《行者無疆》 用純肢體形式重解張騫

《行者無疆》的演員們在現場排練。王昊宸 攝

5月17日至27日，中國國家話劇院出品、演出的原創話劇《行者無疆》將在國家話劇院先鋒劇場上演。該劇由王婧擔任戲劇構作，趙淼擔任導演，主演則選擇了國家話劇院的新人演員們，包括吳俊達、汪玥、何宏宇、田鴿、吳迪等。《行者無疆》以張騫出使西域的故事為靈感，以包容開放的敦煌文化為精神內涵，並通過夢境與想像兩個時空焦點，進入他豐富而神秘的心靈世界。

該劇也是一次中西戲劇文化的碰撞與交融。來自法國的舞美藝術指導艾瑞克·蘇耶、作曲於埃爾·巴特雷米、多媒體設計馬蒂厄·桑什，為本劇打造多義、超現實的多媒體影像風格和音樂風格。近日，《行者無疆》劇組在京舉辦了新聞發布會，新京報記者採訪了導演、編劇、主要演員等，講述這部劇的幕後。

為何選擇「張騫」？

很少人知道張騫具體做什麼

司馬遷稱張騫出使西域為「鑿空之旅」，意為開通大道。張騫西行，開闢出一條橫貫東西、連接歐亞的絲綢之路。

戲劇構作王婧談到為何選擇這個題材時，表示「提起張騫，大家會認為這是一個家喻戶曉的人物，但他具體做了什麼，其實知道的人很少，我們這次也是專門去到了張騫的家鄉西安採風，去到了他的陵墓，去感受他這個人，到那兒後我才知道，張騫對我們的生活有很大的影響，小到生活中用的衣物麻布絲綢，食品里的各種調料蔥姜蒜，大到我們的國家寶藏——敦煌莫高窟，如果沒有張騫出使西域，這些都不會出現在中國。」

舞台如何表現？

用人去演沙塵暴、流沙

導演趙淼表示，《行者無疆》強調「總體戲劇」的理念，運用形體表演和多元化的舞台手段，劇中所呈現的身體、台詞、音樂、影像、舞美都極具風格化。舞台遵循「天圓地方」的空間原則，所有的視聽將隨著劇本情境、演員表演發生變化，追求高度的假定性，體現簡約靈動的藝術精神。

「這個戲我們的台詞是很少的，舞台也很空曠，我希望更多地聚焦於張騫的內心，這次我們和來自法國的藝術家合作，運用了很多當代的表現手法，包括用人去演困擾我們的沙塵暴，沙漠里的流沙等等，也就是人與人之間的一個對抗，衝擊力很強，會使得戲劇張力更大，」趙淼說。

【演員談】

沒有台詞，全靠形體

《行者無疆》的演出，涵蓋了現代舞、戲曲、吟唱、偶人操作等多種舞台形式，對演員來說，具有相當大的挑戰性。

青年演員吳俊達第一次挑大樑，塑造張騫這位偉大的外交家、探險家。在沙漠艱難跋涉中，吳俊達漸漸掌握了舉步移足的竅門，並成功運用到劇中沙漠場景的戲。他從聲台形表四個方面入手，以肢體（舞蹈）和聲音（歌唱）來塑造張騫。「這是我第一次演出這麼重要的角色，而且我在這部戲裡是一句台詞都沒有的，我要完全靠我的形體，可能還有一些歌聲，去塑造這個角色，這很難，但我一直相信趙淼導演說的一句話：人的身體是不會騙人的，所以我學著把自己和張騫融為一體，希望大家能期待我的表現，」吳俊達說。

采寫/新京報記者 李昔諾

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