他把你家廚房的鍋碗瓢盆做成了藝術品

Subodh Gupta

蘇泊德?古普塔

印度當代藝術家

自上世紀九十年代，印度當代藝術開始逐漸嶄露頭角，無論是融合傳統與當代的多迪亞(AtulDodiya)，還是種族多元、身份模糊的印度女藝術家BhartiKher，或者是折衷主義巨匠胡賽因（M.F. Husain），都以其藝術理念回應著西方主流市場，成為收藏界的新寵。印度擁有多樣混合的歷史，印度藝術家一直嘗試擺脫後殖民時代意識形態的限制，探索出一套獨立的藝術語彙。

蘇泊德?古普塔(Subodh Gupta)就是新印度藝術界湧現出的最重要的代表人物之一。

Photo Credit：ArunSehrawat,Tehelka，Image Courtesy ：Artist and Arario Gallery

Gupta不斷嘗試和實驗不同類型的媒材，如繪畫、雕塑、裝置、攝影、錄像與表演藝術等等，但個性鮮明的雕塑及裝置作品使他在國際上廣受讚譽。像Marcel Duehamp一樣，Gupta擅長挪用日常物品，並將其轉化為藝術作品，使其消解之前的意義和功能，古普塔的作品表現出與殖民藝術割裂的決心，顯示出強大的離散性和混合性（hybrid）。

《無題（金色土豆）》

Gupta於2006年創造的大型雕塑《Very Hungry God》和2008年創造的《Mind Shut Down》，都是用金屬器皿組成的頭骨，其作品中蘊含的張力和爆發力，使人不禁聯想起赫斯特的鑽石頭骨《上帝之愛》，Gupta成功地塑造了一個無所不在的符號，並使它重新變得有意義，這其實是一個極其艱巨的任務，古普塔也因此被英國《衛報》媒體讚譽為「the Damien Hirst of Delhi」。

Mind shut down, 2008

《Very Hungry God》，2006

Gupta出生在印度最貧困、犯罪率最高的比哈爾小農村Khagoul，成年後遷居首都新德里，古普塔將他在印度比哈爾的成長經歷作為創作源頭，為他在作品中探討鄉村都市、社會階級以及彼此之間的差距和緊張感埋下伏筆。

日常生活中廉價的廚房用具是古普塔作品中反覆出現的藝術語言，這些司空見慣的生活物品藏匿在每一個印度的普通家庭之中。在比哈爾，廚房器皿等日常用品一旦被獻奉給上帝將變得神聖。《這不是一個噴泉》（This is not a fountain）致敬了超現實主義藝術家René Magritte《這不是一支煙斗》，這部作品喚起了印度的家庭生活，有一種幽默的荒誕感，也反映出印度社會在經濟和文化上的複雜性。

《This is not a fountain》

at Hauser & Wirth；不鏽鋼靜物

Detail of Subodh Gupta"s

This is not a fountain (2011-2013)

Gupta通過食物及其容器展開了眾多隱喻。正如Gupta本人所說：「我對廚房有種特別的情結。當我還小時，就視廚房為禱告之地，就如廟宇，是非常神聖的地方。廚房也是日常生活的象徵，這種物料可說相當矛盾，它既反光又明亮，而且和流行文化息息相關。」

Ray, 2014

Spill, 2007

Chanda Mama door ke, 2015

Gupta運用許多社會象徵和符號來反映印度當今社會、經濟和文化的複雜性。大型裝置作品《穿越七海》(Seven Sea Crossings)，機場行李輸送帶上擺放著130件巨形行李，先進的鋁製行李箱與傳統便宜的塑料布、繩索捆綁的行李交雜其中。這些行李物件不僅側面反映出當時印度物資匱乏的狀態，而且反射了全球化經濟下為改善生活而出現的外移的勞工潮。2006年《穿越七海》在Frieze Art Fair中以150萬美元售出。

What does the vessel contain,that the river does not, 2012

經濟的快速發展引發了一系列城市化和社會身份的認同危機。古普塔在傳統本土化和全球化的搖擺中用作品不斷回應著貧富懸殊、社會階層政治與民族宗教之間的排他主義等社會性問題。《What does the vessel contain,that the river does not》是古普塔特別為Kochi-Muziris雙年展創作，Gupta在21.35米長，3.15米寬，1.1米深的小船填滿了混雜物：廢棄的椅子、床、漁網、窗框等，回應著遷徙、歸屬、運動和穩定等情緒。都市人眼中看起來無用的物品卻在鄉下人眼中具有實用價值，古普塔通過創作的轉化，把這些實用物品提升到藝術語彙之上。

Subodh Gupta』s My

Family Portrait (2013)

Subodh Gupta』s My Family Portrait (2013)

除此之外，古普塔的裝置作品《My Family Portrait》還探討了文化融合與民族身份弱化的全球趨勢，一方面反映著自身的印度文化，另一方面也在探索世界性的普遍話題。「我的作品是關於我的故鄉"，古普塔說「但是不斷擴張的藝術世界意味著在某種程度上，所有東西都在同化，你必須意識到國際化語境對你作品的影響。"

Line of Control (2008)

誠然，混合於這些作品表象之下的，是Gupta對長達兩百年的殖民時代的記憶。與中國當代藝術處境類似，印度藝術家同樣在試圖打破藝術只能在西方語境中被解讀的禁錮。而印度當代藝術的崛起，正是體現了第三世界在全球化浪潮中對藝術領域新美學範式的不斷探索。

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