「歪打正著」的油畫

對話人：

楊大魯：中國美術家協會會員，作品曾入選第八屆全國美展

竇洪濤：著名作家，書法家，社會文化教育學者；齊魯文化之星，影響濟南十大文化人物，濟南市文藝評論家協會副主席。

本期導讀：油畫是你內心最隱秘的情結？你的油畫第一次參加全國大型美展就入選了，你覺得這是為什麼？你為何創作了一系列梵高題材的油畫？您油畫筆下的人物為何多造型怪異、變形？梵高等一些著名的畫家都畫過自畫像，您的畫冊中也有您的自畫像，那麼，您想通過自畫像表達什麼？您剛剛也提到「自戀」，您如何看待藝術家的「自戀」？

「歪打正著」的油畫

竇洪濤：你的繪畫主要分為哪幾個時期？

楊大魯：第一階段是學生時代，我在山藝學的國畫專業，以寫意畫為主；

第二個階段：後來往民間美術上靠，工筆兼小寫意；

第三個階段，也是成熟期：實際上我去了廈門才開始著手畫油畫。在廈門我雙管齊下，既畫國畫也畫油畫，經常去農村寫生，對農村生活特別了解。這兒也去，那兒也去，對農村家庭及院落的擺設我都一清二楚，並畫了大量速寫。

我清楚的記得，最初我對油畫的實驗，是用一張發黃的白布綳在一個窗框上進行的。白布是學生時代用來包鋪蓋的，窗框是從工地撿來的。自己製作油畫布，摸索著開始了。在實驗期我創作的《大辮子》還入選了首屆油畫學會展。

我覺得這幅畫被選中就是歪打正著。改革開放需要繪畫新風填入，時代需要創新，在那樣的背景下，我的作品入選。

我的油畫畫面不需要表現光源感，靠結構的穿插體現體積關係和質感。若要表現情緒，就用暖色調錶現熱烈，冷色調錶現悲情。我不用照片，不參照資料，直接用炭筆起草在畫布上創作，完全是一種情緒的自然流露。

油畫：狂野的釋放，線條的狂歡

竇洪濤：您最早是從什麼時候開始比較系統地創作油畫的？

楊大魯：應該是去了廈門以後，在上本科之前，我做了一段時間的民間工藝美術。我在學校讀書的時候一直學習的是民間版畫和年畫，特點很鮮明。當年我創作了一組名為「炕圍子」的民間年畫，意在表現農家樂、新農村風貌，並在省美展獲得三等獎。

其中還發生了一個小插曲，因為我的年畫作品表現的都是在炕上發生的事情，像在炕上學文化，在炕上培育科技育苗等等，這些都是在體現農家新風。然而最後一個情節表現的是「合家歡」，春節一家人湊在一起過團圓年，其中有這樣一個片段：老人喝酒喝醉了，媳婦怕老人摔倒就在旁邊扶著。當時省里的專家提了個意見，說公公和兒媳婦的關係太近了，希望我可以做一下改動，但我覺得現在農民的思想已經很開放了，不會產生誤會，所以我堅持不改，後來這幅畫就被封殺了，根本沒有送去全國美展。

竇洪濤：這就是一個藝術家的氣節。

楊大魯：這其實就是我個人的藝術堅持。

竇洪濤：油畫是你內心最隱秘的情結？

楊大魯：油畫是哭，國畫是笑，我在中西思維中不停轉換。有時候畫國畫累了，就畫油畫。我的油畫更多屬於表現主義。

很多油畫我用線條表現，代表一種中西融合。我看很少有畫家用線條的表現形式來畫油畫，不是沒有，極少吧。由於受傳統繪畫的深刻影響，我一直在追求中西間的融合。

油畫不同於工筆畫的細緻，它可以釋放我內心的狂躁等情緒；再者，人年紀大了，花眼，我現在畫國畫都是戴著花鏡在畫，很吃力。

竇洪濤：你的油畫第一次參加全國大型美展就入選了，你覺得這是為什麼？

楊大魯：我運氣很好。正是我選擇了一種獨特的表達方式，所以一步就邁入了一線的行列。1994年我第一次參展（第八屆全國美展）就入選了，要知道五年一次的全國美展，相當於繪畫屆的「奧運會」。因於我獨特的繪畫方式，所以很幸運就邁進了油畫圈子！

當然繪畫並不是一蹴而就的，油畫畫風的形成，得源於國畫、版畫、水粉的基礎，我速寫很好。我既表現中國傳統，又表現西方繪畫理念，兩種不同思維融合很難，我就選擇用「線條」作為構架中西融合的橋樑。

改革開放後國門打開，中國受蘇聯巡迴畫派和西方繪畫影響減弱，繪畫呈現多元化趨勢，所以藝術更隨心所欲了。

竇洪濤：油畫用線表現有何優勢？

楊大魯：在油畫中，必須講究素描關係，透視關係。尤其西方古典繪畫很講究光源、光影、色彩關係。但我將光影、質感等關係剔掉，著力用線條表現，有點像「彩色素描」。我的線條不同於國畫線條，也講究西方繪畫的理性。將色彩、光線的對比減弱，不考慮光源，盡量體現結構，這源於我對解剖的理解，速寫的基礎。我從小就臨摹《伯里曼解剖》。

竇洪濤：如果要劃分一個流派的話，您認為自己屬於哪一個流派？

楊大魯：我的油畫應該屬於表現主義，以線造型，雖然也有具象，但不是很寫實。在國畫方面，我力求以傳統審美取向造型，現代畫家大多以現代的審美取向造型，而傳統審美取向講求神似，沒辦法按照解剖學的角度來要求。

竇洪濤：這就是東西方文化的差異。

楊大魯：沒錯，東西方文化發展的脈絡是不一樣的。

竇洪濤：那麼，您認為中西方繪畫有沒有共通之處？

楊大魯：應該說是有的。西方的油畫近世紀也是接受了東方的繪畫理念技法，比如西方印象派的產生大多吸收了東方意象派的繪畫知識，像梵高、高更等畫家都接受了一些東方的繪畫元素。過去，西方覺得東方繪畫就是從日本開始的，可實際上日本的繪畫又吸收了中國唐朝的繪畫精髓，說到底，東方繪畫還是來源於我們中國。藝術是相通的，西方繪畫受東方繪畫的影響，又反過來影響東方繪畫。

現在，繪畫趨於大同，大家完全可以互相研習、借鑒，最終達到匯通。當然了，西方繪畫還是很有自己的特色的，也是很偉大的藝術。

結緣梵高：只為純粹作畫

竇洪濤：你為何創作了一系列梵高題材的油畫？

楊大魯：梵高是太特殊的畫家。我父親曾告訴我：你想畫畫，就要學習梵高，耐住貧苦，耐住孤獨。繪畫在過去並不是很容易的職業，需要花費大量精力練習，前期投入很大，而且一般開始賣不了畫，後期才可能賣畫掙錢。

梵高非常純粹，其祖上是畫商，但他的一生只賣過一幅畫，還是弟弟萊昂偷偷讓人來買走的。《帶血的耳朵》這幅畫的創作背景是這樣的，最後陪伴他的妓女開玩笑說：你的耳朵這麼漂亮，割下來送給我吧！這時候，梵高已經嚴重精神分裂，由於長期生活的貧困，精神的磨難，加上長時間太陽對大腦與眼睛的刺激等等多種因素交織……梵高就是這麼純粹，你要就給你！

他對藝術太投入，太專一。我將我的生活融入到梵高生命中，與其進行隔時空對話。我的油畫表現多是苦澀的，畫一般「沒有賣相」，不像很多畫家繪畫表現的是喜的。

還有一幅畫，創作背景是梵高得到教士父親的幫助，去礦上傳教。他恪盡職守，在礦工間大力普及基督救苦救難的思想，有吃的就分給礦工，連被褥和衣服都施給了別人。後來上面教會人員下來視察，見梵高穿得破破爛爛，便訓斥他說：這不是教士該有的形象，你不能當傳教士了！這件事對梵高產生了強烈的精神打擊，由此他對上帝產生了質疑。

《瘋戰車》這幅畫，我將很多個性極其突出，繪畫特點鮮明的大師融合在一起。其中有畢加索（立體派創始人）、達利（超現實主義鬼才）、埃貢·席勒（表現主義天才）、還有弗洛伊德（精神分析學的創始人）等人。

《病友二》是我在一場事故後創作的。2007年2月28日，我遭遇了一場煤氣爆炸事故，我的大部分繪畫遭遇了毀滅性破壞。當時《廈門日報》等多家報紙都對這次事故進行了刊登報道。我的毛髮被燒成了黑色膠狀「琉璃球」，衣服連著皮肉被燒成焦狀，頃刻間被燒成了一個「黑人」。在消防員進來救火時，我內心還心疼著我的畫作。用僅存的一點意識喊著，「別用水噴！」他們哪裡知道館裡儲藏著的「珍寶」，上來就用水槍救火。很多國畫被炸得破破爛爛，還有一堆被噴水噴成了紙漿糊。

畫幾乎遭遇了滅頂之災，但幸運的是我燒傷那麼嚴重恢復得很好。醫生給我用一種藥膏每天定時塗抹，後來掉血噶扎時都是血淋淋的。那時候就寬慰自己：畫沒了，人還在，還可以繼續畫。

遭遇了這場事故，躺在病床上的我突然就想到梵高的經歷。不由感嘆一個藝術家的不容易。藝術家一生無論在生活上還是藝術上都要付出很多。藝術家會面對這種矛盾，既要追求藝術的至高境界，又要賺錢養家糊口。畫油畫時為了省錢，我一般會買很多木線條（龍骨），自己製作內框、外框。現在你看有些作品的邊框還留有火災的黑印。

竇洪濤：藝術來源於生活，也是生命的創作，用生命去創作生命。

楊大魯：有一年冬季我去峨庄寫生，從早上畫到天黑，一直餓著肚子，突然母親來了一通電話，問我：「兒子，你知道今天是什麼日子嗎？」我頓時一愣，「不知道啊！」「今天是你的生日啊!」聽到這兒，瞬間我的眼淚就嘩嘩地流了下來，感情頃刻爆發。

藝術很多來源於生活與感情的感觸，每一個筆觸都帶著情感的觸點，我有時候都是含淚畫完的，比如《歡樂輓歌》。《歡樂輓歌》表現了一種理想的浪漫主義與象徵主義，歡樂與輓歌是一種對比，我送梵高一群美女，還有另一群美女在不遠處歡舞迎接，我為他拎著鞋子、衣服以及畫箱，希望他來世可以有一個正常人的回歸。梵高被天使般的美女簇擁著向前，我那回眸的憂傷，都是我對梵高的極高崇敬。

每次看《梵高傳》我都會熱淚盈眶，還曾經專門遠赴荷蘭考察了梵高美術館。梵高是一位很特殊的畫家。他每個月等著弟弟萊昂的接濟，拿到錢之後卻還要拿出其中的錢接濟身邊的畫家朋友，比如高更。

梵高特別純粹。我想用「梵高油畫系列」，給現代畫家一種啟迪——要把藝術真正融入生命，保持藝術的純粹性。

「歡樂與憂傷並存」

竇洪濤：您油畫筆下的人物為何多造型怪異、變形？

楊大魯：誇張變形是個人的一種感受，畫出來的作品都像照片一樣有什麼意思？！藝術就是要經過自己心情、情緒的醞釀、加工，表達出自己最真實的情感。當然，誇張變形也要建立在專業的構圖上，建立在紮實的造型功底上。

誇張變形是在遵循規律的基礎上加之個人感情的碰撞，是一種自然的流露。不自然的誇張變形很牽強，不是美。

竇洪濤：那您認為什麼是美？

楊大魯：什麼都可以變成美，舉個最簡單的例子，《巴黎聖母院》，這部作品就很好地解釋了美與丑的關係。卡西莫多是個很醜的敲鐘人，但他也是最美最善良的人；克洛德是巴黎聖母院的副主教，他長得美但內心卻醜陋無比。繪畫也是一樣的，丑到極致也會產生一種美的感受。

對於我來講，國畫與油畫就是我的兩種語言。國畫是笑，大笑，把大家都逗樂，在宣紙上導演出一場很精彩的喜劇，儘管它的背後是一場悲劇；油畫是悲，像《歡樂輓歌》，梵高一生沒有女人，我就通過畫筆送他一大群漂亮的女人，如同我給這幅作品取的名字：歡樂輓歌，看似歡樂實則凄涼。

竇洪濤：如果讓您用幾個詞概括梵高的藝術理念，您會選擇哪幾個詞？

楊大魯：只有一個字：真。

情感、藝術都是真的，沒有一點虛的東西，他的畫和他的生命都是密切聯繫在一起的。

竇洪濤：你送給梵高的不是女人，不是性，而是一個美好的祝福，祝願他來生獲得一個正常人的歡樂與幸福。

楊大魯：就是這樣。藝術家一生都是歡樂與悲傷並存的。

竇洪濤：梵高等一些著名的畫家都畫過自畫像，您的畫冊中也有您的自畫像，那麼，您想通過自畫像表達什麼？

楊大魯：我知道有人把畫家的自畫像稱之為「自戀」，每個畫家可能都畫過自己的自畫像，但是對於自畫像的解釋卻是不同的，每個人有每個人的解釋。

我那時沒有條件雇模特，加之自己面部形象比較立體，適合入畫，所以要做一些試驗性突破的時候，我只能拿自己開心，對著鏡子畫自己，今天用這樣一種方式和工具表現，明天用那樣一種方式和工具表現，這也是一種尋求技法和情趣的方法。

竇洪濤：您剛剛也提到「自戀」，您如何看待藝術家的「自戀」？

楊大魯：所謂「自戀」，我認為就是自己欣賞自己，用自己的技法表現自己，甚至誇張地表現自己。其實每個人都自戀，如果連自己都不看好自己了，那誰還會看好你？！我也不例外，不過我自信的一點是，自己雖然長得不漂亮卻很有個性，容易採用不同的表現方法來表現自己。

竇洪濤：繪畫是不是一種最能表現你這個「人」的方式？

楊大魯：我想是的。父親也是畫畫的，我深受家庭的影響。小時候，父親畫毛主席像，我就負責畫毛主席的那件綠衣服，父親把線條勾勒出來以後，我負責著色。

我畫畫喜歡走極端，要哭就大哭，要笑就大笑，這也和我平時的生活有關。我是個很弱的人，不懂得拒絕，讓人覺得好欺負。我受不了平庸，但自己在生活中卻極其平庸，所以我就把自己內心的不滿和無奈都發泄到畫布上，通過畫布展現出來的東西都是很瘋狂，很個性，很張揚，很淋漓盡致的。

連載預告

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