他這麼好，想必不會被時間淹沒掉

第一篇推文當然要寫葉盛蘭，雖然他去世的時候我還沒有出生。喜歡看戲的外婆經常說起他，小生哪有比得上葉盛蘭的。聽她誇了這麼多年，今年寒假一時好奇在百度上搜了一下，這一搜不得了，驚為天人——長得太好了！即使色彩於圖像有非比尋常的重要性，這黑白照依然掩蓋不住他的貴氣。

葉盛蘭家境富裕，父親是名社富連成社長，據說梅蘭芳也曾在此學藝。如此成長環境，卻能吃苦。據說他學戲每日必提前半小時到，做好準備工作，恭候師傅來。每日中午別人都去午休，他主動給自己加一遍功。於是年少成名，文武戲兼修。

不過，我覺得他最令人敬佩的是格局寬廣，懂道理。葉盛蘭文革期間被劃成右派。劇院領導為了整他，讓他日場連著夜場演戲，中間休息的時候還要打掃劇場。他最後病重早逝想必跟身心俱疲有關。即使如此，他對待演出依然認真賣力，對待錄音更是精益求精。現存他的資料中，有不少錄音作品。在他紅遍上海灘，以小生挑班當戲班老闆的時代，據說脾氣比較大，但是為了戲能受委屈。在與王吟秋合作《呂布與貂蟬》時，對方提出諸多要求，他一一滿足。為了表演效果，他不惜重金，是以戲班收入雖然多，但自己所得並不多。

雖然照片距離我們有些年代，但照片里的葉盛蘭，並非保守之人，相反，他思想開闊。他與杜近芳去歐洲演出時，看到了資本主義國家的繁華，也表示很羨慕，「咱們祖國多咱才能趕上人家這樣吶！」。他覺得戲班收歸國營有些不合理之處，曾說：「京劇來源於民間，它上過野檯子，也進過宮廷，但不是什麼戲都進宮廷。它生長和延續的土壤依舊是民間。這麼些演員，能給統治者唱的又有幾個人呢？觀眾還是人民呀！改革不能是推翻了重來，而是該改的才改，優良的何苦得動它呢？」。近期聽了一個講座，香港城市大學鄭培凱講授也表達了類似的觀點：經典的東西、高雅的東西都一定是從通俗的，流行的東西裡面出來的。一個東西成為經典，一定是在人們心中能留下特別深的印記，無法被時間沖刷走的那一部分。

我覺得京劇大師葉盛蘭無論唱戲還是為人，都經得起時間的沖刷吧。寫下此文，聊表喜愛之情。

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