無視的不只是重力
早在兩個月前，MR.BIG來華演出的消息就傳開了，這是繼去年Metallica之後最引人注目的一次國外搖滾樂隊來華演出。
To Be With You
Live at the Hard Rock Cafe
Mr.Big
00:00/04:05
▲Paul Gilbert（保羅·吉爾伯特，吉他）、Eric Martin（埃里克·馬丁，主唱）、Pat Torpey（帕特·托爾佩，鼓）、Billy Sheehan（比利·希恩，貝斯）
這幾年，隨著老牌樂隊日漸衰落加之新興樂隊更迭頻繁，國外搖滾市場有些不振，反觀國內，搖滾樂卻有復甦跡象，特別是在各大音樂節的推動下，喜歡看現場的人逐年增多，或許這就是MR.BIG確定來中國的一個重要原因。
北京上海開票當日，學生票秒光，VIP票因包含與樂隊簽名合影也迅速售罄，足以見國內搖滾樂迷對他們來華的期待之高，有網友稱，終於可以在觀看多年教學視頻之後見到真身。的確，從主唱到吉他，從貝斯到鼓，MR.BIG沒有弱點。
前瞻之一：一支向過去告別的MR.BIG
MR.BIG建隊30年來總共有六位成員加入，樂隊重組後僅離開了Richie Kotzen，加入了Matt Starr，對於一支老牌樂隊來講，這樣穩定的陣容是極其罕見的。但今年2月份鼓手Pat Torpey因帕金森症突然離世，預示著樂隊將面臨一個新的開始。
▲2018年2月因病去世的鼓手Pat Torpey
其實在2009年重組時，MR.BIG就已經有了向過去告別的跡象，市場環境的變化，成員心態的變化，都在促使他們必須作出一些改變，他們深知，這支樂隊只有告別才能重生。
面臨重返搖滾舞台，他們首先作出的選擇就是拓展受眾。在公司的運籌下，樂隊將部分目光投向英美傳統市場以外的地區，先後在印度、菲律賓、愛沙尼亞、土耳其等亞歐地區進行巡演。
這是一個大膽的告別，他們要承擔是否被新群體接受的風險，事實證明，這些嘗試是正確的，MR.BIG在不同國家吸引了大量新歌迷，2011年初，也曾有國內團隊運作過MR.BIG來華演出的事，最終沒能成行，而今年終如願以償。
Wild World
Japandemonium
Mr. Big
00:00/03:41
擺脫硬搖滾蕭條現狀，開拓新領地，勢必要帶來風格上的轉變，也可以理解為昨天向今天的妥協。從2014年的專輯《...The Stories We Could Tell》（能說的故事）開始，他們就有了更多偏軟的歌曲，也更注重旋律的運用，於是，今天的MR.BIG，無論演繹老歌還是新歌，都有一種向過去告別的味道。
如今，五位成員每個人都有各自的事情，他們更像是帶著集體合約的拼裝體。雖然樂隊不再追求集體創作，但他們依然能夠完成高質量的作品，這種狀態下，去年7月，MR.BIG推出了第九張全錄音室專輯《Defying Gravity》（無視重力）。
Defying Gravity
Defying Gravity
Mr. Big
00:00/05:27
這次巡演歌單中有五首來自《Defying Gravity》，這張專輯製作前的困難非常明顯，那就是不得不協調每個人的時間表，以確保能集中精力創作，最終，他們確定了六天自由時間，當一些人開始擔心時間過於倉促時，他們已經開始著手寫歌了。
這些新歌都是樂隊早期的製作人Kevin Elson（凱文·埃爾森）參與制作的，在80年代和90年代，MR.BIG最經典的專輯都由他操刀完成，原班人馬最大的好處就是彼此都知道對方想要的是什麼，那就是重塑輝煌。
樂隊的效率比以往任何時候都高，用他們自己的話講，就像Beatles巔峰時期的狀態，一天能錄製好幾首歌曲。所有成員一旦能湊到一起就緊張地投入工作，大家只有一個信念，那就是必須完成它，並讓它成為一張偉大的專輯，歷經風雨的老傢伙們先分後合的創作，產生了強大的能量。
前瞻之二：和聲仍是特色，即興更有看頭
從某種程度上講，在發展中保持自我就要「無視重力」，樂隊並沒有在這個過程中迷失，他們知道如何擺脫重力並操持自身優勢。在專輯《Defying Gravity》中有一首歌是「1992」，它有很多和聲，這是最MR.BIG的東西。
早在1991年錄製《Lean in It》的時候就形成了這樣的風格，這些有很多和聲的歌曲是他們最喜歡的，也被歌迷所接受並熱愛。
1992
Defying Gravity
Mr. Big
00:00/05:00
▲Paul和Billy操縱電鑽進行即興演奏
我們看到MR.BIG的風格變化，除了歌曲的旋律，更多的則體現在現場演奏上，只要樂隊走上舞台，就會有更多即興的東西產生，給演出帶來無限驚喜。
如今他們更重視即興，這一點兒也不奇怪，喜歡他們的樂迷都知道，Paul Gilbert和Billy Sheehan本來就是很好的即興創造者。
數年的變化都會表現在樂隊的即興演奏中，演出公告上列出的25首曲目，包括兩首純樂器solo表演，吉他貝斯各一首，這是全場最值得期待的內容。
沒有模式化的死板旋律，更具神秘性，到現場的朋友一定要看看，是你的耳朵快還是Paul Gilbert和Billy Sheehan的手快。
當然，即興創作的空間存在於現場環境中，而對於大家耳熟能詳的經典老歌，我們肯定不會聽到太多即興的東西，像「To Be with You」和「Wild World」還是以主唱的聲音旋律為主的好，他們只能儘可能保持原狀。
前瞻之三：我們可以聽到更新鮮的MR.BIG
沒有什麼是一成不變的，如果說MR.BIG最令人興奮的變化，那應該就是更新鮮了。樂隊成員都是想做就做的人，他們很享受做自己喜歡的東西，只要高興，無論如何都會去做。
Paul Gilbert在一次採訪中講到，「我聽過Christina Aguilera（克里斯蒂娜·阿奎萊拉）的一首歌，這首歌的鼓點讓我想起Judas prister的鼓手Scott Travis（斯科特·特拉維斯）的重低音風格，一個流行歌手會在歌曲中加入這些非常快的低音鼓是很有趣的」。
他說：「我真不敢相信，這聽起來就像是在一首超級流行歌曲中演奏」。因此，如果我們在現場看到Paul用吉他對低音鼓進行模仿時請不要驚訝，他只是在下弦上彈奏踢鼓，快速敲擊和弦而已。
Shine
Actual Size
Mr. Big
00:00/03:42
▲Matt Starr
樂隊近些年吸取了很多布魯斯和靈魂音樂的精髓，像Ray Charles（雷·查爾斯）和Nina simone（尼娜·西蒙尼）的音樂，看上去與重金屬或硬搖滾無關，但他們從中學習到了新和弦和技巧。在這次巡演中，或許我們可以聽到主唱和吉他的一些微妙變化，來自Ray Charles和Nina Simone的蛛絲馬跡。
在看MR.BIG的現場表演時，肯定不會感到俗套和乏味，吉他手不一定僅僅是吉他手，鼓手也永遠不會只坐在原地，交換樂器演奏是司空見慣的事，雖然Pat Torpey的離世會讓大感到心酸，但Matt Starr一定會帶著原鼓手的靈魂上路，何況他已經同樂隊磨合了整整三年。
演出中向Pat Torpey致敬的環節肯定少不了，在與帕金森綜合症作鬥爭的日子裡，他一直參與樂隊活動，包括新專輯製作和巡演，雖然只做了一些演奏和編輯的工作，但他鼓舞了樂隊上下所有的人。
也正是在Pat Torpey的努力下，Matt Starr加快了與樂隊的融合，早在去年巡演的時候，人們已聽不出來兩個鼓手有什麼本質區別了。
▲已故鼓手Pat Torpey
結
因個人原因，此次北京上海兩站巡演我很可能錯過，僅以此文表示對MR.BIG及中國樂迷的支持。
作為一名偽金屬愛好者，我收藏了很多MR.BIG的唱片，最後，想對收唱片的朋友們說一下，在搖滾樂唱片中，MR.BIG是最容易收全的，我願為大家提供相關資訊。
聲明：文中部分圖片和音頻來源於網路
TAG:有音有閱 |