「資深踩坑達人」乾貨分享：如何避免影視製作宣發中的天坑

因宣發而起，《英雄本色2018》導演丁晟與光線傳媒的怒懟大戲，仍在持續發酵中。

其實，也不僅僅是宣發，影視製作的每一個環節，都可能暗藏陷阱，甚至是天坑。在這個水深火熱的行業中，即便摸爬滾打多年的老手們也未必在每個環節都玩得通透，新人入門又如何能不踩坑？

麻辣魚日前參加了一場題為「警惕影視製作與宣發中的『坑』」的交流會，主講嘉賓是一位剛從「各種坑裡爬出來」，如今事業蒸蒸日上的澳洲海歸。會上，麻哥從這位自詡非著名「踩坑達人」的業內人士口中收穫了一打滿滿的乾貨，此時此刻迫不及待與你分享。

製片與導演的博弈，誰才是劇組的王者？

通常情況下，製片人從影視劇的前期籌備、攝製組組建、成本管控、拍攝安排到後期製作發行等環節都要深度參與，基本深入到了一個影視項目從頭到尾的所有環節。正因如此，製片人也常被視為劇組的最高權力者。

在劇組中，最有可能與製片人分權的便是導演，尤其是大牌的A級導演。所以，在操作一個項目的時候，到底是製片人中心制，還是導演中心制，以及在這種權力博弈中如何找准自己的位置，是很多從業者要面對的一個微妙問題。

該業內人士表示：不同的人做製片人或導演，他們的習慣是不一樣的，引發矛盾的，往往也都不是什麼大層面上的問題，而是每個人對事態處理方式的不一樣。

他以自己掉坑裡的經驗，舉例說，有些製片人和導演可能在剛開始的協作階段就已經談不攏了，比如一個怕方案流出後內容被剽竊，想要逐個去找人過來談投資；另一個則覺得應該先把方案發出去，看人家意願讓商務團隊來對接，效率高，結構也更好。「觀念不一致，很可能就談崩了，既然如此，不如早『離婚』罷了。」

為避免尷尬博弈，最好的解決之道，「就是一開始就把項目定位講清楚，把遊戲規則講清楚，各自的角色認知也要講清楚，你叫我來幹什麼？我的人怎麼用？我的錢怎麼花？」

此時，製片人是進行「粗管」還是「細管」，也是一個問題。

頭部公司上線項目多，總製片人底下往往還有不少執行製片人和製片主任，這時候總製片人一般只管進口（投資錢從哪裡來）和出口（我賣給誰），而其它的則往下放，去給團隊操作。

這種時候，「你找對人可能效果就很好，找不對人就各種坑」。

有些公司可能項目較少，資金也緊張，這時候製片人就會管得更精細化一些。成本核算和報價單是被重點關注的對象，製片人的行業經驗此時尤為重要，沒有經驗的大塊看下來好像什麼都沒問題，有經驗的則能看出很多細項上的差別。

其實從一個項目立項開始，成本就已經產生了，但很多沒那麼精細化的製片人往往只注意到「顯成本」，而忽略了「隱成本」。「比如說投100萬能回到150萬，賬面上看是掙錢了，但如果你詳詳細細地把整個的運營成本，人力成本，各種花銷攤進去，你可能不掙錢。」這位業內人這樣說道。

魚龍混雜的劇組，最重要的是「一團和氣」

在劇組，人是核心，「人找對了事就成了」。

導演是核心中的核心，「但並不是每個導演都是十全十美的」。比如，有的導演可能畫面鏡頭感比較強，但對演員的表演掌控力則比較弱；有些導演可能細節抓得比較准，但故事架構掌握得又比較差。

針對這種情況，製片人的應對方法就會有所區別，常見的一種方法是用搭班子強補弱的方法來解決問題，「一個對表演掌控力差的導演，就搭配一個更懂表演的執行製片人」。但這位業內人士給出的更好的方法是：給自己的項目進行清晰定位，然後根據定位去找導演。

那該怎麼快速地去辨別合適的導演呢？該業內人士分享了兩個經驗：一是看該導演以往的作品，然後和對方聊，盡量聊一些詳細的問題，以做到刨根知底；還有一個方法是直接做背調，「有些作品可能看著不錯，但實際上導演拍一半走掉了，團隊其他人收拾好了爛攤子，最後還是給導演署了名。這種情況也是存在的，但是沒有不透風的牆」。

不過，更讓劇組負責人頭疼的可能是製片主任。此時，進行資金把控的製片人，和想「掙外快」的製片主任，難免也要進行博弈。更重要的是把握好度，「你不讓他揩油，也不太現實，那他可能就沒動力了，如果我還想用這個人，那我就看它的度有多少，覺得差不多我就能接受，太過分的我就不用。」

人找齊了，如何管理好也是一門大學問。劇組就是一個小社會，各種背景的人都有，有海歸的導演，可能也有剛從農村出來的燈光助理。要想讓這個小社會正常運轉，「最重要的一條就是核心人物的脾氣一定要好」。

「導演一走，攝影師燈光師全跟著跑了，諸如此類的事情，其實時有發生。」這位業內人士特別提及，劇組「一團和氣」尤為重要，「有時候一個問題發生了，更重要的是去解決問題，而不是去關注這個問題是如何產生的，當你去糾結問題如何產生時，所有的負面情緒就可能都被拱出來了，後面保不齊就會有兜不住的事」。

不懂行的碰上不專業的，撞出的都是天坑

進入製片環節，專業性的重要度尤其突出。「碰上不專業的人概率很大，如果你沒有一個專業的管控合理的邏輯去管理的話，你的項目出問題的可能性會非常大。」

而有些狀況，可能已經不僅僅是「專業與否」的問題了，而是直接關涉到了職業素養的問題。

曾有相關人士直言不諱地和麻辣魚表示，有些一直在吃老本的老導演，如今還一直在業內活躍，實際上都是在「騙傻子的錢」。

該人士透露，曾有位知名導演，拿了一個「充其量算個網大」的本子去拉投資，說要拍院線片，結果投資方六七千萬的資金投進去，出來的片子完成度卻低到「令人震撼」：連個幾塊錢的道具都要求用後期做出來，吃相難看至極，簡直令人髮指。

還有些投資人或製片人，純粹是在燒錢買教訓。

上述業內人士曾和麻辣魚分享了這麼一個「燒錢學做製片人」的血淚歷程：拍一部都市題材劇，前後換了3個導演，第一個導演拍一半走人了，第二個導演過來說要補拍，但最關鍵的女主角不在，導演還是用替身拍完了說是要後期換臉，結果後期公司都懵了，最後製片方沒辦法，只能又找了第三個導演過來救場。

無所不能的後期特效，吐槽同樣不少。之所以出現這樣的天坑，是因為製片方對整個項目統籌階段出現的問題不甚了解，「他們是自己給自己挖坑，最後還把爛攤子甩給了後期團隊，很多五毛特效就是這麼來的」。

譬如說，夏天拍冬天的戲，雪景會很難處理。正常情況下，製作團隊需要準備一些白色的粉末鋪在地板台階等位置，但有些製作團隊要麼是不懂行，要麼是偷懶，最後把一切「雪景」全都丟給了特效公司來做。有些片子鏡頭裡劇組工作人員入畫，製作組也不重新拍，而是要求特效公司「把工作人員給擦掉」，更有甚者，連一棵普通的白菜都要依靠特效完成。如此行事，「難道不費錢？質量能好得了？」

所以，專業與否，懂行與否，非常重要。任何一個環節出現問題，都有可能使整個項目滿盤皆輸。

看似無關緊要的細節，也可能讓你掉坑裡

製作大環節管好了也一定就萬事大吉了，很多細節可能也是天坑。

首當其衝的便是財務管理問題。在劇組，工作和生活有時候可能界線並沒那麼清楚，很多零散花銷在報價時可能也很難去定義，比如劇組吃個早餐，買個電池，都要花錢，還可能沒有發票，此時如何去審核衡量這些花銷，相當微妙。

前面提及的「踩坑達人」在介紹自己的經驗時講道：一開始就制定好預算，和組內人員講好「規矩」，預算就這些，意外支出需要提前講清楚。即便如此，也不能排除還是會出現掌控之外的狀況，此時製片人為了息事寧人，通常都會選擇掏錢了事。

器材出問題更是常有的事。有劇組就曾碰上過拍著拍著燈壞了的狀況，或者拍一半風把器材颳倒摔壞了，「這種時候起初只能自認倒霉賠錢，不過這種狀況多了，劇組也就學乖了，會專門請跟機員來盯著機器」。

再比如說，外出拍攝，相關人員忘了帶器材，只能又多花時間進行補拍，此時浪費的成本由誰承擔，又是一輪博弈。此時，對製片人的要求便不只是「有經驗」而已，還要夠細心有耐心，「一定要提前檢查好，叮囑再叮囑，檢查再檢查」。

外出找場地也可能會踩坑，即使找外聯場地貓膩也不少。有些公共場所可能會有官方公布費用，但更多的地方沒有那麼清晰，難免在拍攝時不被保安驅逐，就算是跑農村去，還可能會遇上「路霸村匪」，有些劇組為此還特意僱傭了專門的「治安員」來和村民打交道。

服化道方面，一部戲拍攝完後服裝如何處理，也是學問。直接扔了可惜，找倉庫保存需要保管費，交給相關服裝商，一不小心掉坑裡，下次再用還要給他們交租金。此外，劇組採購人員的審美問題同樣值得一提，尤其拍現代劇的時候，砸下重金全世界買服裝，結果演員一件看不上，全自己帶了，劇組支出的服裝費算是白花了。

院線宣發多在免費打工，網大只有發沒有宣

製片完成，宣發環節也不能放鬆。

宣發一直是院線片的重頭戲，但也有不少業內人士指出：大多數國產院線電影實際上都是在給宣發公司免費打工。多數影片宣發周期都相當短，通常都得不到有效的擴散和下沉。

亦有業內人士建議，理想狀態下可以從項目立項時便找好對標宣發公司，這樣宣發公司也能深度參與到影片製作中，從而及時提取信息點來制定宣發策略，以達到病毒營銷效果。

但是，網大的情況又有所差別。對此，「踩坑達人」直言：網大目前的環境沒有宣只有發，在所謂的宣發過程中，更重要的其實還是人脈和平台。

這個觀點也得到了其他業內人士的認同，有人就表示，沒有平台的支持，再多的努力看起來都是無用功，即使花到了院線級別的宣發費也沒用，轉化率極為可憐。即便找到了好平台，想躺著掙錢也是不太現實了，這需要有更成熟的傳播模式。

然而，無論是哪種題材，網大都很難去定位潛在的觀影人群。有分析說，網大的受眾都是以一些三四線的男性受眾為主。對此說法，上述人士並不認同：「這都是拿出來忽悠人的。」

既然受眾都無法定位，宣發也就無從說起了。

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