GOD 從溫度到維度

最新 05-09

文：范良駿

於宗宙

筆名：GOD

獨立插畫師

現生活工作於廣州

引言

他的作品如同他的性格，充滿著複雜性，變幻莫測卻又帶著一以貫之的硬朗。畫面里的人物，明確而有力度。我想，他的作品本不必多談，施加任何語詞來詮釋總顯得乏力。不過，對於一個誠懇地追溯自己內心的插畫師來說，他深刻的洞見恰恰具有不菲的價值，值得我們探討一番。

《春巢NO.1》26*37cm 紙本針管筆

《春巢NO.3》26*37cm 紙本針管筆

GOD在上一個時期的作品非常注重氛圍，這和他當時的狀態有關。這一時期他將女性作為創作對象。面對他的作品時，你會感受到一種不可言說的「溫度」。當你將目光沉入畫面中游移，你會驚訝地發現，線條如此的舒展流暢。女孩眼眸低垂，耳朵被髮絲簇擁的時隱時現，雙唇恰當地隨著呼吸顫動，一種特殊的溫潤在畫面里靜靜流淌。

《春巢NO.2》26*37cm 紙本針管筆

《女孩》38.9*54.6cm 紙本鉛筆

縱使你會被作品裡女性的柔軟，微妙，飄忽擾的魂牽夢縈。但我們又確乎能感覺到他落筆的明確。他很清楚自己想要什麼，在虛幻中尋求著某種確定性，人物的每一個輪廓都堅定而可信。他這一時期的作品，就如同交響曲中的發展部，每一個音型連接成舒展的旋律，背後潛藏的力量則在一點點地翻滾、積聚。

「上一個階段我的作品會更講求意境，而現在的變得愈發具體。」這和GOD也在同時從事雕塑創作有關。他大量臨摹過Michelangelo和Rodin的作品。對於雕塑來說每一個空間都實實在在地存在於作品中。不像繪畫里有那麼多變化的可能性。而這恰恰成為了GOD發揮創造力的起點。

「在做雕塑的過程中，我發現二維繪畫的一個特性：繪畫里有一套平面的法則可以運行，甚至可以完全放棄空間。用這套法則創造出豐富的畫面。」GOD如是說，「但我又深感自己對雕塑的迷戀。我希望即使通過平面繪畫，也能展現出雕塑具有的厚度。讓畫面從整體到每一根線條都是有維度的。對我來說，畫面如果能突破到這一層次，它將具備更多的可能性。」

《David》尺寸可變數碼繪畫

《女人體》尺寸可變數碼繪畫

《哀悼基督》26*37cm 紙本針管筆

《邪神》19*27cm 紙本針管筆

《A OR B》26*37cm 紙本針管筆

《神奇女俠》尺寸可變數碼繪畫

《戰神》尺寸可變數碼繪畫

GOD希望既遵循平面繪畫的一套法則，諸如透視，明暗。同時他也想打破這堵「平面的牆」。這種動機在他現階段的作品裡變得愈加明顯，他的每一根線條都試圖鍛造出空間。進而，人物身體的每一個模塊都擁有了實在的空間，而模塊與模塊之間也能夠恰到好處地銜接。這種從線條到模塊，再到整體的動態組合，最終形成了他獨樹一幟的畫面風格——兼具硬朗的厚度和高度的動感。

當我們將繪畫探索的足夠深，這也意味著我們需要退的更遠。如此，我們才能冷靜地觸碰到作品和我們之間深刻而隱晦的羈絆，繪畫的複雜性也在此展開。每逢走到這裡，我們會絕望，窮盡了嗎？還有更多可能性嗎？也許我們會留在原地，嫻熟地起舞。而就有那麼一小撮人，他們的工作就是從山窮水盡之處，開始出發。

Ps：如果你在廣州K11的朴門餐廳享用下午茶，你一定會被餐廳里的「白色麥穗」深深吸引。然而我不會告訴你，是誰締造了這個有趣的作品：）