哪一個瞬間讓你感覺媽媽老了？

文史 05-12

（母親節特別策劃）

【母親節】

2018年5月13日

10歲挨了媽媽打，哭了！

20歲挨了媽媽打，怒了！

30歲挨了媽媽打，忍了！

40歲挨了媽媽打，笑了！

50歲挨了媽媽打，哭了！

馬克斯·恩斯特《被打屁股的耶穌》

10歲因為無知而哭泣，

20歲因為不解而暴怒，

30歲因為知曉而隱忍，

40歲因為深知而微笑，

50歲因為感恩而哭泣，

60、70歲，

在回憶中追尋曾經溫柔的觸感！

油畫家李自健作品

清末徐熙有語曰：「父母皆艱辛，尤以母為篤」。媽媽的艱辛與偉大，從十月懷胎開始：

娘懷兒一個月不知不覺；

娘懷兒兩個月才知其情；

娘懷兒三個月食之無味；

娘懷兒四個月四肢無力；

娘懷兒五個月頭暈目眩；

娘懷兒六個月身重如山；

娘懷兒七個月提心弔膽；

娘懷兒八個月不敢笑談；

娘懷兒九個月行走艱難；

娘懷兒十個月才到人間。

油畫家李自健作品

除了十月懷胎的艱辛，媽媽還呵護了我們童年的柔弱與稚嫩；包容了我們年少的任性驕橫與無知輕狂；數十年如一日的點點滴滴的照料著我們，不問緣由，不計回報。在媽媽的關愛下，我們長大了，工作了，成家了，生子了。終於有一天，我們對於媽媽的愛有了一種更勝從前的理解與感謝，還有心疼。

油畫家李自健作品

「樹欲靜而風不止，

子欲養而親不待！」

趁父母健在，孝之！

藝術世界裡，母愛是亘古不變的創作主題，在藝術家一生的創作當中，也不乏母親的題材。

在「母親節」這個意義非凡的節日前夕，讓我們走近古今中外藝術家筆下的母親形像，看他們如何將愛溶於筆尖，詮釋母親的偉大！

不一樣的母親，一樣的深情！

《浴嬰圖》宋佚名

團扇絹本設色　縱35.8厘米橫35.9厘米

美國弗利爾美術館藏

此圖展示了古人日常生活中最為常見的場景：為嬰兒洗澡。畫面設色淡雅明快，氣氛溫馨和諧，婦人的神情慈祥、嬰兒的天真無邪，無不充滿了濃郁的人情和現實意義。圖外有「周文矩」款字，系後添，此圖當為宋人作品。

《孟母斷杼教子圖》清康濤

絹本設色，縱88.4cm，橫31cm

北京故宮博物院

在圖的中心位置，孟母側身立於織機邊，左手指機，右手執刀，似在訓教；右下方，孟軻面朝母親弓身拱手、畢恭畢敬地站立，那神色專註的樣子，未脫頑童天真稚氣，表現出對母親極其恭順。作者通過對畫面精心的構置，充分發揮人物畫「造情」、「造境」之功能，鮮明地揭示了繪畫的主題。

《弄璋圖》清任頤

紙本設色縱107厘米橫42.8厘米

天津市藝術博物館藏

「弄璋」是中國民間對生男孩的古稱。意思是生下男孩子把璋給男孩子玩，璋是指一種玉器，後來把生下男孩子就稱為弄璋之喜，生女孩子叫「弄瓦之喜」。任頤（1840—1896），即任伯年，清末著名畫家。初名潤，字次遠，號小樓，後改名頤，字伯年，別號山陰道上行者、壽道士等，以字行，任伯年在「四任」之中，成就最為突出，是「海上畫派」中的佼佼者，「海派四傑」之一。

《慈母圖》清錢慧安

絹本設色縱175厘米橫92厘米

天津人民美術出版社藏

錢慧安（1833—1911），初名貴昌，字吉生，號雙管樓，一號清溪樵子，寶山（今屬上海市）人。僑居上海賣畫，名重一時。擅畫人物、仕女和花鳥。筆意遒勁，態度閑雅。《慈母圖》將偉大無私的母性渲染得十分崇高而令人感動。

林風眠劈山救母紙本彩墨 70×66cm 1950年代初

在林風眠的「戲曲人物系列」中，《寶蓮燈》一劇尤為其所鍾愛。《寶蓮燈》又名《劈山救母》，源自一出流傳甚廣的民間神話傳說，講述了沉香用神斧將華山劈開救出母親，最終母子團圓的故事。而林風眠一再畫沉香救出母親的主題，與他幼年即失去母親的痛苦記憶息息相關。傾注了他渴望解救母親於悲慘命運和希望母子團圓等諸多強烈情感。

晚年的林風眠回憶，在自己大約六歲的時候，「一直是從早做到晚，讓人欺侮」的母親，不甘忍受命運安排，「跟了一位臨時到村裡來染布的青工逃走了」，但不久，她「就讓林姓族人給抓了回來，打她，遊街不算，還往她頭上淋了一小桶火水（汽油），說是要燒死她」。「我當時什麼也不知，……突然憤怒瘋狂起來，找到一把刀，衝出屋門大叫，我要去殺死他們，將來我要把全族的人都殺了。遠遠地看到了媽媽垂頭的形象。很多人把我抱牢了，奪了我的刀，不要我接近媽媽」。林風眠捨身救母，雖使母親免於了火刑，卻仍難逃遠賣他鄉的命運，從此母子再未相見。

常玉《鏡前母與子》

常玉《鏡前母與子》呈現一對聖母與聖子，其並不以巍峨超然的姿態出現，而是尋常家中的一尊雕塑。這種做法非但沒有貶低基督與聖母，反而讓此聖像顯得平易近人，亦或也涵納了常玉作為客居異鄉的遊子對家鄉與母親的思念。

常玉以鏡入畫，藉此擴充有限的室內空間，聖像佇立於空曠環境中，散發著淡淡的慈愛與溫馨。寫情寫景彼此緊扣，一如王國維在《人間詞話》中提到「一切景語皆情語」，畫中所傳之情感不言而喻。

何多苓《母親》

「我與母親，在精神上不能完全溝通，但有一種血緣和一種感情，還有一些潛意識的東西讓我們彼此相連。因此在母親去世後，我最痛苦的，莫過於在精神上沒有跟她好好交流。儘管生活中我盡心照料，但我並不認為這對她是真正的好……」。這幅《母親》是何多苓的母親去世前他所創作的，將母親最後的模樣認真記錄在畫紙上，或許能多少彌補這種精神上的遺憾。

浪漫的桃花粉籠罩著畫面，生病的母親卧坐在輪椅，靜靜地享受空氣里自己留下的氣息：如微風般絲滑；如暖流般溫暖。

羅中立《春蠶》200×134cm 1983年作

羅中立先生的《春蠶》，畫面中看不見人物面部，留下金絲般發亮的老母親的銀髮以及布滿乾癟皺紋的額頭。爍爍的銀髮雖無盡凄美，也閃爍著人性中最為可貴的光芒。

羅中立細膩的筆觸中，充滿了對老母親的深情厚意與無尚崇高的致敬。母親身著最為普通的深海般蔚藍而沉靜的布衣，捲起袖肘，一雙任歲月磨逝而黯淡枯草的手卻顯得無比靈巧，綠色的蠶葉，灰綠色的春蠶以及在光影投射下又與銀色髮絲、深色的手、淺色的蠶面自然融入又獨立的黃綠色的簸箕，塑造了和諧成功的、具有東方意蘊的光影色彩畫面，奪人視覺，強烈而震撼。

陳逸飛《穿紅衣的母親》 100×100cm 1999年作

劉小東睡眠與失眠系列·母與子 1998年作

何多苓母親布面油畫 50×40cm

陳丹青《母與子》 75×100cm 1986年作

陳逸飛《母與子》140×140cm

段建偉《母親》1998年作

嚴培明《母親與我》，布面油畫，200x200cmx2, 2014年

艾軒作品

講完了國內，再來講講國外藝術家筆下的母親形象！

丟勒《畫家之母肖像》

德國畫家、版畫家及木版畫設計家丟勒在他母親去世的前兩個月，用簡率的炭條為她繪製了一幅肖像。丟勒的母親一生體弱多病，共生過18個孩子，卻只有3個存活下來，生活的艱辛與病痛的折磨使她過早衰老。母親去世後，丟勒在畫中題了幾句話：「這就是阿爾布雷希特·丟勒的母親，1514年祈禱周前的星期二夜間2時逝世，享年63歲。」

由於長期的歲月打磨，母親的臉龐不僅消瘦，還暴起了道道青筋，唯有眼睛依然炯炯有神，堅定望向前方。丟勒沒有刻意遮掩母親臉上刻畫的滄桑，因為他一定不會認為這是可怕醜陋的，相反，他從中看到了人類從未泯滅的尊嚴。

畢加索《母親》

20世紀最偉大的藝術天才畢加索，是當之無愧的情聖。在他的眾多妻子和情人中，一個病死、兩個自殺、一個精神失常、一個與他永不相見……每段愛情、每個女人都刺激著他的創作靈感。

就連他的母親都如是說：「與我的兒子在一起，沒有一個女人會幸福。」知子莫若母，畢加索外貌和性格都與母親十分相像。畢加索雖一生隨心所欲、縱情描畫過各色女人，但對於母親，畢加索可不敢造次，他畢恭畢敬將母親畫成莊重漂亮的貴婦人，側身端坐，眼神凜然。如果不看標籤，誰能相信這是一個立體派大師的作品呢？

高更母親肖像

曾在法國南部同住的高更與梵高，都曾通過照片描繪過自己的母親。高更所繪肖像，來自於母親年輕時的一張照片。或許是因為高更一生將大量精力傾注於描繪外國情調上，他故意將母親的面部特徵進行誇張處理，嘴唇畫得更厚，鼻子畫得更寬，這也許是為了強調他母親身上的西班牙異域血統。

梵高母親肖像

梵高則認為母親原始的黑白照片太過單調，想按記憶中的母親形象加以描繪。他為母親畫上了一雙溫暖而美麗的草綠色眼眸，輔以綠色背景，靜謐又溫馨。在這幅畫中，緊張激昂的筆觸消失不見了，取而代之的，是細膩入微的溫柔描繪。這幅母親肖像創作於1888年10月，正是他精神病發作前夕。梵高的內心那樣孤獨寂寞，在他瀕臨絕望時，母親成為他心靈深處的安魂曲，讓他獲得一些安慰。

《倫勃朗的母親》1631年現藏於荷蘭阿姆斯特丹國立博物館

倫勃朗25歲時為他母親創作的一幅肖像畫。作品中一個虔誠的老婦人披著紅色天鵝絨外套，包一褐色頭巾，坐在一塊斷壁上讀《聖經》。光線從後上方斜射下來，老婦人的臉掩沒在陰影中，模糊不清，然而她撫摸《聖經》的右手卻處在強光的照射下格外清晰。

倫勃朗《一位老婦的肖像》（倫勃朗的母親）

倫勃朗的母親入畫時，已經處在人生的最後一個季節，早已失去了女人的美麗。但一貫深思熟慮的倫勃朗，不諱言她的每一條皺紋、每一點苦難。他筆下的母親雖然沉默又冷靜，卻有極深的感染力。

惠斯勒《灰與黑的協奏曲一號：藝術家的母親》

惠斯勒是著名的美國畫家，其代表作品就是這幅《灰與黑的協奏曲一號：藝術家的母親》，堪稱19世紀最偉大的肖像畫之一。據說，惠斯勒在那天焦急等待模特，不料卻被放了鴿子，於是67歲的母親願意代替模特讓兒子作畫。正因這種血緣情感上的密切關係，使得母親甘願無私為兒子靜靜不動、持久站立數小時。

在當了幾天模特之後，患有骨質疏鬆的母親累得站不住了，惠斯勒放下畫筆，為母親搬來椅子和腳凳，隨後，他退到幾步之外，看到了夢寐以求的色調和構圖。畫中惠斯勒的母親一身玄色，側身呈對角線端坐於房內，整個畫面以黑白灰色塊組合呈現，一切皆合他心意。畫作雖出自美國畫家之手，卻充滿東方的詩意與神韻。

阿希爾?戈爾基丨《藝術家和他的母親》

美國20世紀著名抽象畫家阿希爾·戈爾基，一直無法忘記餓死在逃荒路上的母親。第一次世界大戰期間，亞美尼亞族人遭遇慘絕人寰的大屠殺，戈爾基的母親帶著孩子們倉皇逃離，準備投奔遠在美國的丈夫。跋山涉水、歷經磨難後，戈爾基和妹妹終於同父親在美國團聚，但母親卻死在了逃荒路上。

戈爾基來到美國後創作的第一幅作品，就是《藝術家和他的母親》，作品根據戈爾基8歲時與母親的合影創作。這不是簡單的複製，而是體現記憶深處的傷痛與沉思。畫中母親身體幾乎呈平面，白色圍裙、面具般的表情使她看起來更像是雕塑，如豐碑般成為永恆。戈爾基用了十多年不斷重畫又塗改，就如同不願承認母親和家園已經離他而去。

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾的母親 | 法國

畫家安格爾所繪的母親肖像是1814年他母親安妮去羅馬探望他時所作，畫家讓肖像充滿了傳神逼真的特色，基於他內心希望母親看上去像能從畫布上走下來。站在這幅感人的畫作前，這種傳遞出的愛意表露無遺，母親對兒子的愛和兒子對母親的愛，都交融在畫面里。

保羅·塞尚的母親 | 法國

幾乎從不畫肖像畫的塞尚，卻畫了他的母親日常生活的常態。

瑪麗·卡薩特的母親 | 美國

美國印象派畫家瑪麗·卡薩特深受日本傳統繪畫影響，用一種完全無視西方藝術大師們制定的規則的方式為母親畫像，其繪畫呈現出令人耳目一新的現代意識，極具裝飾性和深刻的主觀色彩。整幅母親肖像體現了強烈的光影效果，充滿了奇幻感。

《洗澡》瑪麗·卡薩特

1892 布面油畫 (100.4x66厘米)

芝加哥藝術學院藏

《洗澡》是卡薩特於1879年4月參加第四屆印象派畫展展示的其中布面油畫之一。它也是卡薩特90年代中最傑出的一幅代表作。和宋代名畫《浴嬰圖》類似的是，在《洗澡》中，畫家瑪麗·卡薩特也利用日常生活的場景，刻畫母女之愛，特別是著力於刻畫女孩的可愛、母親親昵的動作，從而加深對母愛主題的烘托。

弗洛伊德《母親的肖像》

從1972年開始，弗洛伊德開始為自己的母親作畫，這幅作品是十多幅母親畫像之一，也是畫家為母親所作的作品中最出色、最有代表性的一幅。母親身上那白色的衣裙套裝，給人一種純潔與高貴的感覺，這是畫家對母親的崇敬之心，也是對母親情感的一種特殊描述。

朱爾斯·巴斯蒂昂·勒帕熱的母親 | 法國

法國鄉村風俗畫家和肖像畫家朱爾斯·巴斯蒂昂·勒帕熱所繪的母親的肖像非常美麗，真實得近乎一幅照片。事實上，勒帕熱本來就是照相術的積極追隨者，因此母親在他的筆下，因真實而更顯得「完整」。

《岩間聖母》列奧納多·達·芬奇

約作於1483-1490年間油畫 198×123厘米

現藏於巴黎盧浮宮

畫上的情節取自聖經《新約全書馬太福音》第三章《耶穌受洗》故事：耶穌從加利利來到約旦河，見了約翰，要受他的洗。中間的聖母一手扶著約翰，另一手去撫慰耶穌，體現了人間偉大的母性的力量。值得我們品鑒的是這幅作品的金字塔形構圖，四個人物統一在這一穩定的結構中，全景既顯得莊重，又很自然，具有古典美的造型特色。

《被打屁股的耶穌》馬克斯·恩斯特

有趣的是，被譽為「超現實主義的達·芬奇」的馬克斯·恩斯特也有一幅表現母親訓斥孩子場景的作品，而畫中主角竟是聖母與耶穌。馬克斯·恩斯特（1891—1976），德裔法國畫家，雕塑家。他在達達運動和超現實主義藝術中，均居於主導地位。他的作品所展現的豐富而漫無邊際的想像力，對世界的荒誕之感，汲取自日耳曼浪漫主義和虛幻藝術的夢幻般的詩情畫意氛圍，令全世界驚異不已。

《小淘氣》阿道夫·威廉·布格羅

布格羅的作品已經完全擺脫了古典主義手法的束縛，從生活出發，於現實中擷取題材，表達一種博愛的人性思想。他強調形式之美，關注母愛，善於運用幻想的方式，尤重女性美感的塑造。《小淘氣》便是這種浪漫主義作品，他筆下的孩子天真純潔，可愛至極，精緻細膩的畫風和完美無瑕的技巧，將母子情深的動人情景表現得溫馨嫵媚、活色生香。

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