Vogue與胡歌的故事：再重逢，更經典
2017，胡歌在Vogue的舞台上當了一整年的「專欄作家」，把自己變成了藏在文字背後的人；今年，Vogue與胡歌再重逢，在攝影大師Paolo Roversi的鏡頭下，胡歌以冷峻深沉的面孔，詮釋變化演進後的自己。
主編卷首語
- Editor』s Letter -
《Vogue服飾與美容》編輯總監張宇 Angelica Cheung與攝影師PaoloRoversi和胡歌，攝影Francesco Roversi
這一期最令我高興的是與近年合作中斷的攝影大師Paolo Roversi重續前緣了。從他為我們拍攝過的張曼玉和Natalia Vodianova封面，以及劉雯、舒淇、Arizona Muse等的大片可以感受到這位以優美深沉的鏡頭語言賦予每一幀肖像飽滿情緒的大師的鮮明風格。無需贅言，這些作品都已是經典，本期胡歌和超模Luna Bijl的封面也必定會列入Vogue經典封面的行列。
胡歌：黑色襯衫、紅色絲絨夾克、灰色長褲 均為Giorgio Armani
Luna：刺繡上衣、絲絨馬甲、長裙 均為Giorgio Armani
《Vogue服飾與美容》6月號雙人封面
攝影：PAOLO ROVERSI
造型：ELISA ZACCANTI
PAOLO ROVERSI拍攝的張曼玉（2006年10月號）
PAOLO ROVERSI拍攝的NATALIA VODIANOVA
（2010年5月號）
PAOLO ROVERSI拍攝的ARIZONA MUSE
（2011年4月號）
PAOLO ROVERSI拍攝的劉雯（2010年9月號）
PAOLO ROVERSI拍攝的舒淇（2011年5月號）
為什麼又是胡歌？一開始Paolo也以為胡歌只是一個有著漂亮面孔和千萬粉絲的明星，於是我向他介紹了胡歌從重大車禍中走出來的經歷，從偶像轉型為實力派演員的努力，捨棄片酬高昂的商業劇而選擇小眾、有內涵的文藝片的態度，以及堅持一年在Vogue專欄中表達的對人生的思考。Paolo聽完對胡歌說：「原來你是個藝術家！」基於這份了解而產生的尊敬，他通過鏡頭真正捕捉到了胡歌經過許多思考探索之後不斷成熟、無畏、漸趨沉穩的神髓。而胡歌則感受到了Paolo的誠意，在鏡頭前給了他掏心的精彩演繹，而他強有力的表現力又激發了Paolo更多的靈感……目睹他們越來越多基於對彼此的尊敬而形成的無聲的交流，我非常感動。
胡歌：藍色絲絨上衣、格紋長褲 均為Giorgio Armani
Luna：褶皺拼接上衣、長褲 均為Louis Vuitton
最近一年，胡歌除了舞台劇《如夢之夢》和Vogue專欄，並沒有新的作品，表面上看，這似乎與我一向以作品、成績、影響力和時尚度作為選擇封面人物的標準不相符。但是，從過去一年就他的Vogue專欄的交流中，我了解到他貌似不作為的背後是一種對人生負責任的態度。在競爭激烈的演藝圈，如此當紅的演員選擇停一停，勇敢地面對自己的內心，尋找「不存在感」，思考生命的意義，太難得了。我認為他對人生的思考對這一代人是有代表性的。從有困惑而去思考，以為得到了答案但隨之又陷入新的糾結，再惶恐，再反思，又發現新的洞見……如此循環中逐漸成長成熟，體現了所有敢於叩問人生的人不斷探索的一個心路歷程。而胡歌這個歷程的結果，在Paolo的鏡頭下有了深沉有力的呈現。
灰色絲絨馬甲、西裝夾克、長褲 均為Giorgio Armani
這次拍攝的經歷，也令我再次堅信，Vogue的大片，不管是人物或是時裝攝影，都要有表有里，由表及裡，又由里及表。我們通過表象去發掘內在核心，包括人物個性，也包括時裝所蘊含的潮流文化和經典符號。每一張圖片除了要漂亮，更重要的是有靈魂有故事，這才是藝術創作的動人之處，也是我們做雜誌、拍大片、做視頻最重要的標準，這種高質量的視覺語言表達也是我們對這份工作保有持久熱忱的最大動力。
灰色棉質襯衫Giorgio Armani
從Paolo、胡歌以及Luna的傾情表演和互動中，我看到藝術家之間產生的化學反應所帶來的精彩碰撞。Paolo能敏銳地發現拍攝對象最動人的氣質所在，巧妙地用音樂來引導他們釋放情緒。胡歌就很佩服地說：「他對音樂的選擇幫了我很多，他需要我進入不同的情緒的時候會選擇很有針對性的背景音樂，我就知道他想要什麼了……其實這是一個空間，演員就像一個游泳的人，你給他多大的池子，給他多深的池子，他就會游多遠潛多深。」來自荷蘭的新晉超模Luna雖然是第一次跟中國男演員合作拍攝，但當音樂流淌轉換，無需言語，兩人就進入狀態，一幅幅情感充沛的畫面就出現在眼前了。
這幾位不同年齡、不同國籍、不同背景的創意人的職業追求和對真實自我的堅持讓這次合作更具意義。在國際上享有盛名的Paolo Roversi對每一次拍攝、每一張照片都充滿熱情，並忠於自己的風格和美學語言。胡歌依然誠實地面對自己的惶恐和困惑，同時不斷反思怎樣才是一個好演員。只有20歲的Luna入行兩年就登上了不同版本的Vogue雜誌，還得到許多一線品牌的青睞，但她毫不諱言成名之前「在世界各地許多個擁擠不堪的模特公寓都住過」，遭受過無數次不留情面的拒絕；如今備受追捧，她也不急於利用社交媒體來快速提高身價，而還是把健康的形象放在首位，工作之餘練習搏擊、跳舞，和父親一起騎越野摩托，社交媒體只是與朋友分享交流的工具。
字母上衣、刺繡連衣裙、打底短褲 均為Dior
抹胸連衣裙Versace
印花連衣裙 Saint Laurent by Anthony Vaccarello
不管在什麼階段，我們每個人都要誠實地面對自己，思考自己到底想要追求什麼。本期採訪的另兩位明星杜江和陳數，也很清楚自己邁出的每一步。畢業於上海戲劇學院的杜江，作品雖不算高產，不拍戲的時候就安心地享受生活，但在平常日子中吸收養分，把生活中的每一個點滴累積成為表演的能量。被外界認為沉寂了幾年的陳數，同樣不急不躁，有意地放慢腳步沉澱下來，尋求突破，正如她自己所說：「我已經進入到一個新的階段了，我要完成的是怎麼從過去的既有角色中突圍出來。」
總結過去，立足現在，尋求突破，展望未來，相信也是所有人的願景，而對於歷史悠久的時裝屋來說更是一種文化使命。本期我們訪問了Dior典藏館負責人，拍攝了幾款當年Dior先生的經典設計和當下設計師Maria Grazia Chiuri的作品、來自藝術和超現實主義的靈感彷彿跨越時代互相呼應……歷史和經典不是在沉睡，而是通過不斷審視反思，誕生更多美好的故事，為時裝屋乃至時尚界書寫新的篇章。
我是誰？從哪裡來？又向哪裡去？對這些問題的探索和明了，是成就經典品牌、經典作品、經典人物，以及人類社會各個範疇的經典的珍貴特質。
胡歌： 見山水，見自己
- Anywhere But Here -
灰色棉質西裝夾克Giorgio Armani
編輯：張靜Mia Zhang
Vogue與胡歌的故事，就像一部連續劇，時光繾綣，總有新的劇情出現。從巔峰時刻的悄然隱匿，到異國留學的暫時逃離，再到戲劇舞台的堅守，胡歌用文字記錄下過去一年生活與情緒的遷徙。在鏡頭下，他的形象也不斷變化演進。初春的米蘭，攝影大師Paolo Roversi用藝術而浪漫的鏡頭語言呈現了一個神秘、貴氣，有點小滄桑的胡歌。花開時節的上海，胡歌與我們的編輯總監Angelica再度重逢，他自然放鬆地談起了近況，說到了熱愛的，也說到了困惑與改變。我們從對話中抽取片段成文，試圖還原一個不怕打開自己，不完美、糾結但真實坦然的胡歌。你的老朋友胡歌就坐在對面，你聽。
深藍色襯衫、長褲、黑色皮草大衣 均為Giorgio Armani
找「不存在感」
我不夠自信，也缺乏安全感。面對媒體的時候，比如說現在吧，我想盡量說得真誠一些，態度坦然一些，但之前好幾次都會讓大家感受到一些負面的情緒。我就開始反思啊，應不應該這樣？畢竟我聊天的對象不是一個人，而是所有的讀者和觀眾……我以前說過吧，演員在生活中應該神秘一點，我一邊羨慕著這樣的狀態，一邊又在不計後果地掏心掏肺。結果呢，被大家誤解，被輿論放大，造成了家人和朋友的困擾，有一段時間我都很害怕回家，我爸媽經常拿著一些採訪來問我什麼意思，什麼情況，這也是令我的經紀公司異常頭疼的地方。
我之前和朋友聊天，他說每個人都在找「存在感」，我說我不是啊，我是相反的，我一直在找「不存在感」。
我想躲起來，想消失，想被人遺忘。
我朋友給了我一個大白眼，他說「找不存在感」其實也是在找「存在感」，是在另一個陌生的領域尋求新的存在。他說這個領域不一定是指職業，也可能是別人對我的看法啊，不同的生活方式啊，新的知識和技能啊等等……反正他最後的結論就是，我太矯情……
藏起來不是玩消失，是想讓自己保持冷靜。我需要時間思考，需要跳出來觀察，畢竟我不是十幾二十歲的小孩子了對吧，就像去年的長途騎行，我們不會一味地追求速度，去找那個刺激的感覺，有時候要停下來看看風景，檢查一下車況，上個廁所抽根煙，順便讓經過的美女看清楚我們的樣子我們的車對吧……哈哈，不過我被認出來還真是因為在路邊休息和路上的車友閑聊天……我沒摘頭盔啊，那位帥哥說認得我眼睛上的疤，我當時有一點小感動……之前我一直在苦苦尋找這樣一個可以藏起來的地方，比如躲在頭盔里，比如出國讀書，但事實證明這個地方似乎並不存在，而且我發現自己的狀態也變得有些消極和悲觀。所以我現在換了個思路，決定還是把自己藏在角色里，讓大家把注意力轉移到我的戲和表演上。表演中有個技巧叫「當眾孤獨」，我的目的不是要孤獨，而是建立起強大的信念，盡量不被周遭的環境影響。
《如夢之夢》中有一個特別重要的內容是「看見自己」，台詞是這麼說的：「當你坐在正確的位置，正確的角度，就能在湖的中間看見自己。」當然這是一個隱喻，生活中並沒有這樣的湖。我覺得在每個人的心裡都有一片湖，但我們時常被許多世俗的事情包裹著、牽絆著，這些事情呢，就像湖上升起的霧，我們很難去通透地感知自己的內心。之前在書里看到過，觀照自己和覺知自己是很重要的修行，它能讓我們明心見性，看清我們所處的世界。
見字如面，聞樂起舞
我不善於跟別人打交道，可能臉皮比較薄。我算是一個躲在文字背後的人吧，談戀愛的時候更加明顯，打字比說話快，哈哈，一開口就蒙了。
在美國的時候，有一次上藝術賞析課，老師找了一首Sting的歌Englishman in New York，我喜歡它的歌詞，當時就想玩一下，因為英文程度有限嘛，如果按照原來的意思直譯，基本就是照搬字典，少了很多樂趣。而且更重要的是，無法湊成一篇Vogue的稿啊……我不能輕易放過這個一舉兩得的機會……當然，選擇這首歌，還是因為它帶給我的感受。歌詞表達的是一個與環境格格不入的狀態，跟我當時的心境很吻合。一個是現實環境，原本以為逃出來了，沒想到還是一樣，還真有點像《如夢之夢》里的顧香蘭……還有就是，我對自己之前經歷的「爆紅」有些不適應吧，所以把自己寫成了一個被大風吹上天際的稻草人……
這次和Paolo Roversi合作讓我特別難忘，也很感動。七十多了，一大早就到了攝影棚，進來的時候手上特別隨意地提了一個商場的購物袋，走路還有些顫顫巍巍，那感覺，怎麼說呢，完全打破了我對「大師」的想像。他太真實，太接地氣了，當然，這才是真正的大師，不是擺出來的。在拍攝的過程中，他一直在幫助和引導我進入狀態，他準備了許多風格迥異的背景音樂，配合不同的造型，營造出他想要的氣氛和情緒……當然也感謝AC的及時溝通，讓老爺子快速了解了眼前這個來自遙遠東方的「陌生男子」，哈哈哈……拍攝的過程很奇妙，我感覺Paolo給我挖了個好大的泳池，讓我在裡面盡情地游泳，這個池子夠大夠深。遇到經驗豐富的厲害的導演或創作人，這個泳池可以是一片大海，相反，那就是一個坑，哈哈哈。
完美的悖論
我有一個工作的頻道，不喜歡冷場，會主動和大家交流，會調節現場的氣氛。但工作之外，我應該算是一個喜歡獨處的人吧……是不是有點分裂？
在我剛入行的時候，別人告訴我，要以某某為榜樣，比如陸毅。那個時候陸毅很紅，他人特別好，工作的時候很認真，很隨和，一點架子都沒有……我就記住了。還有我第一次拍廣告，遇到了陳龍，他剛拍完《真空愛情記錄》，我親眼看見他給化妝師提箱子，我也記住了，哦，明星是這樣子的。然後不知過了多久，自己也變成別人眼中的榜樣了，哦，沒想到……
矛盾的是，我希望榜樣的形象能起到一些好的作用，就像當年陸毅和陳龍影響我一樣，可同時又不想讓這個形象太深入人心。因為表演的工作需要我嘗試和挑戰各種不同的角色，我不想把「榜樣」的光環帶到戲裡。前兩年有位導演很認真地對我說，你如果可以再「壞」一點，你的戲會更好……那倒不是說要我去做一個壞人，而是可以更自由更自我地活著，沒有那麼多顧慮和束縛吧……我希望有一天自己可以在不拍戲的時候「神隱」，比如Daniel Day-Lewis，但是在今天的社會，不是那麼容易。
另一方面，我也實在是覺得自己只是做了應該做的，不遲到、不早退，認真看劇本這些事情有什麼好表揚的，哈哈哈哈。
當然我也有責任去引導喜歡和關注我的年輕人，只是相較時刻維護榜樣的形象，我更願意選擇真實。我並不完美，甚至有很多缺點，敢於承認，接受批評，這個過程也是挺有正能量的吧。
從何處來，往何處去？
我確實愛想這一類問題，從小就是，想得自己睡眠一直都不太好。對於佛學，我依然保持尊敬和好奇。但是最近一段時間，我感覺自己往現實里邁了一步。可能是之前的認知有一些偏差，我不能脫離實際太遠而去空談理論。
在給Vogue的專欄里我曾寫到去尼泊爾、不丹，我寫：「安娜普爾納峰在心裡，虎穴寺在剎那間。」也引用過一首小詩：「花落下的時候沒死，風撿起花，又丟下，花才死了。」
並不是寄情山水，而是我從小就希望自己看到的世界能和別人的不一樣，長大之後明白一個道理：這取決於自己的視角和理解。同樣是一張桌子，有的人看造型，有的人看木材，有的人看到的是它的故事。
當然，我還是不得不說自己是一個矯情的人，別人說得多了，我也就認了，哈哈……觸景生情是經常發生的事，可能我的神經比一般人要茂盛吧。
從何處來，又往何處去呢？
如果說之前的狀態有些混亂，那是因為內心一直在交戰。經歷了將近兩年的任性和放飛，其中一方投降了，另一方暫時佔了上風。但我不確定會不會再次打起來，因為我有太多的想法了，楚漢之爭可能會演變成三國鼎立，甚至群雄割據……我不追求達到巔峰，對我來說，人生的厚度比高度重要。我不是一個非要跑到終點登上領獎台的人，如果我能在半路上用儘力氣，我會很知足的。
不虛度時光，就是我最大的追求。
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