義大利的藝術哲學

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義大利的藝術哲學

藝術作品必然與條件完全符合，任何時期的藝術品都是按照這一規律產生的。

一，義大利畫派的特徵

文藝復興時期的界定相對分明，從此界線向前看，是尚未成熟的藝術，向後看藝術已然衰弱。

1，義大利畫派一般忽視風景，把人物作為畫面主體。

2，義大利畫派不會對真實生活狀況進行複製，對於生活瑣碎的事物視為粗俗。

3，把完美形象和理想中的人物作為作品的中心力量，精神並不居於首要地位，使得作品不生動，不神秘、不感人。

4，古典繪畫不會為了關注情感而犧牲肉體，當然，也有另一些優秀的藝術家能很好地表現鄉間村野生活、真實的日常生活、心靈的苦楚與深刻、重在倫理、再現歷史和哲思，如安吉利科、丟勒、倫勃朗、荷加斯、德拉克羅瓦和德加等等。

二，義大利藝術產生的民族基礎

1，義大利人的想像力是古典的、拉丁式的與古希臘、古羅馬相似。建築上以剛強、歡快、靜謐、自然、優雅的氣質與北方教堂那種陰沉宏壯、紋飾繁縟、光線撲朔迷離的氣息形成鮮明對比。

2，音樂上節奏清晰，變現哀傷也顯得悅耳動聽，具有圓潤對稱、抑揚頓挫、流暢靈動、有控制力和富有戲劇天賦的特徵。

3，拉丁民族的想像力體現著形象與思維之間的自然聯繫，現象感強，主要變現在處理訴諸形式的感覺上，也就是繪畫和音樂。

4，才華使藝術誕生，也使她消亡，藝術隨著才華的變化而變化，藝術的整個生命及道路都是靠才華的引領，所以，對才華要仔細研究以便理解藝術，說明藝術。

三，義大利藝術產生的首要條件

1，創造藝術必須是具有教養的人，必須從野蠻的原始狀態和被壓抑的身心中脫離出來，不能只想著鬥爭和狂歡，除了本性和肉體的慾望外，還應渴望得到高雅的享受。

2，民族發展需要一定的穩定環境，義大利在侵略之下，被摧殘和改變的程度並不像歐洲其他國家那樣嚴重。

3，社會民眾提倡文學和藝術，當時深厚學者並不閉門造車、遠離公眾，而是有一定的才學和智慧，就足以得到人們的關注和君王的寵信。

四，義大利藝術產生的其他條件

1，文明過度的特點是使圖像受挫，而讓概念佔了上風。在教育、談話、想法和知識的不斷作用下，對於事物的原始知覺會變得紊亂、破碎、消退，以致於被直截了當的概念、分門別類的術語和代數符號一類的東西所取代。此後思維就演變成純粹的抽象方式。

2,，文藝復興的藝術家是更接近原始知覺的人，自然中景象對於我們來說只是一個符號，而對於他們來說卻是活生生的完整景觀，能夠毫不費力的呈現，並從形象中萃取精華，而不會苦苦執著於每一個細節。

3，文藝復興是一個獨特的時期，處於中世紀與現代之間，處於文化貧瘠與過度文明之間，介於原始本能狀態與成熟觀念的世界之間。他們變得精緻起來，能注意到事物的外表而且要求完美。

五，促使義大利藝術表現人體的原因

1，國家機構尚未完善，無論社會地位高低，都需要像一介武夫一樣，精於劍術和短刀格鬥以便自衛。經常進行身體鍛煉的人，完全有能力理解人體的力量，人們自然就崇拜海格力斯神。

2，在缺乏司法和警察保護的時代，人隨時都有可能受到生命的威脅，這種條件下，心靈越是被痛苦的焦慮所困擾，被陰鬱的念頭所籠罩，面對和諧高雅之美就越感開心。

六，義大利人的生活和趣味

1，中世紀黑暗時期到十四世紀末，繪畫還停滯在象徵與神秘的階段。十五世紀中葉，基督教和異教徒進行長期的鬥爭，繪畫也有一定的進步，雕塑技術的提升，透視學的發現，解剖學的研究，造型術的完善，肖像畫和油畫顏料的應用，在繪畫領域了，便開始重視實實在在的人體，把看重來世的眼光拉回到今生。人們開始追逐世俗的快樂而非天堂的幸福。

結語：偉大的藝術與環境是同時的，而非偶然的結合，也非一群偉大的人物意外地集體湧現，或者是個體獨創力的偶然迸發，環境本身的促成、發展、成熟、腐化和互解。與藝術這一過程是同時的。

——《藝術哲學》丹納著

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