花卉你不該錯過的知識點

色彩花卉必備知識點

1. 整理感

一組靜物中遇到剛好有花卉的，在畫的過程中始終要保持畫面的整體感。注意花的球形體積和塑造，不要拘泥與一些花瓣和一些小細節的描繪。花和葉子在調整過程中要和背景一起來完成，否則畫完後會顯得孤立、生硬

2.單支花如何體現

單枝花的畫法與盆花、瓶花相比較為簡單：用筆要鬆動些，設色上盡量使花的顏色融入的整張畫中，勿使其孤立，在色彩協調的前提下應盡量保持花多色彩的鮮艷度，不要畫「灰」和畫「臟」。

3.花的用色

一定要保持花的用色純度，因為花的顏色一般都比較鮮艷，所以用色要純一些。特別是前面的花應盡量保持第一遍鋪色時的色彩狀態，使用的水分也可適當多些，這樣可使顏色具有相當的飽和度。

4.花的塑造

花卉塑造時，不可面面俱到，不可每朵都塑造地很仔細，要選擇性地畫。一般選擇最前面的靠近視覺中心的那幾朵為主，畫得深入些，鮮艷些。

5.花的描繪

在描繪花卉時，首先，鋪色時背景、花葉和後面的花要一起畫；其次，要適當減弱後面的花和花葉的用色純度，為了使花卉立體起來，畫背景需要平面些；最後，要分冷暖、明度、純度的對比處在暗部的花卉要虛些，概括些。

6.花的大關係

不管是一種還是幾種不同花卉的組合，在形成一束插入容器後，其整體外形應該呈具有上下、左右、前後關係的球體形狀：這種球體形狀顯得豐富、飽滿，有層次，有立體感。要確定好主要花卉的位置分布，一般來說主要表的花朵比較大一些，位置靠中央一些，在刻畫上認真細緻，其他的花葉只做陪襯，畫面主次要交代分明。

7.畫花卉之前的構思

構思動筆之前要進行認真的觀察和分析。做到意在筆先對構圖上的對比和均衡、物象的主次、色塊之間的安排、畫面總的色彩調子等進行分析。

8.構圖起稿

構圖起稿把物體的形體輪廓、比例、結透視變化等概括的畫出來

起稿時只需勾出大的輪廓，不必拘於細節。根據第一印象和大的色彩關係用的大色塊及關鍵的色塊迅速的表現出來，初學者可以從暗部畫起，然後到中間色最後到亮面。這種方法比較容易控制畫面的明暗關係和明暗層次，同時要注意暗部的色相、冷暖對比以及與環境的聯繫

9.表現花卉的質感

表現花卉的質感必須仔細地比較花、枝、葉之間的色調特徵，把冷調、暖調或中間色調區別開來把握好高光與反光，爭取把最亮、最暗、最冷、最暖的色調以及變化與過渡恰到好處的表現出來。

總結

畫花卉要著眼於整體的神態、姿勢和情趣

在抓住總的特徵的前提下

做適當的細節刻畫，不要畫得過於死板

要抓住花卉大的明暗、層次關係

力求畫面表現生動，色彩飽滿

常見花卉的畫法

菊花

花瓣呈條狀捲曲重疊狀，顏色有白色、黃色等，其中間畫卉向花心包裹起來，外面展開的花瓣向四周散開。描繪菊花時可將其花和葉進行分組，注意前後、虛實、明暗以及冷暖等的關係。

將花束看作一個橢圓形的球體進行塑造，近處的幾朵需深入刻畫，遠處則可作虛化，概括處理，畫出部分即可，用筆隨意、大膽、放鬆，拉開空間關係，使畫面更加生動。

玫瑰花

花瓣為片狀，每片花瓣都有轉折起伏，一般有紅色、粉色、白色等，白色玫瑰花顏色素雅，在塑造時可先鋪出花的大體顏色，色彩不用過多，以色塊為主，區分好幾個大的轉折，確定好明暗關係，冷暖變化，前後虛實即可。

刻畫細節時，一定要明快爽氣，不要拘泥於漸變，也不用把每片花瓣勾出來，要有所取捨。葉子的虛實變化應自然，可用較乾的小筆觸去刻畫。

百合花

花瓣分為六瓣，里三外三，呈喇叭筒形，六雄蕊，一雌蕊較長，行筆時要鬆動，花的姿勢要有變化，注意陰陽向背，切記呆板。選擇一朵或兩朵作為主體花卉，讓其更加突出。

Nancy Franke色彩花卉欣賞

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