劉玉潔＆陳太陽雙展齊開

最新 05-10

艾米李畫廊很高興地宣布

交替 - 劉玉潔作品展

遊戲鑽石 - 陳太陽設計藝術展

將於5月12日下午四點開幕

交替 - 劉玉潔

Transform - Liu Yujie

開幕 Opening 2018.5.12（周六） 16:00 - 18:00

展期 Duration 2018.5.12 - 2018.7.1

2018年，當代藝術市場頗為動蕩、在壓力與不安並存的環境下，艾米李畫廊繼續堅守學術陣地，同樣大膽嘗試並推出了一系列學術性、實驗性與設計性的展覽，將藝術家帶入更為前沿、國際化的藝術舞台。5月12日，艾米李畫廊將推出青年藝術家劉玉潔全新個展：《交替》，這也是繼2016年其個展《維度與軌跡》後與畫廊的又一次合作。 2018年正是艾米李畫廊成立十周年，作為新征程的開始，我們將更加沉澱，繼續以專業而獨到的眼光，注入新生代活力，引進優質展覽項目。

「交替」有「轉換」或「變化」之意。在劉玉潔看來：「一個瀑布，一方面是正常現實中的，另一個則是通過傳統繪畫的方式去表現的，這就出現了交替。瀑布在時間上的交替，還有就是平面到立體空間上的交替。」自然界的瀑布是劉玉潔近期多表現的主題，主要繪畫語言也是抽象與極簡，雖然描繪的是簡單的瀑布，但與過去是在描述的狀態不同，現在把視角放在東方美學上，繪畫語言是東方的抽象美學。此次展覽中的一幅作品是以元代錢選《山居圖》為藍本，所探討的也是這種關係；兩側畫面去除所有多餘繪畫語言，而保留真實空間中山的本體結構。進入內層空間則表現的是轉換於室內空間山的結構關係，這種空間的轉換關係使作品帶來現代感。

「離形得似」是指中國繪畫不以描摹對象為目的，往往背離物象的造型，創造出讓人遐想的意境，從而取得更為生動的藝術效果。但它不是神秘飄忽的幻影，是以大量的現實的具體形象作為產生的來源和造型依據，同時注入作者的主觀感受、情緒、思想，認識。中國畫家並不是把精神的描寫建立在對客觀形象的如實描寫即「形似」上，而是尋找一種「離形得似」的恆象，一種物象的本質認識，這種即使形象與自然拉開距離又不脫離自然，理性造型與感性造型結合的「離形」而又「得似」的萬取一收的假定符號。

「平面繪畫」與「裝置繪畫」之間轉換的關係是劉玉潔個展所要探討的問題。之前一年她專註在做裝置繪畫，並沒有完全考慮到平面與空間之間的關係。但這次她將兩者結合在一起，能夠明確平面繪畫與裝置繪畫的視覺對比，和以前有所不同的是這次在創作中更為具體。劉玉潔使用傳統的繪畫表現和思考方式讓她明白了用空間意識創造平面繪畫的方法，那麼如何解決平面在空間面前所顯示出的單薄呢？需要怎樣實現平面和空間的「交替」也是劉玉潔所需要解決和思考的問題。空間繪畫是指在空間中作畫的行為和結果，而不是在單一平面上的描繪，應該是完全立體的空間行為。從一開始完全模仿平面的形式、定式，到後來逐漸理解這些形式、定式是怎麼產生的，這個過程實際上是把圖像空間化理解的過程。在劉玉潔的作品裡，繪畫穿插其中，畫面自身空間關係與真實空間的交錯，重置和呼應，使原有的單一空間產生了一種截然不同的空間敘事結構。

「無線者非畫也」（張彥遠《歷代名畫記》）體現了線條在繪畫中的總要性。中國繪畫受中國哲學天人合一思想影響，畫家並不對物象進行高度的變形、扭曲，而是用簡約的線以及線的組織勾勒來表現物象的結構。劉玉潔同樣運用直線條與幾何圖形勾勒出瀑布的形態，從而營造出畫面中的空間感。由於自然實際狀態中並不存在純粹的線，它是畫家對自然物質形體的一種高度概括，因此線可以認定為藝術家對描述物象狀態的一種抽象判斷。是某種情感、精神、觀念等主觀因素的符號，這些語言符號的象徵性質和它的指事功能自然地使線產生了源於自然又超越自然的特殊藝術形態——抽象意味的符號。

《交替》是2018年艾米李畫廊年中暑期檔大戲，新生力量，蓄勢待發；與我們一起，發現另一種可能！

展覽將持續至2018年7月1日。

劉玉潔 Yujie Liu

1984 生於重慶大足

2006 畢業於四川美術學院油畫系，獲學士學位

2009 畢業於四川美術學院油畫系，獲碩士學位

2009 現生活工作於北京

個展

2018 交替，艾米李畫廊，北京

2017 落差，南京藝術學院美術館，南京

2016 軌跡－時間的架構，香港巴塞爾博覽會 Insight單元，

香港

2016 維度與軌跡，艾米李畫廊，北京

2013 微圖盛景，那特畫廊，成都

2009 白光，千高原藝術空間，成都

2008 白光，四川美術學院美術館，重慶

特別項目

遊戲鑽石-陳太陽設計藝術展

Game of Diamond - Works from Taiyang Chen

開幕 Opening 2018.5.12（周六） 16:00 - 18:00

展期 Duration 2018.5.12 - 2018.7.1

遊戲鑽石Game of Diamond

鑽石成為了我們最永恆的朋友，因為它的完美不被挑戰。不過當它被變成遊戲時，

真正耀眼的其實是每一個你我他。

-- 陳太陽

艾米李畫廊於5月12日下午四點，欣然舉辦——陳太陽·設計藝術展。展出她的大型裝置作品及她的設計新作。此次與艾米李畫廊首度合作的個展也是陳太陽在北京的首場設計藝術展。

一位來自火星少女的獨白

我是一個長時間生活在紐約，自我定位為「火星少女」的服裝設計師，喜歡用火星的語言和這個世界對話。可是當近十年留學歸來，突然發現那個「火星少女」的存在感沒有了，幾乎要被我眼前的紛亂、熟悉而又陌生的環境一口吞噬掉，我開始尋找自己的存在感。

首先想設計一些給自己的首飾，讓這些首飾在服裝的基礎上更加有態度，也心理暗示出一個特別的我的存在。

我喜歡鑽石的造型以及它奪目的神秘感、它的切割方式和嚴謹性都很吸引我，甚至會說我就是一顆鑽石，只是沒有被人發現的自我調侃。

「遊戲鑽石」系列從一開始就是借鑽石之名，來了一場可以顛覆的、在不規則中玩「闖關」的遊戲，這樣除了服裝之外又有一個東西可以讓我玩了。

我設計的首飾沒有鑲嵌、沒有珠寶、扭轉和停留都不是你想的樣子，這一點也讓我時常偷偷一樂，它體量大、和一般的銀器長的不一樣，卻具有第一時間奪眼球的強烈存在感，戴上它你就會是不一樣。

當「遊戲鑽石」有機會延伸到離開身體的空間時，一個火星少女的腦洞思維和秘密就不得不揭開了：你們看到了「遊戲鑽石」誕生前的樣子！——那些巨型的手和不規則造型的全部結構，這些都是在首飾出來前我的腦洞里早已看見的全部樣子，所以對我來說設計過程是自由而輕鬆的，我不僅在腦洞里自由調配我想要的樣子，也在限制中自由顛覆所有的。

自然的，在這麼一個自我尋找存在能量感的心路過程中產生了發現、挑戰、顛覆、娛樂、刺激和衝動，一個生命存在本應該有的自由樣式和態度就呈現了出來；無論你穿戴什麼，每一天醒來都要很清楚，今天的你還是一個正在呼吸的生命，並且是獨一無二的存在，最後閃光的肯定是你自己，這個自己一定是有一個獨特的材質在燃燒的。

當我把這個從腦洞里產生的獨特能量濃縮到小戒指或耳環上的時候，我發現你將駕御的不僅僅是它們本身了，而是它背後帶給你的巨大創造力腦洞，一個被時刻提醒的能產生能量的磁場。

「遊戲鑽石」是我的無數腦洞的一個閃現，這個閃現的遊戲對我來說才剛剛開始。

遊戲鑽石和火星少女的結緣

是尋找和創造生命價值的能量場

陳太陽

2018.05