探索消費新方式，SPACE3打造藝術感沉浸式購物中心
自中國購物中心在2015年進入成熟階段，2016年開啟創新局面，2017年不斷升級消費體驗到近期商務部發布的《中國購物中心發展指數報告》中顯示。消費者從生存型購買到改善型購買，從商品體驗層次的進階，購物中心越來越受到消費者青睞。
深度探索消費心理，SPACE3直接打造「藝術館」
隨著物質的極大滿足，消費模式在不斷發生變化，從注重功能，到注重消費愉悅感，消費者越來越注重消費過程中的心理滿足和情感愉悅， 消費不僅僅是購物，更是一種生活方式，完成了從物到人的回歸，通過消費展示自己的品位和審美。
強調品質和服務，回歸到用戶本身，關注人和人性的深層需求，而不是一味的鼓勵用戶花錢，是越來越多的商業品牌所關注的。
SPACE3預先洞察了消費者的購物體驗，以超前的策略思維，為消費者帶來「藝術」與「商業」的創新融合，打造一個可以沉浸其中的全景式購物環境。
5月1日以「SPACE藝術館」的形式亮相SPACE3，是國內第一家以藝術館形式面向大眾的購物中心，從「視覺」「觸覺」「嗅覺」等不同的感官和情感體驗，帶給消費者創新領域的「藝術館」使消費者與SPACE藝術館可以建立更深層次的鏈接。
隨著線下沉浸式娛樂的越來越受到關注，這是一種重體驗、參與性強的線下互動形式，消費者調動所有感官全方位體驗，和產品或者服務互動，變成內容的一部分。沉浸式娛樂的表現形式十分多樣，包含舞蹈、多媒體、裝置、雕塑藝術等，通常為作品量身定做空間。在自主旅遊時代，遊客更加註重差異化的體驗和精神層面的滿足，充滿創新創意的沉浸式體驗融合了藝術、科技、VR、智慧等豐富體驗，符合遊客標榜個性、自主、深度互動參與的體驗式旅遊要求，甚至可以成為目的地、景區景點的新地標，吸引眾多遊客前往，給線下沉浸式娛樂帶來幾何倍數的發展空間。
沉浸式消費場景代表作——Sleep No More
那麼回歸到SPACE3本身的「藝術館」來說，沉浸式能否用「藝術」二字得到消費者的共鳴的確給商業地產行業帶來了一種全新的思考，樂成中心的這次舉措是贏是輸著實已經不再重要。用藝術讓更多的消費者能365天的沉浸其中本身就掀起了一場偉大的社會性商業革命。
用沉浸式來改變購物中心的未來
沉浸式是個舶來品，一類主打劇情的場景體驗，以沉浸式戲劇為代表，起源於英國，受到美國百老匯文化沉澱的滋養，經環境式戲劇過渡而來。一類更注重科技帶來的場景體驗，以各類沉浸式體驗為代表，共同點都是輕劇情、重場景體驗，也許參與者無法複述劇情但是依舊能記得一兩個打動人的瞬間。
沉浸式互動提供的是一種充滿情緒化的體驗，能把消費場景融入體驗過程中，有更多商品消費的可能。比如紐約《Sleep No More》在演出場地配備了Manderley爵士酒吧、The Health餐廳和Gallow Green屋頂酒吧&餐廳，觀眾在酒吧中領取紙牌、面具，在劇情中樂隊演奏、買酒消費等。其次，在沉浸式娛樂中植入營銷能帶來遠高於尋常營銷的消費轉化。因為人們並非在日常中戒備審視地後撤判斷，而是在主動體驗中直接感受，在獨一無二的場景和情緒下和露出品牌產生優質的交互記憶。當遷移至生活場景時，更獨特的記憶點將促進購買。最後，沉浸式互動的衍生品也有很大的想像空間，這需要場景和渠道的賦能，完成交互體驗、心動、立即購買的可能。沉浸式自帶互動性，讓觀眾從被動觀看到主動體驗，在商品、營銷植入和衍生品上承載廣闊的商業變現空間。
沉浸式場景——TeamLab藝術展
樂成中心雖說是個商業地產行業的新手，但參比和調研了諸多國際優秀購物中心的前提下，努力用「生動」、「活力」、「熱情」等諸多感性元素主打消費牌。敏銳的洞察到現代商業的核心點，力爭打破日益競爭激烈的日常消費瓶頸。不用「缺失」彌補生活，而用「情感」呈現品質生活。在藝術概念吸引消費的年代後，樂成希望真正用藝術生活取代概念噱頭，真正讓熱愛藝術的消費者能參與其中，生活其中。
購物+藝術，兩面商業能否完美雙生？答案不言而喻
SPACE3充滿觀賞性、實用性，3.5萬㎡小而精的商業體量，觀賞者必須具有一雙「藝術眼」，他們看見的不僅是眼前的配色和建築設計，他們更是在用「藝術心」與之溝通，去領悟藝術家們藏在作品裡的「線索」，通過這條跨界產物線，去SPACE藝術館記錄一切美好，領略極具藝術體驗的第三空間。
樂成中心SPACE3未來面貌
SPACE 「藝術館」的跨界聯合不僅停留在概念上，更緊扣「摩登、雅緻、品質」的藝術主義。SPACE藝術館聯合了陳金慶、陳輝、韋冬、董書兵等藝術家，圍繞SPACE 「藝術館」的專屬個性標籤，將憑藉層次多樣的藝術展覽做到「高顏值」、「高調性」、「高品味」、「高氣質」的特點，迅速贏得口碑傳播效應，引領全新購物生活方式，未來在SPACE藝術館將會承載更多令人舒適、舒心的購物過程，收穫更好的城市印象，成為北京購物中心的地標代表。
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