這場當代藝術展，如同一場「陌生風景」里的奇遇記

每一次與藝術作品的相遇，都是一次走進陌生風景的奇遇——不論是否情願，你都與這些藝術作品產生了一次不期而遇的對話。而這樣的體驗，也正是藝術展最吸引人的美好體驗。近日，上海當代藝術博物館「卡地亞當代藝術基金會：陌生風景」拉開帷幕，更讓這種奇妙的觀展體驗有了更鮮活和生動的展現。

此次展覽持續至7月29日，展出近100件/組卡地亞當代藝術基金會收藏的標誌性藝術作品，展覽涉及多樣的主題，而受邀參與展覽的創作者也有著各異的背景。從華人藝術家蔡國強、黃永砅，到電影導演北野武和大衛·林奇，從攝影家森山大道到漫畫家墨比斯，在上海當代藝術博物館的展覽中，我們有機會領略來自不同領域的創造者們通過視覺藝術傳達的觀念、審美和思考。

當你走進這片陌生的風景，你又會與這些藝術作品產生怎樣的奇妙對話呢？

北野武：《動物與花卉造型花瓶》系列

2010年

北野武 《動物與花卉造型花瓶》系列

無論電影還是藝術，北野武的創作中都貫穿了兩個基礎性的母題：對於同年回憶的執念，以及他與圖像的關係。他對圖像的熱情也促使他創作了一系列繪畫作品，其中很多可以在他的電影中見到。北野武把藝術創作視為一種私人實踐，幾乎從未公開展出。2010年，他接受卡地亞當代藝術基金會的邀請，終於在巴黎和東京呈現了題為「北野武：畫家的孩子」的展覽，圍繞孩童的概念展出了眾多裝置作品。

北野武 《動物與花卉造型花瓶》系列

「畫家的孩子」顛覆了傳統展覽的模式，將展廳變成了餓一座充斥著流行文化和科學探索的遊樂場。曾在這場展覽中展出的《動物與花卉造型花瓶》系列也在此次的「陌生風景」展覽中與上海的觀眾見面，這些受日式插花啟發的作品充滿童真與趣味。

蔡國強：《白聲》

2016年

蔡國強 《白聲》

《白聲》（White Tone）是蔡國強受卡地亞當代藝術基金會委託為2017年的展覽「動物大樂團」創作的作品。這場展覽收到美國音樂家伯尼·克勞斯（Bernie Krause）的啟發，邀請了來全球各地的藝術家享受一場用聲音和視覺構成的、與動物世界有關的美學冥想。蔡國強用火藥創組偶的這件作品長達18米。在火藥硝煙散去以後，呈現出的是一幅野生動物在塘邊飲水的畫面，其中的平靜和脆弱與火留下的激烈痕迹形成了強烈的反差。

大衛林奇：《山之眼》

2009年

大衛·林奇以其導演的身份為人所熟知，以《象人》、《藍絲絨》、《穆赫蘭道》、《雙峰鎮》等影視作品留名。於此同時，大衛·林奇也是一位藝術家、攝影師和作曲家。他曾於2007年舉辦個展「The Air is on Fire」，並於2017年出版了攝影集《裸體》（Nudes）。

大衛林奇 《山之眼》

大衛·林奇在繪畫和攝影中常常可以見到她對於童年經歷的重構，對於青年時期幻想的再造，以及對於成年時期工作的回應。他在色彩和氛圍陰暗的畫作中傳達了神秘的信息和有機的質感。然而，即便在最令人不安的作品中，我們也能發現林奇獨特的幽默感，混合著半夢半醒一般的迷茫和困惑。

森山大道：《無題》（《東京色彩》系列，第21號作品）

2008-2015年

《東京色彩》系列曾於2016年咋卡地亞當代藝術基金會為森山大道舉辦的個展「大道東京」中展出。這些彩色攝影作品展現了森山大道在過去20年中少見但又普遍的攝影創作。正如其很多同輩的日本攝影藝術家，森山大道見證了日本在戰後的社會變化，並用一種新的視覺語言對其進行回應，以表達夾身傳統與現代之間的社會現實中的矛盾。

森山大道 《無題》（《東京色彩》系列，第21號作品）

森山大道的創作也受到美國攝影師威廉·克萊（William Klein）的影響，繼而促使森山大道將鏡頭帶到戶外，用手持小型攝像機拍攝下他所走過的街景。這些作品失焦、移軸、大幅裁切，展現了森山大道眼中當代城市給人的分離感。

墨比斯：《又見地球》

2010年

墨比斯 《又見地球》

讓·吉羅（Jean Giraud）是法國著名的漫畫家，他更為人熟知的是他的筆名墨比斯，他的創作跨越了傳統的領域邊界。2011年在卡地亞當代藝術基金會舉辦的展覽「墨比斯變形」探討了貫穿於墨比斯的漫畫、繪畫和電影作品中的變形主題，也展出了墨比斯知道的首部3D動畫電影《又見地球》。這部電影中，無論風景和人物都處於不斷的變化之中，他的繪畫觸及到了無意識的邊界，向我們展示了一想像的精彩世界。

黃永砅：《我們還應當建一座大教堂嗎？》

1991年

黃永砅的裝置作品《我們還應當建一座大教堂嗎？》（1991年）曾於1994年在卡地亞當代藝術基金會同名個展中展出。這件作品用桌子和工具建立起了一場對話，這些物品上覆蓋著用書本攪成的紙漿。此外裝置作品中還有一張照片，它記錄了一場於1985年在瑞士巴塞爾舉辦的一場閉門會議。

黃永砅 《我們還應當建一座大教堂嗎？》

這場在巴塞爾發生的對話最終以出版的形式面世，這本題為《讓我們建一座大教堂》（Let Us Build a Cathedral）的書對黃永砅有著深遠的影響。在這件作品中，這本書成為了藝術作品得以延續的源頭，而那些紙漿正是來自於這場1985年對話的德語和法語出版物。裝置中的每一個座位都對應了照片中參與談話的人物，而他們各自的思考、爭論和寫作都被消解成為同樣的紙漿碎屑。

羅恩· 穆克：《在床上》

2005年

2006年，澳大利亞藝術家羅恩·穆克（Ron Mueck）舉辦了他在法國的首場個展，並展出了這件大型雕塑作品《在床上》（In Bed）。自1990年年代中期以來，穆克以現實主義作為審美，更新了當代雕塑的創作語言。無論作品大小，穆克的雕塑總會建立起現實和幻境的微妙關係。

羅恩· 穆克 《在床上》

他作品中的人物有著逼真的細節，從血管、皺紋、體毛，到各種瑕疵，而這種「完美」的再現反而讓人不安。他的作品以玻璃鋼材料為主題，此外還運用硅膠材料和種植毛髮。穆克的作品藝術的寫實喚起了大家對個人世界的心理感受。作品中的衣物和床單也在暗示著一個更大的環境，讓觀眾與其他人的經驗相關聯。

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