欲寄荒寒尋大美——張樹珉大師新國畫作品《天山行旅圖》美學鑒賞
山水畫是中華民族獨特的一種精神表達。樹珉近日畫的四尺整張《天山行旅》將這種表達推向了極致。
張樹珉大師國畫作品《天山行旅》
談到精神的表達，今人的確不如古人。面對這幅仙山凈水，腦子裡首先想到王安石在一首詩中說的「欲寄荒寒無善畫，賴傳悲壯有能琴。」古琴能傳悲壯之音難，繪畫達到「荒寒」之境更難。樹珉的這幅山水蕭散簡遠、高古荒寒、蕭條淡泊、閑和嚴靜，達到了自王安石以來歷代文人騷客及畫家追尋的山水最高審美理想。從這一點來說，堪稱稀世墨寶。
張樹珉大師國畫作品《天山行旅》（局部一）
張樹珉大師國畫作品《天山行旅》（局部二）
張樹珉大師國畫作品《天山行旅》（局部三）
張樹珉大師國畫作品《天山行旅》（局部四）
走近畫面，淺淡用色古韻古味、仙氣撲鼻。冰封的瀑布和著山體垂向直下，恰似冰清玉潔、清冽初開。盤旋絕壁邊山路由近及遠、由下向上，好像一條通天道，行走在天山上的孤人獨馬，袖手縮頸，如履薄冰，更加突出了孤影絕寒的「大荒」境界。近景寒林冰封，如瓊樹花開，似瑤池仙境。令人不禁想起蘇軾的 「天欲雪，雲滿湖，樓台明滅山有無」「道人之居在何許？寶雲山前路盤紆」「孤山孤絕誰肯廬，道人有道山不孤」」以及「天寒路遠愁僕夫」的詩詞意境。雖然樹珉繪畫的內容不針對蘇軾的這首詞意，但在追求高古孤絕、寒荒冷境的山水精神之路上他與蘇軾不期而遇，完成了東坡夢想的「蕭散簡遠」繪畫美學追求。
退步遠視，你會看到中國山水理想最本質的呈現。構圖上，樹珉突破了「高遠」「深遠」「平遠」的界限，採用大白、大真、大寫的獨特手法，融天地一體，暢寫千古之蒼茫。山體之「高」，高及虛空雲鏡；幽谷之「深」，深及透骨寒魂；野曠之 「遠」，遠及天涯滄古。高山、高谷、高瀑懸掛畫面主體，雲霧崖石，寒林雪氣，草木交融，山水交合，別開生面。給人「山重水複」、「 冰寒玉立」、「蒼古霜天」之美感。
張樹珉大師國畫作品《天山行旅》（局部五）
張樹珉大師國畫作品《天山行旅》（局部六）
在這裡，遠山與天相接、與地相連，真如自然。技法上，樹珉承古開今，力靈新法。皴法是中國畫表現技法之一。古代畫家在藝術實踐中，根據各種山石的不同地質結構和樹木表皮狀態，加以概括而創造出來的表現程式。其皴法種類都是以各自的形狀而命名的。在中國山水畫千年的跋涉中，誰創立自己的獨特「皴法」，誰就成為那片山水的主人，並由此登峰造極。樹珉在沿襲古人各家皴法之後大為傷感，聚在他內心深處的那個「大荒寒意」無法表達。正如當年王安石的感嘆「欲寄荒寒無善畫」。他離開畫史，把眼光投向《老子》，「天地有大美而不言」「荒兮其未央哉」。經過一段時間的參悟，他恍然明白了自己甘苦交集的心智映像，那裡就是遠古山體形成時的「大開大合」「大明大荒」「大寒大孤」，正如盤古「一畫開天地」的洪荒大境。相由心生，法源心境。經過十多年的閉關探索，樹珉創立了「沒骨水定」新法，並在山水雲石之間，開創了「白雨皴法」以及「美石紋法」，將內心精神世界的明山凈水呈現在世間。
在這裡，你看到的不僅僅是一次變革和創新，而是新時代精神山水的大美氣象。在審美主客體的物意關係上，樹珉將中國山水畫家歷來崇尚的道家精神返璞歸真、極意呈現，開創境界山水的新篇章。
?張樹珉大師簡介
中國工藝美術大師張樹珉
張樹珉，字美石，號白玉山人，1962年出生，著名雕刻藝術家、書畫家、中國寫意雕刻創始人，園林樹雕藝術創始人，現代城市大寫意雕塑創始人，「沒骨水定」新中國畫創始人。陝西省美術家協會會員，陝西樹珉寫意雕刻院院長，西安美術學院特教聘任教授。曾榮獲「全國技術能手」、「第五屆中國工藝美術大師」、 「陝西省自強模範」等榮譽稱號，曾擔任第六屆、第七屆中國工藝美術大師評審專家。
張樹珉大師以藝悟道，眾法集成。從藝近30年來，其作品屢獲國家級大獎，入選《中國專家學者傳略選》、《世界名人錄》、《世界傑出華人藝術家》、《中國傳統工美術的保護與發展》、《中國工藝美術大師作品精粹》等書籍，其寫意木雕作品形神兼備、格調高雅、古樸自然、意境深邃，力求蒼古與優雅並存，意蘊和哲理合一，被學術界譽為「中國寫意雕刻之父」；其現代城市大寫意雕塑作品將中華文化和現代城市審美相結合，凝聚中國傳統大寫意精髓，成為中國城市雕塑復興的一個重要支柱；其國畫作品傳承傳統、銳意創新、師法自然，創造的「沒骨水定」畫法，開闢了現代中國畫的一代新風。
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