《復仇者聯盟3：無限戰爭》：十年漫威電影宇宙，還會有幾次「重生」？

在漫威電影持續十年後，這個年輕的電影宇宙，即將迎來自己的第一次「重生」。

雖然看過首映的電影粉絲，已經被劇情虐得痛不欲生，但宇宙重啟，對於漫畫粉絲來說，已經算是輕車熟路。漫威最著名的大事件之一「秘密戰爭」中描繪了616宇宙和1610宇宙的對撞，導致新宇宙的誕生，各路英雄也再次洗牌。

在漫畫粉絲眼裡，無非是各位英雄又多了另一種可能的過去，無需擔心角色會沉入史冊不見天日，甚至復活的方式太過套路，也免不了要被挑剔的粉絲吐槽一番。畢竟「宇宙重啟」，正是擁有幾十年歷史的美國漫畫，能將舊有角色持續多年煥發活力，並且源源不斷地拉攏新粉絲的策略。

但對於漫威電影宇宙的觀眾來說，「宇宙重啟」還是第一次。在多部電影鋪墊之下，鋼鐵俠、美國隊長、雷神等角色已經和演員牢牢捆綁在一起，難以分裂。與X戰警兩條時間線不同，由於漫威《復仇者聯盟》系列的角色太過固定，許多觀眾不僅很難接受在同一條時間線中，由不同人物出演角色。電影的角色也難以像漫畫一樣，被不同的演員像流水一樣沖刷式演繹。

這是漫威電影宇宙的成功，同時也是成功帶來的枷鎖：具備漫長故事線、無法以「三部曲」形式划下句號的大體量IP，一旦大獲成功，演員和角色的解綁就會使IP光環褪色，粉絲也會隨之演員的離開而流失。

同一IP在大銀幕上，能夠被開發翻拍多少次？還是否能繼續煥發活力？作為坐擁當下吸金能力最強IP的漫威公司，在十年後，終於開始試圖解決這一問題——《復仇者聯盟3：無限戰爭》閃亮登場。

英雄崛起式反派VS中規中矩復仇者

《復仇者聯盟3：無限戰爭》從劇作上來說，並不是一部突破了傳統敘事結構的作品，與其將《復仇者聯盟3》定義為一部關於一群超級英雄的群像電影，倒不如把它視作一部以反派滅霸為主視角的探險電影更為合適。

滅霸為了完成自己的理想，一路突破眾多英雄的阻礙，打怪晉級，為了實現理想甚至不惜犧牲了自己的愛女，至此終於實現了事業路線和感情路線的雙重發展，在最後十分鐘內完成了主角的使命——毀滅了一半的地球人，控制人口爆炸，實現資源平衡。

在切換視角之後不難發現，《復仇者聯盟3》仍然是遵循了好萊塢最常見的個人成長故事，甚至令不少觀眾與反派產生了共情。不得不說，在這一點上，《復仇者聯盟3》對於滅霸角色的塑造仍然是十分成功。

而在漫長的《復仇者聯盟3》里，由於英雄人數眾多但在戰鬥力上又難以與滅霸一對一的戰鬥，導致劇情不由自主地向著滅霸方向傾斜。復仇者聯盟的「三巨頭」雷神、鋼鐵俠、美國隊長基本上完成了自己「以老帶新」的劇情使命：雷神承接開頭，鋼鐵俠和新晉英雄蜘蛛俠、奇異博士組隊。銀河護衛隊作為團隊英雄，一分為二，一隊分屬鋼鐵俠，一隊分屬雷神。而地球的主場則由美國隊長一行人匹配新人英雄黑豹。

三次戰役的調度布局也延續了漫威宇宙規整的三幕式風格。將三隊英雄的能力加以比較，雷神負責以大事件開場，在能力被削弱的同時，也成為輔助線積蓄力量，直到結尾才爆發出雷霆一擊；鋼鐵俠一隊的劇情則呈現出4V1的多人對戰形式，中間不乏波折混戰，同時也進一步延展了劇情；而美隊和黑豹則展現了真正的人海大戰，滅霸軍團和瓦坎達大軍的混戰，也對該片的打鬥戲碼加以填充。

雖然漫威超級英雄系列一直以鋼鐵俠奇異博士的魔幻科技式特效，和美國隊長雷神式的肉搏為兩種不同欣賞模式為賣點，但此次的漫天鋪地的人獸大戰，甚至讓人有種重溫《星河戰隊》人蟲大戰的熟悉感。而這在以往的超級英雄電影中是極為少見的。

但作為一部承接多年系列，又要延展連續下部電影的電影，《復仇者聯盟3》並未在劇情上執意需求突破，過度冒險。

在主旨層面看來，《復仇者聯盟3》並無心打造《金剛狼3：殊死一戰》苦大仇深英雄末路的凄涼氛圍。大反派滅霸雖然有著獨特的人口哲學，但在內核的塑造上，滅霸也並未擁有《蝙蝠俠2：黑暗騎士》中反派小丑足以彪炳影史的獨特魅力。

而影片引發最多爭議的劇情，正是影片的結尾，滅霸以一個響指滅掉了地球一半的人口，同時有大量超級英雄也由此「領便當」功成身退。縱觀以往英雄題材影片，不乏在死亡戲上大書特書，以此來延續劇情。但如此重要的懸念，卻被《復仇者聯盟3》處理得輕描淡寫，不得不令觀眾深思：

作為一部即將開啟重要結尾的電影，《復仇者聯盟3：無限戰爭》既沒有真正告別重要主角，大批角色也是草草了事。那麼《復仇者聯盟4》的第一代超英，是否也並不會真正地告別，而是以平行宇宙的模式，為十年漫威划下一個短小的暫時終止符？

最鼎盛的超英群像電影時代

劇情最終如何，觀眾還要苦等一年。但在2018年，《復仇者聯盟3：無限戰爭》確實有可能，問鼎今年令人印象最為深刻的群像電影。

電影歷史上不乏優秀的群像影片，人數眾多並且歷史悠久的商業電影也不在少數。但《復仇者聯盟3：無限戰爭》編劇和導演需要解決的，是如何在有限的幾個小時之內，為一個龐大的電影世界划下句點。這可謂一個前所未有的挑戰。

電影的時長是最大的局限。流媒體時代的到來，讓大體量的長篇巨著在小熒幕上更有發揮空間。HBO的史詩大劇《權力的遊戲》由於時間的寬裕，更容易構建複雜的劇情，塑造大批具備吸引力的人物形象，其敘事的寬廣讀，可與十幾部超級英雄大片搭建起來的漫威宇宙媲美。

甚至連羅素兄弟自己也表現出了對「電影宇宙」這一體裁的不樂觀，而建議後續創作者能在視覺敘事上擴展更為廣泛的觀念。「我會建議不斷尋找新的講故事方式，我想觀眾對此是相當願意接受的。傳統上來說，總會有個時代的分歧點，但我想這個新時代將會以許久不見的全新手法來發展敘事方式，他們也喜歡長期的情感投入，在建構電影世界觀之外還有許多方式可以產生這樣的情感。」

無論如何，漫畫不會死去，電影不會死去，超級英雄亦然。比起超級英雄的更新換代，漫威的靈魂元素，或許會是漫威下一個十年里更重要的問題。

漫威電影宇宙從《鋼鐵俠》開始，就奠定了「酷炫加幽默」的爆米花大片形式。為了向新時代的受眾靠攏，突破傳統超級英雄電影的框架，小羅伯特唐尼飾演的鋼鐵俠拋棄了漫畫里冷靜沉穩的形象，以土豪多金風流浪子形象出現。科技、力量、神話傳說，三大巨頭各自的特質，組成了漫威電影的靈魂內核。但第二代英雄，如黑豹、蜘蛛俠和星爵，人設之間各有重合，而形象本身的獨立特質尚未鋪墊成熟。

那麼，在下一個十年，漫威還能在大銀幕，塑造更多令觀眾印象深刻的超級英雄嗎？

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