戰神：用八年創造一個神，再用五年把他變成人
這陣子日連吹帶唱，幾番對新戰神進行了無恥的吹捧，但是因為身體和工作的原因，拖到29號才正式通關。
當結尾淡淡的愁緒隨著晶瑩的灰燼散逸在九界最高處時，我的心情也因此惆（偷）悵（懶）了一陣子，直到現在才開始做筆記。
新戰神作為經典系列重啟作，有驚喜，也有遺憾。
驚喜的是製作者們以莫大的勇氣從前作的桎梏中脫離出來，改換成全新的形式，由此帶來了全新的體驗。
遺憾的是改變總伴隨著複雜的問題，無論是開發者角度五年的漫長探索，還是玩家角度對多種新設計的不適應，都讓戰神或多或少地遭受了一些爭議和質疑。
下面我們就從這些驚喜和遺憾入手，談談新戰神的「改變」。
結束，也是開始。
一、選擇越肩視角的100%權重
在2016年E3，戰神新作第一次爆出演示視頻，製作者用戰鬥中氣勢恢宏近景特寫和細緻到皮膚肌理的力饋，試圖解釋為什麼戰神和以前不一樣了。
然而直到發售前夕，玩家們還是因「越肩視角戰鬥適不適合動作遊戲」而爭論不休。
越肩視角能夠帶來的好處，我在遊戲發售前曾經總結過，而在親身體驗過後，我想我能夠系統地闡述一下，為什麼新戰神選用了越肩視角。
首先，對於戰鬥來說，越肩視角帶來了「清晰的對位關係」，並提供了以此輔佐戰鬥系統的可玩性。
從遊戲性層面上，視角是用來輔助戰鬥的，製作者想要玩家以怎樣的形式觀察戰鬥，決定於他們想給玩家帶來怎樣的戰鬥體驗。
左上起：戰神，無盡之劍，地獄之刃，榮耀戰魂
以上四款遊戲都使用了越肩視角去展示戰鬥中的對位關係。他們往往弱化了位移速度和範圍，把屏幕中間留給敵人，通過對敵方招式的關鍵點的判斷和應對，見招拆招；照比傳統日式動作遊戲，他們更像講求一對一的格鬥遊戲。
但是，在傳統第三人稱視角下，成熟的「鎖定」機制一樣可以幫助玩家將目標固定在屏幕正中，自動調節視角，甚至可以幫助玩家鎖定招式面向，減少不必要操作，以達到最大程度的有效觀察和戰鬥專註。
鬼泣、魂系列的鎖定機制能夠很好地幫助玩家減少不必要的視角操作，在單人和多人環境下切換戰鬥重點
戰神不像日式ACT那樣，過分強調面向和位移，在自有的默認鎖定輔助招式面向之外，也提供了上述的「面向鎖」的功能，這讓我們不得不把關注點回歸戰鬥本身。
在戰鬥模塊中，戰神提供了攻、防、破防老三樣，同時強調L1的盾牌彈反和技能使用，如果只有這些，使用越肩視角是完全沒有說服力的——戰神與血源詛咒不同，他在非鎖定狀態下是不能通過調整面向改變招式判定縱軸的，更不像榮耀戰魂那樣用三段擇去玩心理戰。
但是，戰神在戰鬥中突破性地融入了L2瞄準，這就讓越肩視角帶來的小鏡頭縮放顯得更有必要：L2的瞄準投擲，即可以攻擊、控制遠程敵人，也可以通改過打擊特定部位，破壞敵人的攻擊招式，同時還存在著一些特殊效果，比如對浮空的敵人使用，還能將敵人釘在（空氣）牆上，達到直接秒殺的效果。
可以說，在戰鬥模塊本身，L2瞄準的加入，是戰神選用越肩視角最具說服力的原因；在高難度戰鬥中，飛斧控制、飛鏈抓投的使用都是左右戰局的關鍵操作。
如果後續作品中，BOSS戰更強調瞄準肌體部位破壞對手招式，或者連擊中更強調瞄準部分位置產生特殊效果，那麼越肩視角帶來的鏡頭小位移和高預期性，就會變得更有價值，動作和射擊模塊的有力結合，為戰鬥的帶來更獨特的感受和更深的可挖掘性。
無論是戰鬥還是解謎，新作中斧頭的投擲和收回，可以算作是核心操作了
然而，對戰鬥內容的輔助，可能只佔到選用越肩視角原因總權重的20%而已——相對而言，製作者對表現力的追求，會佔到總權重的40%以上。
從初代開始，戰神就是一個表現力至上的動作遊戲，並以此探開了美式動作遊戲的迷霧：QTE，特寫，上身，巨型BOSS配上流暢的運鏡和氣勢磅礴的配樂——他們可能不需要日本動作遊戲手藝人那樣死扣每一個動作手感，一樣可以展現出動作遊戲的爽快感。
而新戰神完美地傳承了表現力至上這一原則，首先用越肩視角的特寫距離，展現了招式的流暢性和完美的力饋、破壞效果。
拿遊戲中唯一一場巨型BOSS戰來舉例，戰神的前作們習慣以奎爺作為參照物，將鏡頭拉得極遠，給出BOSS全景，以體現出巨大的體型差。（左上）
而新戰神則在巨型BOSS戰下，稍微拉遠了視角，以保證玩家能夠正常觀察招式，同時放任BOSS超出屏外，用臨場仰視的壓迫感渲染體型差。（右上、左下）
兩種視角同樣能夠體現BOSS的龐大，但是不得不說，新戰神的越肩視角，在表現力上是有先天優勢的：最明顯的，在老戰神中，很多處決的特寫動畫，其構圖比例和新戰神普通戰鬥狀態下是一致的（右下）。
也就是說，新戰神的越肩視角本身就是一種特寫視角，從最基礎上提升了戰鬥的表現力和感染力，這是傳統視角無法給與的加持能力。
而在此基礎上，就是全程一鏡到底的作用了。
其實長鏡頭在遊戲中的實現難度要比在現實中簡單很多，畢竟製作者可以把控所有元素；而傳統遊戲中通常來說一個章節就是一個長鏡頭，但是播片和特寫的插入會帶來一定的剪輯痕迹。
與之對比，新戰神的全程越肩一鏡到底帶來了完整流暢的遊戲體驗，手持攝影帶來的臨場感和寫實度，也時刻在通過鏡頭的調度傳遞給玩家。
沒錯，我十分懷疑戰神鏡頭的製作方式，就是真的做了一個隱形人，扛著攝像機，跟在奎爺後面。
遊戲中很多次用純熟的攝影技法展現了攝影師的存在：播片部分，永遠用跟隨著主角動作的鏡頭搖晃來增加手持攝影的真實性；處決特寫時，像一個小孩一樣，充滿好奇地從奎爺身後探頭探腦；對決陌生人時，陌生人一腳踢飛奎爺後，鏡頭掛在了陌生人的背後，「攝影師」更是馬上一路小跑，回到了奎爺身邊。
全程手持跟隨讓整個流程的表現力上升一大截
我們知道，在設計動作動畫時，如果所有動作都有一個起始點，任何動作能先以一定的邏輯回歸起始點，或者彼此能夠順暢地過度，那麼動作的流暢程度就會提升一大截。
同理，全程一鏡也讓所有鏡頭運動有了一個統一的出發點，直接避免了特寫鏡頭突然改換景別和機位的跳躍性，讓戰鬥與播片之間再無割裂，整個流程更「工整」，更「流暢」，同時也讓玩家自己更具融入性。
這也是一鏡到底最大的意義——這不是噱頭，而且很多時候你根本意識不到，但這是真正從體驗觸發，以強大的工業實力，實現的設計進化。
真的男人，面臨山崩也不移動半步（雖然落地的姿勢不好看）
那麼，剩下的40%權重是什麼？
答案可能真如我之前的預料：剩下的半個屏幕，是留給兒子的。
在遊戲流程中，我們看到了許多堪稱完美的構圖，而在這些有意設計的構圖中，奎爺和兒子往往處於同樣的比重，並肩而行。
兩個人的旅程
在這一作戰神中，敘事的比重被放大了，奎爺與兒子之間的情感交互成為了製作者想要表達的主要內容：公路片的構架，情感有波動的起伏，性格的發掘和成長，矛盾的爆發和解決……這一切都在強調著兒子在遊戲流程中扮演的重要角色。
同時，戰鬥和解謎關卡中，兒子都有著不可或缺的輔助性，戰鬥中兒子旺盛的攻擊和控制慾望，都在展現著觀察兒子行為的重要性，這些也都在告知玩家，這已經不是奎爺一個人的冒險。
在2018年3月的《逃出生天》中，導演出身的製作者為我們展現了遊戲蒙太奇的可能性，同時揭示了「屏佔比」在遊戲敘事中的作用和意義。
無獨有偶，在新戰神中，變化的屏佔比同樣在敘事中起著隱性的導向作用，在大部分同行的流程里，你會發現兒子佔據了屏幕右側，鏡頭也在通過焦點的移動，烘托著敘事主體，通過細膩的表情和動作展示人物內心。
而屏中第三人稱視角，會把主角放置於絕對主體的地位，這就讓上述敘事手法難以展開。
所以我們有理由相信，選擇越肩視角的更大權重，是由於敘事的需要，屏幕要留給兒子一個位置，讓屏佔比成為敘事的一部分，通過鏡頭更有力地傳遞情感。
這種「把戲」不光放在奎爺父子身上
以上就是我認為新戰神選用越肩視角的100%權重分布。
當然，一個設計不可能滿足所有人，即使了解了新戰神選擇越肩視角的理由，我們同樣可以從自身體驗出發，痛斥新視角的憋足，為你的霸氣的螺旋小三連和屏幕外的屁股討回一個公道——其實我有幾次被屏幕下方的滾地波剮蹭至死時，也會激憤得破口大罵。
但是，至少在這個大融合的時代，評判某個設計的時候要考慮到多個要素的相互關聯，「某某類型的遊戲就該怎麼做（動作遊戲視角就應該100%服務於戰鬥）」這種割裂的觀點其實是極無用也無效的。
畢竟遊戲是發展的，對於大多數人來講，再經典的遊戲也不能玩一輩子；把自己的體驗和回憶產生的標籤貼在作品上，很容易形成心理門檻，最終的結果不過是自己跟自己過不去罷了。
二、可玩性：類型融合了不起啊？
對不起，類型融合真的可以為所欲為。
據專業人士預估（並沒有），按照現在這種類型融合的趨勢繼續下去，到2050年，全世界將只剩下一種遊戲類型——ACT。
危言聳聽？或許有點。
但是你有沒有發現，幾十年來，原本主宰單個類型的主要玩法，已逐漸演化成可以相互融合玩法模塊，包括但不限於：射擊、劈砍、解謎、駕駛、跳躍、攀爬、成長、敘事、探索、創造等。
這個故事告訴我們，永遠別小看「黔驢技窮」的遊戲設計者，他們會將會根據項目預算和經驗積累，或者扔鞋隨機，選出一些模塊來，磨平稜角，有機地組合在一起，演化出全新的類型，而這一切也讓傳統的遊戲分類方法越來越沒法準確描述遊戲的性狀。
然而除了無聊又刻薄的遊戲評測，或者尖酸又沒勁的遊戲抬杠之外，所謂的「遊戲分類學」是沒有任何卵用的！
所以我們來看看新戰神吧，細數主要玩法模塊，他在原有的「劈砍」和「解謎」中增加了「射擊」元素，並在「攀爬」模塊中取消了「跳躍」，增加了全新的「屬性成長」和「裝備製造」，並大幅提升了「探索」和「敘事」模塊的比重。
這一切讓本作的玩法與前作們發生了翻天覆地的變化。
戰鬥、裝備、屬性、成長、技能——ARPG了嗎？
在基礎戰鬥方面，重啟的戰神並沒有使用以蝙蝠俠為代表的，強調「QTE+動作表演」的戰鬥製作方式，而是和老戰神一樣，採用了傳統日式ACT的製作方式，強調每一招的判定、硬直、位移和招式之間的接續性。
這在一定程度上避免了「傳統美式ACT」「戰鬥乏味度取決於動畫數量」的先天缺陷，同時為「屬性和成長」模塊的融入提供了基礎盤，這或許也是他們取消QTE作為區分的原因之一，和他們可以肆無忌憚地拿著換皮小怪填充內容時間的倚仗。
也就是說，如果沒有射擊元素、屬性成長元素的加入，新戰神充其量只是一款手感打磨得很好（畢竟製作周期擺在那），新手友好度更高（鎖定輔助面向），但是敵人設計很缺乏（換皮、BOSS戰匱乏）的日式ACT——而在當前市場環境下此類遊戲的預期下場，我們都知道。
圖片來自知乎@狂暴馬鈴薯；戰神很多「貼心」的新手友好設計，對於日式ACT擁躉來講是不能容忍的智商蔑視
所以這就是「類型融合」的為所欲為之處了：新戰神中加入了手斧的瞄準射擊和收回，這讓手斧、盾牌、空手和額外的「兒子鍵」形成了一個邏輯自洽的完整戰鬥體系。
這一切有些類似於格鬥遊戲中的「架構」狀態：強調通過特定操作和一定的硬直代價去改換攻擊狀態，在按鍵有限的條件下，讓戰鬥的可用策略極大地豐富起來。
比如，持斧狀態和空手狀態可以通過投擲操作相互轉換，有著各自不同的攻擊特性；投擲則可以控場，或中斷對方招式，但是瞄準狀態是相對脆弱，且視野更加促狹的；防禦狀態可以免疫一些傷害和硬直，也可以通過使用技能，改變戰場環境，但是不能攻擊，對身後攻擊、破防攻擊無法抵擋，轉彈反也需要相對更多的硬直時間。
在此基礎上，屬性的融入再次讓戰鬥策略的維度增長：手斧的冰凍屬性、鏈刃的火焰屬性、拳頭的眩暈屬性，從底層決定了它們在面對不同敵人的作用，也成了一個小怪可以改出三種皮，卻不讓戰鬥乏味性顯著增長的「幫凶」；以此拓撲出的傷害類型和特殊狀態，也成了豐富戰鬥體驗和成長收集的有力支撐。
同時，在人物成長模塊加入六種基礎屬性，分別左右著全局戰鬥、特殊效果觸發和技能效用：全局戰鬥方面由於戰鬥底層的ACT內核，「力量」、「防禦」、「活力」被定義為「削減戰鬥難度」，而不是「完成戰鬥的硬指標」；符文和裝備帶來的幾率觸發特殊效果，可以由「運氣」帶來增幅 ，而特殊效果的發動節點大多是「戰鬥的操作獎勵」；而「盧恩符文」和「冷卻」的效用則主要集中在戰鬥的主動技能上，雖然能夠一定程度上影響戰局，但是遠遠起不到決定性的作用。
但是，裝備、符文以及主動技能的收集、搭配和使用讓玩家的可選戰鬥策略極大地豐富起來：玩家可以依據對手屬性進行針對搭配，也可以根據技能、被動效果和基礎屬性的權衡，搭配出一套符合自身戰鬥風格的build出來。
相信我，基於以上這一切，新戰神的戰鬥策略豐富到會讓你在選擇困難中流失戰鬥的主動權。
可以說，「屬性成長」的引入，並沒有過多影響遊戲的戰鬥內核，而是在內核的基礎上，極大地豐富了戰鬥策略，同時為「探索」模塊做出了有力的支撐。
而如果在評測至此，我們階段性定義新戰神為「A·RPG」的話，那麼作為對比，他與巫師3的區別是「A·RPG」與「R·ACT」的區別；而他與魂系列的區別則是強調「體力限制下的有限戰鬥資源規劃」和強調「高表現力和爽快感下豐富戰鬥資源的選擇」的區別。
六種屬性的對應
然而以上只是新戰神「類型融合」的一部分。
在「探索」方面，新作保留了「通過特定能力開啟指定門」的解謎冒險構架，但是由於取消了「跳躍」，對關卡設計的嚴謹性有了更高的要求；同時，根據遊戲地圖的開放構架，要求所有地圖能夠重複探索，戰神做了很多的多層關卡設計，對隱藏通道、捷徑的設計做了很精深的總結。
說實話，我是對所謂「開放世界」關卡耐受性極低的玩家，可在新戰神中，我一度沉迷於探索分支關卡，甚至在通關後依然執著地踏遍九界每一寸土地。
思考自身想法，我認為對屬性的追求和關卡本身的樂趣佔比可以寫為3：7。
是的，新戰神中的關卡是有樂趣的，支線關卡也一樣，而且如果我為他的主線流程打出八分，那麼我可以為他的支線探索關卡打出七分——而其他的開放世界遊戲，兩者的分數差值可能在五分以上。
就拿開寶箱需要的三塊符文解謎來說，遊戲從始到終，大部分的敲鐘關卡都只需要動一點腦子，但在核心規則的一致性下，每一處體驗都是不同的；即使是那些看似只需要在區域中找尋和打破的盧恩罐子，也往往擺放在巧妙的區域，只有特定的角度下才能看見。
這就是為什麼我喜歡新戰神的支線部分：這種七分制的製作形式，保證了每一處可探索區域都是有設計痕迹和體驗差異的，儘管如一些玩家所說，他使用的手段並不高深，大多只需要觀察和簡單的解謎，但在另一方面看，即便沒有大解謎帶來的快感強烈，卻能在不受挫、不重複的體驗中，持續地感受到樂趣，這可能就是支撐我探索的最大動力。
單以樂趣的角度來講，我希望全體開放世界遊戲的關卡設計能夠向新戰神學習，當然，這會在一定程度上拉長製作周期（相對來說），但是對於遊戲時長的硬性拉長和玩家對於checklist耐受性的矛盾，真的是到了需要解決的地步了。
這樣的小解謎就可以了，真的
總的來看，戰鬥、成長、探索三大模塊的融合，極大地提升了新戰神的可玩性，同時，這也讓我們看出，巧妙的類型融合不是任意擴充玩法，帶來無序、矛盾和喧賓奪主。而是要相互成全，相互支撐，防止任意一個模塊把體驗帶回窠臼。
但是，這一切也不是沒有代價：屬性的融入讓可重複的敵人有了可容忍度，一定程度上支持了換皮行為的發生，在新戰神中，這成為了少數的減分權重之一。
而也許探索這一切所花費的時間成本太高，高到作為戰神系列特色的巨型BOSS戰，在遊戲中只有一場，我甚至合理懷疑矮人兄弟那兩個超高完成度，卻沒有BOSS戰的支線區域，實際上是主線關卡，只不過因為BOSS戰沒做完（有了開篇的陌生人一戰，後面的BOSS做到什麼水準才能拿得出手，確實是一個問題），而被放到了支線中，甚至在劇情上的時間局限性都證明了這一點。
但是，作為重啟作，相對於眾多經典系列的第一部，戰神給出的答卷已足夠讓我滿意，而在這個基礎上，如果第二部可以用更成熟、更快速的方式擴充內容（這應該是必然的），也足夠讓我對後續作品充滿期待。
三、八年造神，五年變人
2005年，戰神開篇，「奎托斯從希臘最高的山峰縱身而墜」，開啟了他弒神復仇的篇章。
無畏男人的墜落（？）
2018年，新戰神歸來，奎托斯帶著他的兒子，從九界虛空中縱身而墜，完成了他從神到人的轉變。
好的，本年度最會玩情懷梗的就是索尼聖莫妮卡了！等等，紅死2怎麼說……
嚴格來說，新戰神更偏重「敘事」，以及打造「老戰神」親子之旅的製作思路，是有一定的必然性的。
從製作者角度來講，隨著年齡的增大，閱歷的增長，或逐漸為人父母，不免會對生活產生新的看法，對作品產生新的表達欲——比如李清照吧，你不能說她南渡之後寫的詞，是對她前半生的否定，相反，那是一種升華。
而從市場角度上，戰神升天的失利，讓製作者們認清了一個事實，那就是憤怒的奎托斯已經被他們挖掘殆盡了。
是的，好萊塢會將單個人物的電影系列拍成三部曲，這不是沒有道理的：人物會在一個完整的三幕式闡述後，失去吸引力，甚至前面的挖掘越成功，後面的接續便越沒辦法進行。
不信來跟我打個賭：新戰神製作人所說的戰神重啟的六部作品，三部是奎爺的，三部是阿特柔斯的——因為即使是換了背景、形象、性格的奎爺，同樣經不起六部作品的深挖。
所以，改換新的背景、挖掘新的性格、展現新的關係、講述新的故事……這些（尤其在老玩家眼裡）顯得有些不合時宜的製作思路，實際上是在情理之中的。
於是，製作者們在新戰神中，把他們用八年時間塑造「戰神」，變得更像一個「人」。
「但這一切真的值得嗎？」
奎爺這招眼中帶霜，成功地騙走了我幾滴眼淚
在開篇奎爺滑開的繃帶和隱忍的悲痛中，我們看到了英雄遲暮的悲壯感，甚至從最開始經歷戰神系列的「老」玩家，會對這一幕產生別樣的共情。
而我，作為一個刻薄的評論者，我跟著凄凄然了一會，隨即開始怒斥這種賣情懷的把戲。
是的，在新作中，在你沒有徹底了解奎托斯的新性格，和他的人物矛盾之前，他會被當成一個賣情懷的工具：看啊，他都那麼老了，青春就這麼走了；看啊，他也會悲傷和隱忍，再也不是以前那個奎托斯了；看啊，老朋友；看啊，熟悉的從天而墜。
這不是什麼錯誤，相反，在這種類型的故事結構下，這是對人物資源的正常使用：我們憑本事創造的奎托斯，拿來賣情懷怎麼了？
可是，隨著旅程的進行，奎托斯父子關係的逐漸緊密起來，各種敘事情節開始對人物性格進行支撐和補充，這時你又會發現，新奎托斯的性格是完整的，是飽滿的，他所背負的使命和他所要達到的目的是明顯的。
這一切是因為，「父與子」這個主題，本身就代表著傳承——老的逐漸老去，新的逐漸成熟，這是不可改變的宿命。
人越老，越信命
「宿命的詛咒」是奎托斯身上的矛盾之一，為此，在遊戲的前半段流程中，他努力對兒子掩蓋他的真實身份，希望用這種「自欺欺人」的方式，擺脫這種詛咒。
在遊戲中，兩代人之間的宿命糾葛，多次以支線和補充敘事的形式展露出來，不斷影響著奎托斯和阿特柔斯的旅程：支線任務中，殺死了父親，又被兒子殺死的族長；巨人神話中被奧丁設計而誤殺父親的絲卡蒂；以及旅程中與我們關係密切的另一對母子。
再加上奎托斯自己弒父的背景，這一切讓他感到恐懼：他不懼怕被自己的兒子殺掉，他甚至說，如果對阿特柔斯好，他願意接受這種命運；但是他不願意兒子背負自己所背負的痛苦，這一切的初衷，都是一個父親，對自己兒子笨拙又隱忍的愛。
父親的愛
可以說，這一段旅程，不僅是阿特柔斯成長的旅程，也是奎托斯自己的成長旅程：他在從零開始，學習如何成長為一名父親，這過程中有失敗，有糾結，有痛苦，但是看到阿特柔斯一次又一次地「變得更好」，奎托斯內心中的人性也在逐漸釋放，這讓他的衰老，他的柔軟，他的痛苦和悲傷有根有源，不再是懸在空中的情懷把戲，也讓玩家能夠接受這麼一個真實的奎托斯。
遊戲中成功的角色不止奎托斯一個，傲嬌的矮人兄弟，不拘小節的哥哥和有潔癖的弟弟，從彼此埋怨和諷刺，到最後握手言和，一切真實而感人；女巫芙蕾雅，從開始的誤會結識，和對奎托斯父子埋藏伏筆的幫助，也是一個結構完整，性格鮮明的塑造；還有嘮嘮叨叨的頭，密米爾，他和阿特柔斯一起承包了我旅途中百分之八十的笑點。
阿特柔斯臉上的笑容，也是我臉上的笑容
與之相比，阿特柔斯的成長塑造可能會產生一些爭議，主要集中於性格變化的時間太短，太倉促。
其實從劇情鋪墊上來看，兒子被壓抑得太久+奎爺生疏且不會當爸爸+媽媽對於神話中神的描述，是足夠讓阿特柔斯熊起來的；同時，他深愛著的媽媽的遺願，由於自己的情緒波動而被迫中斷，做錯事的罪惡感也足以讓他從熊狀態逐漸清醒過來。
這個時間段應該從諷刺辛德里，到完成提爾的考驗，真正頓悟，這個時間說長不長，說短，其實也不算短。
我們可能會爭執，我和父親，你和芙蕾雅，布羅克和辛德里……但我們同心協力的時候，我們是很棒的團隊
而與之相比，整個流程中最讓我感到難以接受的是為了描述阿特柔斯的性格，對奎爺進行的劇情殺……那感覺彷彿就是奎托斯為了讓自己的兒子得到成長，而甘願受制於人，但實際上大家又都知道，並不是這樣。
但是好在，這一切都在結尾舒緩的節奏前，逐漸淡去：奎爺放下了包袱，阿特柔斯得到了成長，一段旅程的結束，意味著另一段旅程的開始。
麻麻飛了
坦白說，我喜歡這樣的奎托斯。
倒不是因為我故意跟「老玩家」們唱反調，之前的奎托斯的確有特色：永遠年輕，永遠憤怒，永遠燃燒著怒火，永遠是承受著痛苦與折磨的復仇機器。
但是新戰神中奎托斯完整的塑造，讓我看到了他不一樣的一面，更貼近凡人，更貼近生活。
我想，如果我手中有一個花八年時間創造的，深受玩家熱愛的戰神，我能不能鼓起勇氣，將他的神格除去，給他換上一副疲憊的面孔，讓他去探索內心更深處的情感呢？
我不一定能，所以我讚賞這種勇氣。
總的來說，我非常喜歡戰神新作。
他是近年來少數我可以感受到豐富戰鬥樂趣的動作遊戲。
他是近年來少數我可以感受到探索樂趣的開放世界遊戲。
他是近年來少數我可以感到感動和感嘆的劇情遊戲。
我無比期待下一作戰神，相信經曆本作的探索和鋪墊，更成熟的製作方式，會讓第二部新戰神，走向新的高度。
讓我們拭目以待。
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