匠人不應該單打獨鬥：倫敦工藝周

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文章轉載來源：NeuniGroupSH

全球匠人精神的狂歡

THE CELEBRATION OF CRAFT SPIRIT

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從2015年起，每年的這個時候，來自全球的工藝人和品牌都會聚集在倫敦，在五天的時間裡，品牌、工作室、設計師都展示出自己引以為豪的產品和工藝，這就是讓所有人都將被它的魅力感染的「倫敦手工藝周（London Craft Week）」。

今年的5月9日至13日，將有大大小小200個活動在倫敦持續發生，涉及50余種工藝。其中包括深藏不露的工作室、奢侈品品牌、畫廊、著名事務所、商店等等各類機構。除展覽外，許多私人工作室將對外開放，並展示自己的產品和工藝，還有各種各樣的工作坊可供觀眾親身參與。如果在這期間你在倫敦街頭走動，可能會一不留神就走進了工藝周的地圖。

每個工藝人都對它們運用的材料非常熟悉，即使面對相同的材料，他們也將材料賦予不同的魅力，可以說這裡的每一位都是某一種，或某幾種材料的專家。這裡的工藝不僅僅是我們以為的皮具、制衣、珠寶、紡織等等，它的範圍甚至包括建築、汽車等等。

Now in its fourth year, London Craft Week takes place this year from 9th-13th May and there will be over 200 events taking place across the capital, with studios and craftspeople opening their doors to the public. More than 50 crafts are represented, including leatherwork, ceramics, basket making and wood carving. Every craftman is very familiar with thire materials, actually they are all experts at materials.

作為第二層肌膚的皮革

The leather as a second skin

Patrick Whitaker - Keir Malem設計製作的神奇女俠戲服 |

The costume of Wonder Woman is designed by Patrick Whitaker - Keir Malem |

DC漫畫神奇女俠電影版的主角戰衣由成立於1988年的Patrick Whitaker - Keir Malem（簡稱Whitaker & Malem）設計，除此之外他們還為美國隊長、蝙蝠俠、安吉麗娜朱莉、伊娃·格林、瑪麗蓮曼森、麥當娜、超模娜奧米等明星設計過緊身戲服。Whitaker & Malem工作室在工藝周期間將對外開放，展示他們的最新作品。Whitaker & Malem痴迷於用皮革來製作「第二層肌膚」，透過他們製作的衣服，人體的曲線被呈現的異常完美，無論是禁錮的性感的性感，還是力量的表現，都用一件衣服就展現的淋漓盡致。

Whitaker & Malem designed costumes for Wonder Woman, Captain America, Batman,Naomi Campbell, Angelina Jolie, Madonna,Marilyn Manson, etc. Their studio will open to the piblic during the week.Whitaker & Malem are masters at making human"s "second skin" by leather. Bodies are extramly perfect, they are super sexy and powerful.

安吉麗娜·朱莉 |

Angelina Jolie |

超模娜奧米 |

Top model Naomi |

傳奇歌手瑪麗蓮·曼森 |

Legend singerMarilyn Manson |

蝙蝠俠戲服細節 |

Details of Batman"s costume |

Whitaker & Malem 其他作品 |

Other works byWhitaker & Malem |

130年歷史的紙

Paper with 130 years history

G. F Smith邀請Koay Kato設計的「Beyong Surface」裝置

Beyond Surface by G. F Smith and Kody Kato |

Kody Kato 作品「After Effect」 |

After Effect by Kody Kato |

建築師Kody Kato應，擁有130餘年歷史的英國著名造紙商G.F Smith邀請，用Takeo紙製作了一個如海平面起伏的大型裝置。紙張通過摺疊變成菱形的立體幾何形狀，紙與紙之間沒有任何膠質或粘結物質，每個部分的連接完全依靠紙張之間的組合關係。Kody想通過這種方式來探究Takeo紙的極限。裝置是由5500個Sonobe摺紙單元組成的，由經驗豐富的信封製造商組成的團隊承擔摺紙工作，Kody和10名設計專業的學生將用6天的時間在現場組裝這件作品。

作為一個擁有百年歷史的造紙商，這已經不是第一次G. F Smith與設計師和藝術家的合作項目，作為材料的製造者，他們不僅僅關心紙的製造，更關心紙的應用的未來。G. F Smith 經常邀請藝術家和設計師利用自己的產品進行創作，以展示紙不僅僅可以作為日常實用品，更可以是震撼感官的藝術作品。與此同時，他們也在不斷探究這種隨處可見的材料的極限在哪裡。另一方面，G. F Smith也從製造的角度關心著環保事業，他們對廢棄的咖啡和飲品外帶杯進行回收，並將它們循環利用製造再生紙張，可利用率達到90%。

這是真正的匠人精神，他們不僅僅關心工藝的精進，更關心的是工藝為世界和社會帶來的改善。

A gravity-defying installation by architect Kody Kato that demonstrates the properties of folding and strength using Takeo paper. Explore beautiful, innovative and technically-advanced papers from G . F Smith with creative partner Made Thought. As part of the Beyond Surface take-over, award winning architect Kody Kato has been invited to create an astonishing installation made entirely from Takeo paper in the White Space. His gravity-defying exhibit is made of 5,500 Sonobe origami units which have been completed at G.F Smith s Hull site by a team of experienced envelope makers and will then be transported for assembly to the Show Space where Kody and a group of 10 design students will assemble the piece on site over a period of 6 days.

G. F Smith 以往藝術項目 |

Past art projects found by G.F Smith |

金屬的溝通方式

The communication method of metal

Adi Toch 作品 |

Works by Adi Toch |

Adi Toch是一位金屬工藝專家，她認為容器是一種天生的溝通方式，顏色、形態、聲音、觸感，容器通過各種形式和我們溝通。它們傳達了收集、保存、儲存的故事——它們不僅包圍了我們的日常生活，也塑造了我們對內部和外部的劃分的看法，從一個框架到另一個空間的概念。製造容器使我們可以同時使用金屬和空間作為材料，從而重新定義這些邊界。從一塊平面材料開始，設計師用鎚子和工具將金屬製成中空的形狀。通過紋理、標記、著色和拼接，創造一種獨特的金屬視覺語言。探索容器的形態特徵，用精神將物景觀嵌入空間的過程。的作品通過它的感官品質進行交流，並邀請觀賞者在理解它的故事之前把它拿起來或仔細觀察。

As a metal maker ,Adi Toch thinks『Vessels and containers are an innate method of communication. They convey a story of gathering, holding, storing – not only do they surround us in our daily lives, they shape our perception of the division between inside and out, the notion of moving from one framed space into another. The practice of making vessels enables me to work both with metal and space as materials, thereby redefining these borders. Beginning with a flat sheet, I form and fabricate the metal into hollow forms using hammers and tools. Through texturing, mark making, colouring and patination I create a unique visual language of metal. I explore the morphological qualities of vessels and the process of embedding objects from the domestic landscape with spirit. My work communicates through its sensory qualities and invites the observer to pick it up or look closely before revealing its story.』

一副眼鏡的50種工藝

A glasses with 50 crafts

英國眼鏡品牌Cubitts堅持以傳統方式製作眼鏡框架，經過六個星期的手工製作，和50個不同的雕琢階段，4個不同的拋光階段，一副手工眼鏡才能達到完美效果。在Cubitts能真正感受到對一件物品沒有邊界的探索和打磨。成百上千的鏡框外形、材質、顏色，讓每一副眼鏡有自己的性格。

Cubitts成立的時間並不算長，雖然沒有百年老店的鋪墊，但這也不阻礙一群年輕人為一件小物件展現出他們所繼承的匠人精神。

工藝固然需要時間的沉澱和繼承，年輕的Cubitts人將他們對這個時代的理解融入傳統工藝，他們既傳承歷史又富有創新精神。

Cubitts』 frames are made in the traditional way, and go through fifty crafted stages of production over a period of six weeks including four separate stages of polishing to ensure a glorious lustre. Most of their frames are constructed with custom Cubitts pins that secure right through the acetate — this is called pin drilling. This process is done by hand and takes more time and skill, but means hinges can be easily maintained.

頂級汽車的工藝傳統

The craft tradition of fancy car brand

汽車品牌勞斯萊斯為慶祝新車型的發布，與相機品牌萊卡聯手舉辦了一個攝影展。展覽照片的主人公是勞斯萊斯的製造人員，這一系列照片把手藝人放在主角的位置，以體現勞斯萊斯在工藝方面的精湛水準和它輝煌的歷史。倫敦手工藝周的範圍不僅僅是紡織、皮革、刺繡、陶藝等不多種類，而擴展到能夠突破機械極限的技藝和人工。

在機械化極度普及的當下，機械生產的精準和效率取代了無數的人工勞動，但人工是不是完全可以被取代？勞斯萊斯用這些照片向我們展示著作為一流汽車生產商，依然對工藝保持著崇高的尊敬。機械生產或許可以加速時代發展和企業規模的壯大，但它無法在沒有人輔助的前提下進行創新和改進，精良的工藝才是奢侈的重要標準，而不是機械化。

這就是為什麼奢侈品牌永遠在強調他們無與倫比的工藝水準，而不是產量和機械化程度。

The famous car brand Rolls-Royce has teamed up with camera brand Leica to launch a photo exhibition to celebrate the new model. The main character in the exhibition are the Rolls-Royce staffs, audience could come and learn about the brand"s historical commitment to handcrafted excellence. London handicraft week"s scope is not only textile, leather, embroidery, pottery stuff, but extend to be able to break through mechanical limit with skill and labor.

英國唯一的光學玻璃吹制工作室

The only glass-blowing studio in the UK using optical quality

Micheal Ruh 工作室 |

Micheal Ruh studio |

Micheal Ruh是英國唯一的光學標準再生玻璃吹制工作室。光學玻璃的折射率要比普通玻璃高得多，通常用於照相機和顯微鏡鏡頭。這讓他們的產品有比普通玻璃製品更好的清晰度，密度和色彩效果。工藝上，與普通的玻璃相比，這種玻璃製品的製作也更困難，需要不同的吹制、成型和加熱方式來製作。這些玻璃是98%的回收光學玻璃，其中透明玻璃的回收程度可以達到100%。

Micheal Ruh is the only glass-blowing studio in the UK using optical quality and recycled glass.OPTICAL-QUALITY glass is incredibly pure with a much higher refractive index than normal glass. It is usually used in binocular, camera and microscope lenses but we use it for its clarity, density and how it enhances our colour work. It is also harder to work with (literally) than normal glass and requires different styles of blowing, shaping and heating in the making of glass objects.

Their glass is 98% recycled optical glass with the highest "green" credentials across theircollections. The clear glass is 100% recycled glass.

頭頂上的建築和雕刻材料

Architecture and sculpture materials on head

菲利普·崔西 |

Philip Treacy |

菲利普·崔西作品 |

Works by Philip Treacy |

精美的手工雕刻作品展示了這個安靜的愛爾蘭人的想像力，在過去的25年里，他設計高級定製帽子，不僅僅吸引了普通人的目光，更讓明星和名媛視為鍾愛。菲利普·崔西利用時裝t台作為他在世界各地的平台來激勵和挑戰人們對帽子的看法，康沃爾公爵夫人和劍橋公爵夫人，Lady Gaga, Grace Jones, Madonna和Kate Moss都用他的帽子點綴造型。

菲利普打破了傳統制帽工藝的局限，把建築、動植物統統搬上頭頂。這麼多的新材料和新的結構對製作工藝的要求也和傳統工藝差距很大，精密的人工雕刻、合成材料的造型都是被菲利普從其他領域引入，最終以令人驚訝的效果展示出來。

Exquisite handcrafted sculptural masterpieces showcase the fantastical imagination of this quietly spoken Irishman who, for over 25 years has created couture hats that draw admiration and surprise in equal measure and transforms the ordinary into the extraordinary. Philip Treacy has been rewarded with an honorary OBE granted by His Royal Highness The Prince of Wales in 2007 for his service to the British fashion industry and the title of British Accessory Designer of the Year at the British Fashion Awards – five times.

Using fashion catwalk as his platform around the world to inspire and to challenge people』s perception of the hat. Clients include the Duchess of Cornwall and the Duchess of Cambridge, Lady Gaga, Grace Jones, Madonna and Kate Moss.

這幾天里，數百位匠人都將在倫敦的大街小巷向觀眾透露它們的秘密。工藝的延續，消解了機械時代的疏離感和冷漠感。

倫敦手工藝周雖然時間還不長，也已經能看到手工藝不僅僅是消遣和娛樂，而是機械製造的基礎和依據，更是重要的生產力。

回到國內，我們已經意識到工藝的價值和岌岌可危的局面。過去我們崇尚機械化，追求效率和規模，但是同時，那些費時費力的工藝被消磨殆盡。我們欣賞日本的匠人精神，英國的精緻優雅，媒體也發現，挖掘藏匿的匠人新聞能換取可觀的流量。這些都歸因於我們已經缺失這種「緩慢生活」的能力很久很久。

就算現在抓人眼球的「匠人」身份，也不得不被各種手段快速消費。以前，一位英國的藝術家在接受採訪時說，「十幾年前，大英博物館的觀眾會花上一天時間只看一幅畫，而現在他們看完整個大英博物館可能也不到半天。

現在的人需要慢下來」。

工藝對於大眾消費又意味著什麼？它當然是創造和革新的源頭，作為一種特殊的生產力它的優勢在於創造性，但標準性無法和機械相比。所以工藝創新的下一步就是標準化，只有完成標準化才能被持續傳承，成為製造的重要一環不斷精進。

匠人工坊招募

…The End…

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