賈樟柯的十年戛納電影

最新 05-12

柯首映

一束目光照亮電影天才

我們為什麼要來戛納呢？在這個電影為上的地方，借一位法國作家所言：我願意在一個尊敬電影的地方失敗，也不想在其他任何地方成功。——賈樟柯：戛納，我們為什麼要來？

2008：《二十四城記》

第61屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎(提名)

對我來說，歷史就是由事實和想像同時構築的

賈樟柯執導筒以來就個性特徵鮮明的特點，讓《二十四城記》和以往的《站台》《世界》《三峽好人》一樣具備了豐富的可解讀性，專業化表演代入歷史文本，是多麼常見的文學手法，而台詞的延綿不絕，讓《二十四城記》看起來更類似於晉永權的《出三峽記》，而並非傾訴慾望同樣強烈的《德拉姆》。

在《二十四城記》真假難辨的劇情結構里，賈樟柯打破了虛擬作品和紀錄片之間的界限，並把邊界混淆，變得更加模糊。呂麗萍的故事在神女峰的迷霧中看起來如此離奇和遙不可及，隱藏在殘缺的廠房和歲月里，你很難說得清，到底是大體情節照搬了歷史，還是細微之處忠實於變遷。陳冲的故事也是如此——煤灰蔽日的車間，明艷照人的廠花，陰差陽錯的愛情，這不像是軍工企業420的傳說，倒像是一部張愛玲作品。

在這部電影中，賈樟柯的思想到了一個更深層次。這些人不僅傳承著中國的傳統文化，更是對當下中國的變遷表現出一種寬容。而在小人物的這些寬容的心態下，那些社會改革者是否真正能夠了解這種心態，是否應該全心全意為人民服務，這是一個很值得思考的問題。

2010：《海上傳奇》

第63屆戛納電影節一種關注單元一種關注大獎(提名)

上海的美麗傳說，華人的刻骨鄉愁

18位和上海關係密切的人：陳丹青，楊小佛（楊杏佛之子），張原孫（張逸雲之孫），杜美如（杜月笙之女），王佩民（王孝和之女），王童（王仲廉之子），張心漪（曾國藩之曾外孫女；聶緝椝之外孫女；張其鍠之女），費明儀（費穆之女），韋然（上官雲珠之子），朱黔生（安東尼奧尼1972年作品《中國》上海陪同人員），李家同，侯孝賢，黃寶妹，韋偉，潘迪華，楊懷定，韓寒。

隔著鏡頭，竟有一種強烈的似是而非的錯覺——以為自己都知道，但其實什麼也不知道。這部影片，就是對上海人的一個警醒；或者說，不單單針對上海人，也是對於中國所有正經歷著巨變的城市的一個警醒。我們跑的這麼快，拚命趕路，埋頭飛奔，早忘了自己從何而來，自哪起步。我們就像得了集體失憶症一樣，所有人都步履匆促，潦草慌張，顧不得懷念。

可惜，這座城市變化甚巨，隻字片語，便已叫人無法消受。今昔往年，不能對比。唯有記錄，不做評論。難得賈樟柯能保有如此情懷和定力，自始自終把握著一種從容淡然的節奏，同時賦予了影片極大的張力和質感。不怨不艾，不緊不慢，既親近歷史，又點到即止，引人遐想，回味無窮。

2013：《天註定》

第66屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎(提名)

第66屆戛納電影節主競賽單元最佳編劇

三分是命運，七分靠拚命

賈樟柯說：「我在試圖描繪一個社會全景，這些年突發的暴力事件不斷增加，它有我們必須面對的社會背景和根源，以及籠罩在社會上的揮之不去的緊張氣氛。這很難選擇只講一個故事，特別是你敘述重點不是一個日常狀況，而是一個突發的高度戲劇性的狀態，只講述任何一個孤立的事件，會顯得有它的偶然性。」

《天註定》被賈樟柯定位成是一部現代俠義電影，除了向一代武俠巨匠致敬外，也建構出古人與現代人的關係，從而進行小人物的描繪，反映社會的陋習，發出不平之鳴。

藉由電影中毫不掩飾的拍出人物的暴力行為，讓觀眾思考這暴力背後的故事，是怎麼樣受到壓榨，怎麼樣的因素積累，導致這樣的暴力發生；並加入中國傳統戲曲作為很明顯的呼應與暗示，其實這個四個故事的結構本身就呼應了"折子戲"的四折概念。

四段故事，交織在一起，告訴我們，這些離我們並不遠。任何一個故事，鋪開來講，也能夠成為完整的篇章，可以挖掘出很複雜的人性，但就像賈樟柯所說的，單個的故事會顯得過於戲劇性，過於偶發性，只能是社會很小的一角。而幾個故事連綴起來，才見得整個社會是如何的處於暴戾而荒謬的時代。

《天註定》警示了我們，不要忘記我們的生活，時時存在著其他的可能。正視我們的生活，直面其中的傷痛，以引起足夠的治療，如果無視，這樣的案件就會註定要一件又一件地繼續發生下去。所謂的「天註定」，其實是我們自己決定的。

2015年：《山河故人》

第68屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎(提名)

每個人只能陪你走一段路

《山河故人》這部電影依然繼承了賈氏的紀實風格，賈樟柯用他像路人眼睛一樣的攝影機，誠懇地記錄了時代變遷下中國在平凡人在洪流變化中的變遷史。賈樟柯講述的這個故事運用分段式的結構，散文化地表現人物的變化。

在不同的分段中，有著不一樣的主體，第一部分沈濤、第二部分梁建軍、第三部分張到樂分別代表的是中產階級、底層群眾和旅居華人對山河與故人的不同理解。作為本片的核心人物，沈濤在不同時間的心理變化，其實更像是新時期以來，大多數中國人對原鄉的態度變化，從1999年對故鄉的依戀，到2014年故人離開故鄉的留戀、再到2025年對故人的思念。

山河依舊，故人遠走的感懷，始終是他的基調。

周周轉轉，賈樟柯始終把他的鏡頭對準了他的故鄉——山西汾陽。早在《小武》《站台》《任逍遙》這三部電影中就把人作為他的關注對象，比如小偷小武對親情、友情、愛情連續破滅後的無奈以及社會對他的冷漠；《站台》中的尹瑞娟、崔明亮等70後的青春之歌卻是哀傷和灰暗的；《任逍遙》中兩個無業青年和一個三陪小姐在物慾橫流中的彷徨。