隴上文宗·董晴野書畫遺作微展
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董晴野，1926年生於甘肅天水。1945年入西北大學學習，後又考入國立杭州美術專科學校，1949年畢業後在部隊從事戰地服務工作，1952年轉業到天水，先後從事教育、文化、文物管理、考古等工作。學書從"二王"入手，得馮國瑞指教，在杭州美術專科學校就讀時，從潘天壽學書得其挺勁雄健之氣。書作朴茂俊逸，儒雅瀟洒。作品入選"西北五省書畫展"、新疆"國際藝術節書畫展"及甘肅省書法展覽等，被博物館收藏或被碑刻。亦從事國畫、雕塑及詩詞創作。
董晴野無心無意的山水畫
在一次兩岸書畫文化交流會中，我欣賞到董晴野作畫架勢和山水畫表現的氣勢。我細視這個的交流團的組成，董先生是團長，團員都是二十世紀三十年代成長的畫家。從他作畫的舉止風格里，看得出他們生命世界裡有太多的風霜和波折，因我是會場陌生的闖入者，無緣和他們交談或請益。只帶著董晴野強烈的印象離開。
事情就有這麼巧，我旅遊杭州西湖的一天晚上，在湖畔小街閑逛，一家畫廊里看到一幅董晴野的山水畫，那份特有的氣勢與神韻，又深深地吸引了我。我試著問價，老闆回說「不賣」，這才驚覺到董晴野畫作的珍貴！
透過網路，我看到較多董的畫作，也讀到些董的生平軼事，使我在董的生平與畫作之間有進一步的認識。畢竟網路展現畫面的精緻度有限，而買機票去廣州市找到這家收藏董畫甚豐的藏品家。
掏出名片說明來意，自命是董迷的劉先生，誠懇的招待我，依我要看內容，毫不保留地做到了。總括的說來回三天的時間，是我平生最辛苦也是最快樂日子。快樂我在短短的時間裡，認識到一位與我同一時代成長的畫家，辛苦我在短時間內，竟然愉快地看到那多的蓋世佳構。
更使我感到榮幸的是在劉老闆安排下，我見到這位不求聞達的大師，樸實無華，神采奕奕。雖是八十七歲高齡，談吐優雅，頭腦靈活，言辭清晰，細述他的人生境遇和投身畫藝生涯，隱若中看見他的畫風與畫格，也體認到他現時享有平淡和寧靜。在我看董晴野的畫，不管立意、構圖、筆法，總體以厚重的墨色大斧劈皴，物我相融，筆鋒豪放，但又銳中帶鈍，好像情感收放之間，存衝突與矛盾。無法無奈流暢表現出來。
所以從山巒水腳的氣勢神韻，可以感受到晴野濃郁的呼吸。也就是說：董畫在表現山水景物，乃由物象而意象，由意象而意境時，其由心靈凝塑的個性之美，鋪陳在畫上。書畫在表意或解讀意境的評論上，有字如其人，畫如其人或「外師造化，中得心原」的說法。證明一幅畫作，並非實景的描繪或原貌的攝影，而是作者心意與個性的表現。一幅山水畫，雖然借用了山水風物的景象，但這些都是零件，而是經由作者的智慧與性格，點點滴滴排列組合而成的。從這一角度來看晴野的畫，就更能升堂入室一窺其堂奧。
綜觀董晴野的一生，他1924年在一個不識的貧苦農家出生，那是甘肅素有「羲皇故里」故里之稱的天水縣，也是中華後裔，龍的傳人，追本尋根的聖地。境內有雕樑畫棟的伏羲廟，有麥積山石窟。從四世紀到二十世紀，薈萃了七千七百三十多尊塑像，是古來絲綢之路的石窟藝術走廊。
地靈人傑，相信在此地出生的晴野。血液里充滿古聖先賢聰明睿智，所以自小才思敏捷，讀書過目不忘，私塾啟蒙幾年，就能獨自鑽在古書堆里，熟讀四書五經，著迷唐詩、宋詞，熱愛莊子、李白、白居易等國學大家。至中學時代，就讀完《資治通鑒》《通鑒論》《古文觀止》《古文雅正》《孟子》等巨著。所以晴野年少時，就為他自己的才識打下堅實的基礎。
從晴野熟讀古書的角度，來解讀他的藝術人生，可能會得到另一種境界。照今日大腦科學的說法。人的大腦，每輸入一個字、一句詞，都會成為一個新的神經元，也就是一個新經連接。每個神經元，又可以跟大約一萬個的鄰居連接，因而增進了神經迴路的密度和動能。而成就一個人認知反應的基礎，與成為潛意識邏輯推論的靈活度。這是晴野才思敏銳的先決條件。
大腦內部更大的特色是，它會不斷渴望尋找外界刺激，當著外界刺激起反應時，每次都會產生新的神經活化型態，內在環境就會不停地改變。而成為各種不同格式化的反應組型，作為內在價值的行為導向。所以晴野對山水物象的感應，有比人卓越的觀察力和想像力。
由董晴野的讀古書與大腦心智建構歷程來看，他的人文世界有豐富的內涵，因為中國文字、文學的根本意義是：「字以立義、文以載道」。因此，而型化他人的人生觀、社會觀、世界觀，表現他山水畫作的特色。
解讀董畫的另一個觀察面向，是要透視他盛年時期，遭遇到的社會文化壓力所造成的「反射」。回顧他自幼生活在樂天知命，自由自在的農家，憑他的聰明智慧，讀他想讀的書，做他想做的事，這種生活情態，從就讀私塾到1946年入學國立杭州藝專，都是他自我建構、自我成長、自我發展的黃金期。但自1949**新政建立到1978的30的年間，正是他思想成熟，創造力充沛的時候。然而，在新政的階級鬥爭、三改、反右、大躍進、大飢餓、文化大革命，這種天翻地覆的大震撼，在他生命歷程中，留下無限傷痛。尤其1957年反右運動時，他被貶到酒泉荒漠的夾邊溝勞改場，眼見人性的污衊，理性的摧殘，生命的毀滅。同坐車的八十多人，只剩下他一人生還。其心身的煎熬，心理的挫折，理性的衝突，是多麼的沉重。因此，從這個觀點，去欣賞他畫作的技法，品評畫作的美學，會有更深層的意境和感受。
依董晴野少年自修讀過的書，受過的教育觀察，他是個傳統文人的典型，在詩、書、畫的作品裡，充分地隨心隨意，流露出天理自然的妙境。傳統文人畫家的特色，側重抒寫胸中情愫，不拘線條色彩的技巧，注重筆墨情趣，主張以形寫神形神兼備。這裡引述晴野山水長卷題跋云：「無意之心乃為至心，無之情乃為至情，不著意之畫，乃為至情至意之畫，其信然也。友人謂，余之畫，實為心眼所障，若息其心，則無籌思境界之苦，若閉其目，則無慮其形色之障。然後以往情至恆立筆，隨意塗之便得意外之意，形外之形，余頷之。息其心而閉其目，連塗數幀，任意連接，果成異趣，略加修飾，則無盡輝宏，究落落之概，其縱橫錯落，變化之奇，非籌思若想所能得也」。
再引一段他《盲畫》的記述：「餘一日，寂寥危樓一隅，情興蕭然，百無聊賴。忽有友人見訪，且請余曰君之畫，以心籌之以目觸之，初成圖幅，如能去其心，蒙其目，信筆塗之，可得奇趣，遂以巾覆吾目，隨意塗抹，連作數幀，然後解巾視之，果得異趣，並將數幀連接，稍加修飾，乃為巨幅。至祥審之，見其筆意自由，氣勢落落雄宏，實非著意之作，可能比也。余始悟，無意之心乃為至心，無意之情乃為至情。不著意之畫，亦實為至情之畫也」。所以讀他的山水畫，要跟著進入他的情意世界，才能享有那份喜悅和美感。
文人山水畫，創始於宋代蘇軾，至明代董其昌。已然形成畫的種系。作品借山水以發抒性靈，講求筆墨情趣神韻。是結合儒、道、釋三家人文思想，對「生態倫理」的一種啟發。他們主張山水畫，乃借重山、水、木、石本然之善，用詩書、畫的水墨雅趣，表達內在情感。這一畫種的傳承，至元、明、清三代，燦然大備，畫家輩出，在中國畫史上，佔有非常重要地位。近代藝術大師中，吳昌碩、任頤、齊白石、黃賓鴻等。都是這個畫種的頂尖人物。其中黃賓虹大師是晴野的老師，自然深得他的心傳。回顧晴野的畫作，應該回到他下放夾邊溝，那段生死交關的歲月：他見到無言的飢餓，見到無言的死亡，看到的山，看到的水，沉寂無奈，迷朦的，散亂的無趣的，那不就是晴野大斧劈下的披麻皴嗎？
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