他是趙無極、朱德群、吳冠中同學，杭州藝專唯一健在西畫學生展覽亮相

摘要：95歲的張功慤作品如今已成為研究「吳大羽體系」不可或缺的第一手材料。

「無問我心——張功慤作品展」 即日起至22日在中華藝術宮展出，展出95歲畫家張功慤的近百幅作品，時間跨度從上世紀40年代至今。

2018年風景系列20180201-120x240雙聯

1961年心形

本次展覽也是張功慤的一次藝術回顧展。展出作品有他在上世紀四十年代創作的抽象作品《深色中的白色》，上世紀五十年代的肖像作品《纏辮的晨》以及上世紀六十年代初風格轉變期的《心形》。上世紀八十年代是其藝術生涯的第二個鼎盛時期，包括抽象作品《群》《金》等和一批彩墨抽象作品。他在本世紀創作的《世博夜焰》《金輝》《夢鯤》《翔》，從及近一年來創作的一批風景系列作品等都在展覽中亮相。

張功慤1923年出生於上海，抗戰時考入內遷重慶的國立藝專，1948年畢業於國立杭州藝專西畫系，與趙無極、朱德群、吳冠中、丁天缺等先後同學。作為我國現代抽象畫先驅、國立杭州藝專油畫工作室主任吳大羽的得意門生，張功慤也是迄今為止當年國立杭州藝專唯一健在的學習西畫的學生。

張功慤在上世紀80年代與吳大羽合影

上世紀50年代起，吳大羽定居上海直至去世。期間，張功慤與吳大羽的住處只有兩站路的距離，使他得以更好地侍奉恩師，共同繼續中國風格抽象畫藝術的探索。張功慤也是今天所謂的「吳大羽體系」在國內的主要的傳承者和推動者之一。他不僅得到了吳大羽的真傳，各個時期的主要作品也未被人為破壞，並完整地保存了下來。張功慤這些作品如今已成為研究「吳大羽體系」不可或缺的第一手材料。

1950年代，在一次繪畫創作中，張功慤用印象派風格的光影效果繪製人物畫像，卻不為外界所認同。他認為，自身的藝術修養和氣質也許與當時的環境有一定的距離，便主動自我邊緣化，堅持不懈地從事他所熱愛的開放、創新、變化的現代繪畫藝術。他從中國古代文化思想中汲取養料，特別是把先秦老莊思想中的哲學和藝術境界，轉化為自己的現代繪畫見解，最終形成了個性獨特、變化豐富的繪畫表現語言，營造了中國美術史中現代繪畫的獨特風貌。

1999年紅菱艷

張功慤作品中「天然成趣」的藝術表現方式，暗合了中國古代文藝思想中「無為而為」、「天人合一」的深奧哲理。在創作過程中，他絕不會被眼前物象的外在面貌所控制，而是隨時可能有新的發現，從而變化和調整畫面的結構與色彩。欣賞他的作品，有時會隨著人們視覺重點的轉移，變化成另外一個新的面貌。所以，張功慤的繪畫具有在抽象作品中暗示著具象的造型，在具象作品中又隱藏著抽象的內涵的特點。中國藝術研究院研究員、評論家水中天認為，張功愨早期的作品「顯示了他那一輩藝術家與世界繪畫潮流同步發展的節奏」，而對其上世紀90年代以後的創作，則稱其「筆意更見流暢淋漓，畫面趨於單純開朗，在許多場合，『書寫』代替了『堆砌』與『塑造』。這對於中國文人來說，意味著繪畫向抒發性靈的理想境界靠近」。

展覽由上海市美術家協會、中華藝術宮、上海人民美術出版社共同主辦。

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