當服裝設計遇上3D列印

最新 05-11

T台上展示出來

當服裝設計遇上3D列印技術

會擦出怎樣當火花？

本期SKD特邀服裝設計師

Cheryl·Z

談談她對3D Fashion當理解

Cheryl·Z老師以前一直對3D Fashion情有獨鍾,並且有著自己的理解。3D Fashion不止僅限於衣服形態上的立體，還有不同材質的屬性與服裝輪廓上的結合。下面通過設計師的作品來和大家分享自己對於3D Fashion理解。

艾里斯·范·荷本(Iris Van Herpen)

Iris Van Herpen 尤其擅長從服裝本身的材質來做設計，並且輔以誇張的造型。她的設計里運用了3D列印(3D Printing)技術。

「

對於我而言，時裝是一個與我們的身體都非常親密的藝術表達。我將其視為慾望、心情、文化背景等組合起來的自我表達。在我所有的作品中，我試圖清晰地傳遞這樣的信息——時裝是一種藝術表達，時裝是展示和穿著的藝術，絕不僅僅是功能性的或空虛的商業化工具。

艾里斯·范·荷本 (Iris Van Herpen)

」

她希望用自己的作品來證明：時裝可以為這個世界增加價值，它是超越時間的。一個人穿著 (有趣的)衣服，便可以創造一種非常令人興奮的、重要的自我表達。

下面分享2014年在比利時的博物館裡參觀了Iris Van Herpen的作品展覽，以下的圖片都是當時在博物館裡拍攝的。

Iris Van Herpen通過3D列印(3D Printing), 運用一種技能做出更多不同質感的材質。她在時裝的材料、工藝和技術方面的大膽試驗是革命性的創新。在展覽博物館中看到實物時著實讓人嘆為觀止。

居姆·納卡奧(Jum Nakao，1966，巴西聖保羅)

Jum Nakao是一位具有日本血統的巴西時裝設計師和創意總監。Jum Nakao 2004春夏（S/S, A Costura do Invisível）的作品系列裡以紙為主要材料，通過對紙本身的屬性與衣服製版結合，設計出3D的時裝。

Jum Nakao總共用了700多個小時，並且消耗了多達一噸的紙張來完成他的作品。但儘管如此，在展覽之後這些服飾依然被毀掉。一定有人對這個行為表示不理解，為什麼最後要將所有的衣服銷毀掉？

Jum Nakao說：「他認為有許多非常重要和有意義的感覺將會在人們的心中保留和持續，不需要再看到同樣的事物第二次。」

但我認為更深層的含義是：無論人們今天所用的東西多麼高檔名貴，比如黃金或絲綢等等，但其實那些都不重要。而是有時候我們需要反省自己的價值觀，考慮真正需要和重要的究竟是什麼。這可能就是一個設計師對自己作品執著的一種表達方式吧。

三宅一生(ISSEY MIYAKE)

三宅一生(Issey Miyake)一個不陌生的名字，Issey Miyake的時裝一直以無結構模式進行設計，擺脫了西方傳統的造型模式，而以深向的反思維進行創意, 他開創了服裝設計上的解構主義設計風格。在服裝材料的運用上，以各種各樣的材料，如日本宣紙、白棉布、針織棉布、亞麻等，創造出各種肌理效果。並且通過這些不同材料設計出以3D，摺紙(Origami)形式的時裝。

在他的作品中，三宅一生(Issey Miyake)將設計風格和品牌特質天衣無縫的繼承，並且把日本傳統工藝與未來主義的高科技處理結合。下面部分照片是三宅一生(Issey Miyake)在日本展覽中的作品。

(From Joker,2016)

三宅一生(Issey Miyake)善用立體主義設計，並且把布料用高科技將傳統與現代相結合。為了與日本傳統的服飾觀念相結合，三宅一生設計了三種不同性向的織品——Splash、Twist和 Pleat，這三種布料各有各自的特點，但都是以褶皺處理為基礎形式，經過特殊的處理後達到織物隨身有舒適的效果。

亞歷山德·拉維索爾倫(Alexandra Verschueren)

對於Alexandra Verschueren，大家可能比較陌生，Alexandra Verschueren畢業於安特衛普皇家藝術學院(Royal Academy of Fine Arts)。她不同於上面三位設計師的地方，她是直接在面料上尋找3D質感，雖然Alexandra Verschueren在材質上沒有過多的發展，但依然把面料與3D和摺紙(Origami)完美的結合。