人活著就是為了含辛茹苦

小編最近總是收到讀者朋友關於冷軍的留言，

一說起冷軍，

首先想起的是他超寫實油畫大師的身份，

是他一幅畫賣6000萬的輝煌。

作為當代超寫實油畫的領軍人物,冷軍作品的最大特點就是極端寫實。他的作品畫面絲毫畢現，形象精緻入微。

冷軍的"寫生"被作為是保證畫面信息來源的生動性、豐富性和可靠性以及激發行動的表現方式，在作畫時他往往要逼近對象，掃描式的尋找每個畫面需要的細節，局部深入，力求畫面細節與整體完美統一。

對於冷軍作品的極端寫實，評論也出現了兩極化趨勢：

有人質疑：藝術的價值在於創造，對於這種超寫實作品除了佩服和震驚，更多的是質疑這種毫無想像力的寫實作品藝術表現力在哪裡？

還有人苛刻地說道：跟照片一樣了，還要畫家幹嘛？

也有人反駁道：照片能反映出來的表現對象的體量感以及色彩色域的都和視覺觀察感知相差很多。所以，寫實繪畫可以畫的相對於照片更真實可信。冷峻的作品面貌很接近於照片的感覺，但也是追求照片所不能及的真實。照片瞬間定格的畫面能取代寫實繪畫的記錄事件的功能，但是繪畫還有表達感受反應情緒傳達觀念的意義。

冷軍自己在談到超寫實繪畫的時候說道：其實很多時候我是不自覺地著迷於實物本身的紋理細節，包括不經意造成的殘缺和痕迹……造化的是自然的生命的，心源是自我心源的展示。作畫者內心需要便是此時的心境和意境，便是作中的意境也有了差異，所以即便是同一題材在不同畫家筆下都會迥異各趣。在寫意畫中，不求形似只求神似，其神也多半不是客觀的神，而是作者主觀的神似。

冷軍用作品表達著他對於世界的態度和看法，1995年，韓國漢城的一座豪華大廈坍塌了， 鋼筋水泥中摻雜著華麗的物品和血肉模糊的屍體，受到極大觸動的冷軍創作了《世紀風景之三》，他把鋼筋水泥和兒童的玩具絞在一起，表達出高樓大廈異化成人類墳墓，人類作繭自縛的感想。這些作品，有著強烈的對抗與不協調，卻真實表達著冷軍激烈的情緒。

冷軍在談到《蒙娜麗莎——關於微笑的設計》，《肖像之相——小羅》和《肖像之相——小唐》這一系人物肖像作品的創作緣由時，他講到：這些平靜、祥和的畫面里，人物著裝和姿態、面部表情和神態透著經典、傳統的古典意蘊，意在喚起大家重新審視傳統、回味經典的意識。

冷軍之後創作的版畫《聖賢書》中是一個一位著裝清雅而隨意的少女，高挽髮髻，赤手赤腳地坐著，認真地品讀手裡的一本書。冷軍想要傳遞的是一種在浮躁、節奏快捷的當今社會，認真品讀書籍的寧靜狀態。他的人物肖像，女孩子並不驚艷，但是卻透著歲月安好的神態。

作品《天光》靈感來源於他在羅馬的旅行，在西斯庭大教堂里，各個國家的人都來參觀米開朗基羅繪製的天頂壁畫《創世紀》和《最後的審判》，不同膚色的臉仰望著，不同膚色的手四處指指點點，不同的語言唧唧呀呀，毫無敬畏……《天光》意在告誡人類反思自我，追溯根源，重拾敬畏。

冷軍對於經典的敬畏，還體現在他對於國畫的熱愛，「我更愛國畫，但是我認為我做不到。「他是那個大言中國油畫的優於西方的冷軍，談起國畫，談起齊白石的時候，一直說：你越看，就是說你的水平有多高，他就比你還要高，你絕對不會一開始喜歡齊白石的畫，後來不喜歡了，因為他比你高太多了。」

冷軍回歸經典，以求治療現世浮躁的解藥，放手現世的幸福，與妻子小羅相互成就告別，選擇這條煉獄般寂寞的藝術道路……

如今冷軍作品不斷被解讀，被批判，被思考，被爭論其實是一件正向的事情，人一旦思考，就會逐漸糾正一些想法，走進冷軍作品的深處，就會感受到他的含辛茹苦， 他因為含辛茹苦而擁有的人生高度與深度。

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