傳統真絲弦、現代鋼絲弦、複合弦在音調和音色上的比較

書畫 05-10

唐世璋

中國弦樂器大部份在最早時期都使用蠶絲弦，否則就多用動物腸子做弦。其後弦樂器大多數逐漸使用其他物料作弦，古琴沿用絲弦的歷史傳統，一直到了「文革」時期才起變化。

良宵引

聽玄—郭關古琴專輯

郭關

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絲弦版錄音

鋼弦版錄音

在「文革」前已經有人開始研製非蠶絲的古琴弦線，原因之一是古琴弦的製作者發現難以找到高質素的蠶絲，加上彈古琴的人愈來愈少（有些人認為絲弦聲音太柔弱，難吸引人注意）。

所以到了「文革」時期尼龍鋼弦便發展出新的趨向，把古琴從自我修心、養性怡情的樂器改變為人民服務的樂器。

到了八十年代，絲弦已差不多在中國消失，古琴興起，成為一種公開表演的樂器。演奏的方式，特別是在音樂學院的教授方式上，亦隨之改變。

筆者於1974年開始習琴，到90年因常被邀請公開演奏、為了在雜音多的大演奏廳中取得較佳的演奏效果，亦開始使用尼龍鋼弦，但過了一兩年後，發現常用這些弦的古琴，它的塗漆出現了剝落現象（因此珍貴的古琴只應採用真絲弦以免損壞）。

與此同時，我完成了《神奇秘譜》（1455年）所有琴曲的打譜工作，便開始發表論文討論打譜可採用的兩種方式：1.以古譜為基礎，創作新版古琴曲。2.以古譜為基礎，試圖重建古琴曲的本來面貌，而我專註採用第二種方式打譜。

這樣我是試圖採用西方宗旨的所謂「復古風格演奏」的方式。根據此宗旨，學者和音樂家，一般都會根據古代曲譜，儘可能緊貼原來的譜和歷史原貌，對比相關的口述歷史和文字記載，挖掘出古代曲譜的一些原則，然後嚴謹按譜彈奏，或者按譜自由演繹（仍是依據傳統而非新版）。

「復古風格演奏」的關鍵，在於使用相關歷史時期的正確樂器，其中包括使用歷史上正確的琴弦。由於筆者使用過絲弦和鋼弦，直覺意識到不同弦，給我帶來截然不同的彈奏方式和體驗，我意識到科學鑒證的重要性，它將解答我的迷思：為何使用不同弦會產生不同的體驗。

這項實驗，集中於研究絲弦和其它弦，如尼龍鋼弦和複合弦，在音調和音色上的差別。

古琴基本的一大特色是，同一個音符，用不同的方法彈奏，可以產生不同的音色；例如同一個音在不同弦上，可以彈出不同的聲音，如散音、泛音、按音等。這些豐富多彩的音色，成為古琴之美，在傳統美學上，不可或缺的一部份。

但是，我的耳朵告訴我，沒有了絲弦就沒有了這種古琴之美的豐富音色。一張古琴，當它用上尼龍鋼弦後，它無可避免地帶來不一樣的演奏方式，亦側重了與傳統古琴不一樣的音色！

這些音色的界定，最好就是聽一個音調在彈奏時所產生的倍音。現代量度音調是採用頻率，例如音樂的A調是440赫茲，即每秒440的頻率振動，但是，純粹440赫茲的聲音即刺耳，又機械化，還有點不堪入耳！

所以音調之能繞樑三日，是因為透過樂器所發出的倍音，它能夠化腐朽為神奇！這些倍音基本上以基本音為倍數比例，如2/1（880，1760…），3/2等等，當你聽到一個所謂的440赫茲的音調時，實際上是聽到了一連串倍音，總合起來，演繹為440赫茲。

我住在香港的期間，參與了一個很特別的研究：用科學方法測量不同弦樂器所產生的不同音色，目的在於能夠在一部合成器上複製出不同弦樂器的聲音。因為不同樂器所產生不同的音色，大部分都能夠憑它的倍音分辨出來，如果要在一部合成器上複製出不同弦樂器的聲音，那麼我們首先就要測量，然後再複製出這些倍音。

這項研究所測量的弦樂器，大部分為西方樂器，如吉他等。我們發現，大部分弦樂器在開始彈奏時，倍音往往比基本音強很多，但很快，通常在一秒鐘之內，倍音就會消失，只餘下基本音還可以測量。

接下來，我們測量絲弦古琴，只測量其中一個音符所發出的散音、按音、泛音，不包括上下引和吟猱等裝飾音。我們發現，在開始彈奏時，倍音的確比基本音強很多，但它並沒有在一秒鐘之內消失，它逐漸轉弱的速度十分緩慢，而且一直保持比基本音強的狀態5秒或以上。

此外，不同頻率的倍音，更以不同速度消失，因此亦令音調在轉弱時產生變幻。這樣，整體的音調似乎在細緻地波動，就像一些銅鐘被撞擊之後所發出的美妙聲音。

這項研究，解釋了傳統古琴曲目的一些特色，例如，它如何能夠在不同的弦上重複同一個音，就可以散發魅力無窮的音色。慣於操絲弦的琴人都知道，這種音色是在尼龍鋼絲弦或複合弦上找不到的。但是，據我所知，絲弦以外的其它弦，尚未充份受到科學測試。

現階段我進行的研究項目正在測量三張古琴所發出的散音、按音、和泛音；分別張上真絲弦、尼龍鋼絲弦、和複合弦的三張古琴並輪流換上不同的弦，重複測試。經過三輪試驗，將會得出三種不同弦的三張琴的不同音響結果。

目前，這個研究尚待完成。

（2010年12月8日）

唐世璋（JOHN THOMPSON）

唐世璋，原名John Thompson,美國人，現代琴家。

唐世璋師從台灣梅庵派琴家孫毓芹學習梅庵琴譜，後定居香港長洲島，專心從事打譜。經過努力，他根據《神奇秘譜》、《浙音釋字琴譜》等古譜，先後完成打譜作品百餘首。

並有古琴專輯《希聲》流傳於世，收錄琴曲包括：《關睢》、《南薰歌》、《屈原問渡》、《山居吟》、《師賢》、《思舜》、《天台引》、《烏夜啼》、《陽關三疊》、《漁歌》、《漁歌調》、《禹會塗山》、《雉朝飛》。

唐世璋認為打譜應參照歐洲復古音樂的做法，如，在演奏和研究巴赫的音樂時，應用古鋼琴而不是現代鋼琴，做到樂器和音樂同步，以保證復古音樂的真實性；從而認為在古琴打譜，應該用絲弦而不能用尼龍鋼弦。

唐世璋有志於推廣亞洲文化，認為亞洲藝術應是「藝術」，而不應局限為「傳統藝術」或「民族藝術」。他建立了古琴網站，並上傳了六十餘首琴曲。