如此不堪一擊。
這些群體如此典型，每一個都能完美代入現實。
我們現今世界有如荒野戰場，有人不遺餘力地用獸性打敗人性，有人試圖消極逃避，有人嘗試團結合作以對抗暴力，有人為保護自我不擇手段......
成人世界裡的人生百態，盡在這小小的片子裡面。
「吃雞」遊戲還能火多久我不知道，反正很佩服它的概念設計師，他深知遊戲的本質是讓人上癮：誰都想身穿防彈衣、手握八倍鏡活到最後；也明白線下組隊可以延緩一款遊戲的壽命，而隊友現實中的關係則不那麼重要了。
（文中圖片來源於網路）
銳影Vanguard編輯 |碗
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