來自18年米蘭設計周的10個最佳創意

Haier Global Industrial Design Center

今年的米蘭設計周，從詩情畫意和沉思冥想，到極繁主義和錯綜曲折，為視覺營銷和店面設計提供靈感的感官式、體驗式和沉浸式的裝置脫穎而出。

柴男在這裡為你盤點出今年米蘭設計周上的10個最佳靈感，如果你恰巧需要一點靈感的激發，那就繼續看下去吧 ~

Hermès Maison

由Charlotte Macaux Perelman 和藝術專家 Alexis Fabry 共同構思的七個不同規模的建築展館，收藏了愛馬仕品牌新的家居系列。

15萬塊摩洛哥馬賽克瓷磚結構被豐富且充滿活力的色調包圍，並通過戲劇性的照明增強視覺效果。

應用場景 ：

店面設計、照明、陳列裝置、商品推銷

Marni La Vereda

Marni繼續與哥倫比亞社區和工藝合作，舉辦了傳統的Vereda節日—— Las Veredas是小型都市聚居群落，並由此形成小型鄉村社區。

色彩、工藝和民俗在產品和裝置設計中相互碰撞。將色塊組合的建築結構作為新系列的背景。

應用場景：

櫥窗展示、店內裝置、商品推銷

The Diner餐廳

設計雜誌《Surface》與建築師David Rockwell以及設計工作室2x4合作打造了The Diner餐廳。

這家快閃餐廳從美國東西海岸間的公路旅行中獲得靈感，向美國設計行業致敬，始於東海岸，然後進入中西部，最後止於西海岸。

應用場景：

店面設計、櫥窗展示、照明、道具

寶格麗：重塑設計規則

寶格麗通過一系列三維沉浸式裝置、螺紋形和迷宮般的複雜結構，模糊了珠寶與建築之間的界限。

受到寶石和珠寶的啟發，Iván Navarro和Courtney Smith創造了霓虹燈作品——MVRDV是一個建築蜂巢拱頂，而Storagemilano則是一系列華麗的幾何房間。

應用場景：

店面設計、體驗式設計、店內裝置、櫥窗展示

Blowing in the Wind

由Rachel Hayes為米索尼設計的大型多色柱子位於環境藝術裝置的中央位置。

一系列透明的、半透明的和全息飾面的輕質材料排列在網狀籠子中，在風中飄揚、同時不斷移動的反射彩色光線組合照亮了藝術作品。

應用場景：

櫥窗展示、店內裝置、道具

維特拉：Typecasting

該裝置由Robert Stadler策劃和設計，通過不同的態度將維特拉的傢具個性化。

這些物體強調傢具的社會角色，基於日常媒體（Spartans、the Athletes、the Beauty Contestants）中常見的刻板印象的固有特徵，分為九個區。

應用場景：

大規模商品推銷、店內陳列

Paradigm

在Instagram時代，物體的上鏡感對於設計過程來說越來越重要。Paradigm展覽是對這一概念的視覺探索，並展示了當代設計中圖像的力量。

這些裝置受到當今圖片文化的啟發，為二維和三維之間帶來有趣的感覺。

應用場景：

櫥窗展示、店內裝置、道具、固定裝置

Altered States

Caesarstone品牌與Snarkitecture工作室合作創建了一個探索不斷變化的水狀態的裝置，回應了 自然界中發現的各種形式的水。

冰川、河流和噴泉以及廚房裡的水的形式 —— 冰、液態水和蒸汽。球狀的冰塊放在水龍頭旁邊，伴隨著輕柔的霧氣。

應用場景：

店面設計、陳列裝置、體驗式設計

Forms of Movement

通過最先進的機制和非常規的材料，Nendo的展覽探索了物體與移動概念之間的關係。

它通過一系列的物品來研究物體如何對人類作出反應，以及人類如何對物體作出反應，這些研究對象包括一系列容器，這些容器的蓋子可以根據不同的觸摸方式打開和關閉。

應用場景：

自動化陳列裝置、道具、櫥窗展示、體驗式設計

Open Sky

Cos與藝術家Phillip K Smith I I I合作，Phillip K Smith I I I以其大規模特定場地設施著稱，共同探索了不斷變化的燈光、色彩和形態。

在Open Sky展覽上，他邀請遊客體驗城市的新維度，通過精心調整反射角度的鏡面，反映了場地的歷史建築和天空。

應用場景：

店面設計、櫥窗展示、立板、陳列固定裝置

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