與拍照，與被拍的人

藍黃格子的被罩，窗帘虛掩著；墨爾本進入冬天，是討厭的。

貓在床上踩奶，手游掛機的聲音，臟衣籃的衣服挑挑揀揀分分顏色。

院子里風呼呼，多肉頑強生長；

茉莉樹叢被吹得分叉，鄰居家有奇怪的聲響。

我在鍋上燉著肉，胡椒醬油，生抽料酒，油煙機是老派作風。

想著周末做蛋撻吧？模具到了。

出門習慣拿上相機。作業又忘帶了。

幾個月前就說想寫拍照，想了幾個月沒敢寫。一來總是怕寫出來的東西沒什麼人看，二來之前在拍照的路上倒是沒有遇到過什麼波瀾，不痛不癢的沒什麼意義。現在想想誰看了有多少人在看的意義在哪裡呢？這些故事終究還是一個人以及少數人能有共鳴的。

審美從大學至今轉了一個翻折的彎。我記得跟釗說過，想做手機攝影師。那段時間覺得手機攝像頭+VSCO簡直太神奇了，要什麼來什麼，想怎麼拍想拍多少都行，而且即拍即修。後來發現並不是這樣的，手機永遠無法代替相機的「儀式感」。遇見過許多所謂的「攝影愛好者」，一起約了出來拍照，拿出手機，一隻手抓著，歪著頭，用一個很奇怪的構圖然後上了很隨意的INS濾鏡跟我講「要的就是這種有設計感的效果」。事後思考，攝影師如果連兩隻手持機器、用手機拍照片前先擦擦鏡頭、付費解鎖濾鏡、用濾鏡之後進行微調這樣的習慣都沒有，那隻能叫「拍照的」。

拍了那麼一段時間的手機照片的好處就是用Lightroom調色對參數的把握有一定的手感，除此以外，抓景？想不出了。

扯遠了。

真正入了膠片的坑，是去年胖唐在國內辦的《在土耳其》攝影展，看了宣傳畫冊以後真的無法自拔了。以前是屬於愛膠片的質感，倒並沒有想自己實踐，畢竟這是個很麻煩的過程：上卷、拉過片桿、對焦、對焦、對到眼瞎、對到眼睛乾澀、對到模特美瞳都幹了、回卷、標記、寄去沖掃、等、等、等……

最討厭等了。

總是有貴人

說到胖唐，他是我的雅思作文老師。在他那裡有關於雅思作文的東西我現在已經忘得差不多了，倒是他總給我分享的奇奇怪怪的經歷還有小物件顛覆了我的審美。比如金湯力的冰要圓的，正片的小底片，日本的威士忌，還有聊不完的拍照體會。

還有我為什麼會來墨爾本，說出來你們都會覺得搞笑。

大三某一個晚上我和另外兩個朋友在白馬西餐廳吃飯，一紮啤酒下肚以後突然汪大姐心血來潮說了句我們去澳洲留學吧，我說好啊去就去，一拍即合又喝了一紮。反正我是一個行動派，汪大姐也是。現在我倆一個在墨爾本一個在悉尼，我們一直在說要合作工作室的事情，人家悉尼的地兒都租好了，就這樣。

所以我一直會跟遭遇瓶頸的朋友講「你不要急也急不來，不如放平心態把手上該做的做好，把握是時出現的機會和貴人，就ok啦！」

就是契機。

瓶頸

上個月遇到一個特別大的瓶頸期，原因是那陣子想做約拍，賺點錢混口飯吃，畢竟拍了那麼久照片還沒見過辛苦費。

那晚一個人坐客廳，把以前拍的照片翻了翻，越看越難過。

「他們都不是真實的自己啊！」

我總以為有自己的風格就要將風格進行到底，我的風格就是冷淡。導致我所有的模特的照片拍出來都是同一張臉，摳圖出來換了個背景的差別。

也是在那晚意識到，我並不是王家衛啊，做不到現場即興創作的。再好的想法跟拍電影一樣，前期是要寫寫畫畫做準備的。

說白了就是浮躁。

很少有人能有天生的靈感源一下就有了大片的構思，長期積累的過程就是看書看畫冊。看的時候帶上腦子

「如果是我，遇到這樣的景，我會怎麼拍？」

我有個習慣，喜歡一個人聽歌走街串巷。看到一個好的景，就會想，如果有一個穿成xxx的長相是xxx然後做著xxx動作的模特在這裡就完美了呀！然後會一個人傻樂開心地露著大牙傻笑。

這就算突破瓶頸了呀。

儀式感

早前就說過，我是個極其矯情的人。

比如以前給房東交房租現金一定要用棕色信封裝著；紙質文件袋顏色的搭配；買本子紙張的厚度；玻璃杯的觸感；咖啡的酸澀；甜點滑到到喉嚨會不會卡住……

自從在攝影師@毛阿酥 那裡買了NIKON F3以後，就愛上了這台機子拉過片桿和快門的聲音。而且每拉一下都有一種「你們都注意了我要開始把你們拍在錢上」的感覺。

不要含糊了每一張照片，過了的景和人，他們的情緒，臉上的表情，陽光的角度和溫度，陰影是否正好，來往的人和車，底片的質量，天空的藍還有雲朵的長頸鹿形狀，就都不會有了。

還好那些沒放棄的

從小我語文成績就好，數學特別爛，還不愛學。

小學開始放假在家裡不讓出去玩的時候，給我拿本書或者報紙雜誌亂七八糟的什麼都行，只要不讓我學數學。

到了高中開始自己寫小說，偷偷摸摸寫，那時覺得數學課跟體育課似的，特別放鬆，是個創作的課堂。看著窗外5分鐘寫一段，寫了幾個本子的小說，被數學老師撕了幾本。回家把本子壓在作業底下偷偷寫，寫得臉紅心跳，現在想想真的都不是爛俗的劇情。

還好沒放棄寫東西。

很多時候靈感的來源是把文字上的畫面和情緒想像成照片里的樣子。就是成像效果。從小我爸就教育我腦子裡有東西就寫出來，不要看書要讀書。這些一段段描寫就是一張張照片啊，原理和電影文學劇本和分鏡頭腳本是一樣的。

所以我擅長拍生活紀實的照片，影樓里的東西我不喜歡。一百家店在同一個景用不同價格的機器拍不一樣的人然後PS大P特P交工收錢下一位。

看不出情緒。

我的模特

一直以來我覺得好技能是要練的，練技能必然消耗人力。

所以我特別感謝身邊一群在我靈感乍現呼朋喚友來實際操作的時候不厭其煩地來給我拍的朋友們。

誰願意花上時間精力去陪一個新手練手呢？

下一篇文章想寫寫拍的兩個朋友Rita和Alvin。

其實在第一次拍Alvin之前都覺得有兩件事情最可惜了：

遇到好看的景沒帶相機和漂亮的人沒人給拍照。

Alvin最讓我感動的點就在於，以前拍他他會問我，要怎麼擺，要什麼表情，要站在哪裡，要怎麼站。上一次拍他他問我「你能不能給我拍一張這樣的？」我說當然可以啊沒問題，其實內心無比激動。

作為一個拍照的，我和相機其實就是機器，最主要的還是被拍的人——他們的情緒。我要在意的其實就是他們有沒有緊張，是否放鬆，然後抓一個最自然的瞬間就好了。

作為機器怎麼能影響模特的情緒呢。那照片出來得多尷尬多糟糕啊。

我的確做過這樣的事。

Alvin笑起來很好看很暖。前幾次拍照我一直跟他強調笑什麼笑嚴肅點，不許笑，把嘴巴閉上。後來他的照片就是導致我上一次巨大瓶頸的起源。

「我折斷了仙女的魔法權杖，她憑什麼去熠熠生輝？」

曾經特別想要一個有想法的模特，只把我當工具使，打一個響指跟我說「你過來給我拍個這個」，這種感覺超級爽啊。現在也想，但最重要的不是模特的素質，而是在和他們創造的最放鬆和諧的氛圍。

來找我拍照咯？跟我拍照很好玩的！

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